TRABAJO FINAL

PERCEPCION : Museo el MUAC

PSICOLOGIA PARA LA
ARQQUITECTURA

GODINEZ SIERRA MARIA DEL

ROCIO

3AV-3

Sánchez Donato Rodrigo

 ¿Qué es la percepción?
La percepción objetual se enfatiza la búsqueda de
las propiedades de estímulos simples como la
luminosidad, el color, la profundidad, la forma o el movimiento aparente. La
investigación en la percepción objetual considera a la persona como un ser
que capta pasivamente los estímulos ambientales; se enfatiza el estudio de
las reacciones humanas ante estímulos simples.

La persona percibe holísticamente su entorno y lo transforma en unidades

significativas para ella.

MUAC: Un espacio de luz creado para el arte

En sentido urbanístico, el MUAC

aporta una explanada que se
convierte en ingreso peatonal al
CCU y enlace de sus elementos. La
gente ya no tendrá que acceder
entre autos como en un centro
comercial. "Es el museo que le
faltaba al país, que lo haga la UNAM
es importante, porque es la única
institución nacional que compra
obra contemporánea", comenta el
arquitecto.

Lo que fue un estacionamiento, es hoy el área que ocupa el museo, cuya

volumetría responde al entorno: hacia la plaza el gran pórtico; hacia el
oriente un elemento curvo dialoga con la presencia quebrada de la sala
Netzahualcóyotl y, al poniente, hacia la avenida de acceso, aparecen los
volúmenes blancos de distintas alturas.

El edificio se adapta al medio de la reserva del Pedregal e igualmente se

integra al resto de los recintos del Centro Cultural.
El Uso de roca volcánica No impacta en el ambiente, logró integrarse al
adoptar las formas y elementos naturales de su entorno, la obra corresponde
al tipo de expresión artística que alberga, por lo
tanto es una propuesta vanguardista, y proporcional
a la relevancia que pretender adquirir tanto
nacional como internacionalmente.
Esto dio lugar a un museo de