pieza realista, sencilla y directa, cuenta la historia de Martín (Luis Alarcón) quien vive ASIGNATURA : Lengua y Literatura

tranquilamente con su esposa Maite (Silvia Piñeiro) en su hogar de clase media, ya Colegio Particular
maduro y sin hijos, pero con la aparición de Inés (Norma Ortiz), una sobrina de su esposa, PROFESORA : Leyla Castillo Cortez COEDUC
poco a poco empieza a despertar en el hombre una cálida pasión que trastorna su vida CURSO : 3ro Medio
hasta renegar de sus valores anteriores. CONTENIDO : Comprensión lectora texto dramático
Evidentemente, la muchacha quiere a su tío, algo le coquetea, pero se sorprende en el FORMATO : GCL 02. Leng3. 11/11
momento en que este le confiesa su amor. De allí en adelante, el conflicto dentro del mismo
hombre y la lucha sórdida y callada de su mujer por recuperar el hogar constituirán el meollo El teatro tiene la propiedad de reflejar las grandes discusiones que tienen las sociedades
dramático de la obra. Espejismos es una buena plataforma utilizada por Wolff para revelar conforme transcurre el tiempo. La obra Casa de muñecas presenta la discusión respecto
las leyes y las formas de comportamiento de una familia, de un matrimonio de una del rol de la mujer en el matrimonio a finales del siglo XiX. En su época, fue considerada
determinada clase social, y así escudriñar cuáles son sus tablas de salvación, cuáles sus rupturista y no dejó a nadie indiferente, pues presentaba a una protagonista que
cimientos. Martín y Maite viven una vida apacible, sin mayores complicaciones, desafiaba las normas establecidas.
dependiendo uno del otro sin saber por qué. La entrada de la joven -siempre en las obras Desde los inicios del drama en la antigua Grecia, se reconoció la capacidad de este arte
para presentar acciones humanas y, con ello, reflejar las costumbres y los problemas de
de Wolff el espacio interior será amenazado por uno exterior que quiere probar y cambiar el
la sociedad.
miedo y la cobardía- provoca la crisis y muestra que la mentada pasión matrimonial
insinuada en un principio no es tal, que el matrimonio subsiste y pervive por las relaciones Casa de muñecas
y dependencias mutuas creadas a través de los años. Henrik Ibsen, dramaturgo noruego (1828-1906).

Piña, J. (1998). “Espejismos: Evolución e involución en la obra de Egon Wolff ”.
En 20 años de teatro chileno 1976-1996. Santiago: RIL.
1. ¿Cuál es la principal crítica que, según Piña, se le hace al teatro chileno en el año en que
escribió su artículo?
2. Según el autor, ¿qué características tiene la obra de Egon Wolff?
3. ¿Qué importancia tiene la generación de dramaturgos del 50 para el desarrollo del teatro
nacional??
4. ¿Qué características crees que pueden tener los personajes de la Generación del 1950?
5. ¿Qué problemas sociales desarrollados en la década de 1950, fueron presentados por
los autores de esta generación teatral?
6. Defiende o rebate la siguiente afirmación:
El texto de Juan Andrés Piña explica las principales características de la Generación
del 50. Redacta argumentos que respalden tu punto de vista.
ESCENA I
Al levantarse el telón, suena un campanillazo en el recibidor. ELENA, que se encuentra
sola, poniendo en orden los muebles, se apresura a abrir la puerta derecha, por donde entra
NORA, en traje de calle y con varios paquetes, seguida de un MOZO con un árbol de
Navidad y una cesta. NORA tararea mientras coloca los paquetes sobre la mesa de la
derecha. El MOzO entrega a ELENA el árbol de Navidad y la cesta.
NORA : Esconde bien el árbol de Navidad, Elena. Los niños no deben verlo hasta la noche,
cuando esté arreglado. (Al mozo, sacando el portamonedas.) ¿Cuánto le debo?
EL MOZO : Cincuenta céntimos.
NORA : Tome una corona. Lo que sobra, para usted. (El mozo saluda y se va. Nora cierra
la puerta. Continúa sonriendo alegremente mientras se despoja del sombrero y del abrigo.
Después, saca del bolsillo un cucurucho de almendras y come dos o tres, se acerca de
puntillas a la puerta izquierda del fondo y escucha.) ¡Ah! Está en el despacho. (Vuelve a
tatarear, y se dirige a la mesa de la derecha.).
HELMER : (Dentro.) ¿Es mi alondra la que gorjea?
NORA : (Abriendo paquetes.) Sí.
HELMER : ¿Es mi ardilla la que alborota?
NORA : ¡Sí!
HELMER : ¿Hace mucho tiempo que ha venido la ardilla?
NORA : Acabo de llegar. (Guarda el cucurucho de conites en el bolsillo y se limpia la boca.)
Ven aquí, Torvaldo; mira las compras que he hecho.

1
8
HELMER : No me interrumpas. (Poco después abre la puerta, y aparece con la pluma en la
mano, mirando en distintas direcciones.) ¿Comprado dices? ¿Todo eso? ¿Otra vez ha
encontrado la niñita modo de gastar dinero?
NORA : ¡Pero, Torvaldo! Este año podemos hacer algunos gastos más. Es la primera
Navidad en que no nos vemos obligados a andar con escaseces.
HELMER : Sí..., pero tampoco podemos derrochar...
NORA : Un poco, Torvaldo, un poquitín, ¿no? Ahora que vas a cobrar un sueldo crecido, y
que ganarás mucho, mucho dinero...
HELMER : Sí, a partir de Año Nuevo; pero pasará un trimestre antes de percibir nada...
NORA : ¿Y eso qué importa? Mientras tanto se pide prestado.
HELMER : ¡Nora! (Se acerca a Nora, a quien en broma toma de una oreja.) ¡Siempre esa
ligereza! Supón que pido prestadas hoy mil coronas, que tú las gastas durante las fiestas
de Navidad, que la víspera de año me cae una teja en la cabeza, y que...
NORA : (Poniéndole la mano en la boca). Cállate, y no digas esas cosas.
HELMER : Pero Figúrate que ocurriese. ¿Y entonces?
NORA : Si sucediera tal cosa... me daría lo mismo tener deudas que no tenerlas.
Ibsen, H. (1991). Casa de muñecas.
Santiago: Pehuén. (Fragmento).
1. En tu cuaderno, responde:
¿Cuál es el objeto de la discusión entre Nora y Torvaldo?
…………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………..
2. En tu cuaderno, reproduce la siguiente tabla. En ella, sintetiza el punto de vista de cada
uno de los personajes, agregando el argumento que propone cada uno y su propósito
(convencer o persuadir).
2
dramática común a la mayoría de las obras del autor: lucha contra la hipocresía, contra la
injusticia, auspiciando un mundo más verdadero a través de su humanidad.
Solo a partir de esta actitud sencilla y honesta que evita la condenación del resto de los
personajes, es posible algún tipo de salvación al que ellos pueden acceder.
Con Los invasores (1964), el autor se adentra absolutamente en una clase social -la alta,
los ricos empresarios, los de grandes fortunas- para estudiar sus mecanismos más íntimos
que él cree funcionan allí y dejar una de las obras más interesantes del teatro
latinoamericano. Aquí, el rico empresario Lucas Meyer es atacado verbal y físicamente por
unos harapientos, quienes le desnudan en su miseria interior, sus aprovechamientos,
estafas y sobre todo en su tremenda miseria llena de falsedad y mentiras. La obra, en un
crescendo infernal, deja al descubierto a un personaje que no tiene justificación ante sus
acusadores. Desfilan por su casa fantasmas de turbios negocios, viejas culpas sin pagar,
explotados, hambrientos, alfeñiques, todos representantes de un mundo que Meyer no
conoce pero que ha contribuido eficazmente a construir. En esta obra, Wolff no solo alcanza
un punto álgido en su preocupación social, sino que además ausculta desde adentro
otraactitud humana básica, en una forma dramática ya decantada y madura.
En el El signo de Caín (1967) incursiona en estas actitudes básicas ante la vida no ya desde
una postura social, sino más bien desde una sicológica, donde se evidencian las ansias de
honradez y una vida simple contra los problemas reales de la existencia que las impiden.
También la forma cambia para volverse más tradicional y, también, el conflicto de lo
auténtico con lo superficial vuelve a aparecer. Pero es solo con Flores de papel (1970),
donde se cierra prácticamente la temática de las obras de Wolff, en el sentido de que aquí
el conflicto es absolutamente planteado en términos de la lucha muerte-vida, de salvación
o condenación total de los personajes.
El Merluza, harapiento protagonista -como otros personajes de otras obras- es alma
recriminatoria y conciencia vigilante que denuncia la esterilidad de la vida de una mujer, su
formalidad y estereotipo, obligándola a romper con todo ello, amar lo vulgar y cotidiano,
aceptar meterse en un mundo de pobreza totalmente auténtico. El amor, como aceptación
total y definitiva cierra el ciclo temático del autor, ya que en Kindergarten (estrenada siete
años después, en 1977), los protagonistas son solo mostrados en su vida marchita, sin
ofrecer ese tránsito de salvación, ese viraje hacia la vitalidad que algunos de los personajes
más típicos tomarán después del desarrollo de cada conflicto. El público, con el estreno de
Kindergarten y ahora de Espejismos, ha asistido, por tanto, a otro ciclo en las
preocupaciones del autor chileno, por un paso hacia su madurez. 2
Con el estreno de Espejismos, realizado por el teatro de la Universidad Católica hace unas
semanas, la mirada del dramaturgo -ya anunciada en Kindergarten- se vuelve escéptica,
irónica e incluso desesperanzada. A pesar de que siempre el autor chileno va a seguir
investigando los mecanismos que rigen el comportamiento de determinadas clases sociales
y sus motivaciones más íntimas, que estarán siempre lejos de lo que muestra la mirada
exterior, aun así aquí no hay un tránsito estupefacto, una posibilidad
de alcanzar la vida y la realización mediante el desarrollo de los hechos. Espejismos, una
7
La Generación Teatral de 1950 es la primera que con verdaderas armas dramáticas enfrenta
una obra de teatro, diseña a sus personajes, consigue el desarrollo de conflictos coherentes
que no contengan excesivo ripio. Esto mismo los lleva a configurar dramas y personajes que
están lejos del estereotipo y la maqueta, alejándose del maniqueísmo tan presente en nuestra
historia teatral. Atendiendo a sus contenidos, estos dramaturgos se preocupan por los temas
sociales y políticos en forma conjunta y curiosamente sin ponerse de acuerdo previamente.
Los conflictos entre generaciones -Vodanovic-, las lacras sociales -Isidora Aguirre-, las
injusticias, humillaciones y el absurdo de la condición de ciertos componentes de la sociedad
-Díaz, Josseau-, el alto mundo de los corrompidos, la decadencia de ciertas clases
pretendidamente aristocráticas, la descomposición moral de determinados grupos -
Vodanovic, Wolff-, son temas permanentes y tratados con hondura y seriedad, intentando,
también, bucear nuevas formas expresivas.
Estos dramaturgos desacralizan una sociedad en la que generalmente no creen, en sus
ridículas y terribles instituciones que son tomadas como objeto de mofa, estudio y denuncia.
Por lo mismo, los estilos realistas, criollistas, costumbristas y, en general, las tendencias que
eran capaces de afrontar la realidad solamente desde una perspectiva determinada, son
superados y criticados por estos autores. Unido a complejos fenómenos políticos, sociales,
económicos y culturales, este grupo se ubica perfectamente en un sector del espectro
nacional que ya por esos años presentaba furibundos cambios.
Todo este conjunto de autores dramáticos de la época tiene por característica desenmascarar
y poner en flagrante evidencia los personajes y sus instituciones. Wolff, con estas mismas
banderas de lucha, intenta desarticular, mostrar la tramoya y el aparataje que hay detrás de
sus protagonistas, sus falsedades y mentiras con las que se mantienen equilibrados en una
cuerda floja y que de un manotón hace vacilar y al final echa por tierra.
Ya desde Mansión de lechuzas, su primera obra estrenada en 1957, nuestro autor evidenció
características que después se harían típicas a su teatro. Aquí el mundo anquilosado,
falsamente ideal, restrictivo, y en el fondo sin vida, es atacado por un exterior que lo
desequilibra y al final lo deja en evidencia, cambiándolo. La espontaneidad y el encuentro
mutuo para la realización de los personajes es postulado en esta obra como la única salida
posible para los seres egoístas y acorralados. Igual temática, a pesar de estar ubicada en
una clase social diferente, se observa en Discípulos del miedo, donde la ambición por una
vida superflua y llena de lujos es destruida, al final de la obra, sin conmiseración, dejando
paso a una visión cotidiana cuyas únicas aspiraciones son el goce de la vida doméstica,
simple y sin ostentación. 1
Y en la clase alta, el autor denuncia en sus Parejas de trapo (1960) a un grupo social
decadente, inmoral e injusto que impone patrones de vida falsos, sustentados en la riqueza
como meta fundamental. Aquí, Juan Mericet, el protagonista, es un personaje que vive a la
deriva, bamboleándose, tentado por la aristócrata familia de su mujer y humillado por ella
cuando no puede conseguir dinero. Quizá en esta pieza aparece por primera vez en el teatro
chileno algo tan sólido en la búsqueda de determinados grupos y que después llegará a su
máxima cumbre con Los invasores. Y la Polla, personaje protagónico de Niña madre, se
suma también en 1963 a la galería de estos seres tiernos y auténticos que posteriormente
llenarán el teatro de Egon Wolff. Ella es una especie de síntesis de cierta proposición
6
Por atacar la ciudad, el rey Creonte ha ordenado no dar sepultura a Polínices,
el hermano de Antígona. Antígona considera que la medida es injusta y atenta
contra sus creencias religiosas. Así, decide pasar por sobre la ley y elaborar un
plan para enterrar a Polínices con los honores que le corresponden, para lo que
le pide ayudar a su hermana Ismena.
Antígona
Sófocles, poeta griego (495 a. C. – 406 a. C.).
ISMENA : ¿Tú quieres enterrarlo aunque está prohibido?
ANTÍGONA : No habré de permitir que traidora me llamen; aunque tú no lo
quieras, era tu hermano y mío.
ISMENA : Pertinaz, ¿tú pretendes rebelarte a Creonte?
ANTÍGONA : No le será posible arrancarme a los míos.
ISMENA : Ay, hermana, recuerda al desdichado padre, muerto para nosotras,
que, con sus propias manos, los ojos se arrancó por las terribles culpas que él
mismo descubriera. Recuerda a nuestra madre, que llevó doble nombre de madre
y de consorte, y se quitó la vida con un trenzado lazo. Recuerda la tercera
desdicha: ambos hermanos que en un día murieron, infelices, cumpliendo con
recíproca mano su espantoso destino. Piensa ahora en nosotras, que tan solas
quedamos ¿Cómo pereceremos, de qué horrible manera, si el poder y la orden de
Creonte desprecias? Preciso es recordar que nacimos mujeres, ¿cómo será
posible luchar contra los hombres? Pues ya que los más fuertes son quienes nos
gobiernan, es mejor que las leyes respetemos, aunque sean mucho más duras. Yo,
por mi parte, pido perdón a nuestros muertos, ya que la ley me obliga, y así a los
poderosos me inclinaré obediente que necedad sería intentar lo imposible.
ANTÍGONA : No quiero más rogarte que compartas mi obra pues, ni aunque
quisieras, me harías cosa grata. Quédate donde quieras, yo enterraré a mi
hermano. Bella será la muerte, si será por hacerlo; amada yaceré junto al hermano
amado. Mucho más tiempo debo ser grata a los de abajo que a los que arriba
viven; a su lado allá abajo yaceré eternamente: desprecia si preieres las leyes de
los dioses.
Sófocles. (2006). Antígona. Santiago: Universitaria. (fragmento).
3
1. A partir de la actitud de ambos personajes en el fragmento leído, compara a Ismena y
Antígona.
2. ¿Qué mueve a Antígona a querer desafiar las leyes de Creonte? ¿Compartes
su postura? Justicia tu respuesta.
3. El texto presenta dos formas de ser que son representadas por Antígona e Ismena, ¿con
cuál de las hermanas te identificas? ¿Por qué?
4. Completa la siguiente tabla para interpretar y analizar el fragmento anterior,
a partir de los contenidos trabajados hasta ahora:
4
Espejismos: Evolución e involución en la obra de Egon Wolf
Juan Andrés Piña, periodista y crítico de teatro (1953).
Quizá una de las críticas más severas y mejor fundadas que el teatro chileno ha recibido en
los últimos años es aquella de que no ha sabido crear una generación de dramaturgos de
relevo a la que en 1950, aproximadamente, surgió y se desarrolló. Culpa del mismo teatro
o culpa de los tiempos que corren, el hecho es que Chile ha sido incapaz de entregar
creadores de estatura que logren igualarse al movimiento creativo del 50, que cambió en lo
esencial las aguas dramáticas de nuestro teatro, y produjo uno de los momentos más
álgidos que se recuerden. La mayoría de estos dramaturgos siguen escribiendo y sus obras
continúan teniendo gran importancia.
Autores que empezaron a escribir y estrenar por aquellos años: Gabriela Roepcke,
Fernando Cuadra, Fernando Josseau, Sergio Vodanovic, Egon Wolff, María Asunción
Requena, Isidora Aguirre, Luis Alberto Heiremans, José Chestá, Jorge Díaz, Alejandro
Sieveking, Jaime Silva. Muchos de ellos todavía siguen escribiendo y nutriendo en la
mayoría de los casos una dramaturgia nacional escarbadora de nuestros problemas. Egon
Wolff se encuentra en esta línea con sus dos estrenos producidos en los últimos meses,
surgidos después de casi siete años de silencio. El caso de Wolff es interesante en este
grupo por presentar, quizá más que ninguno, una férrea y disciplinada coherencia temática
y una de las más claras evoluciones entre los autores chilenos.
5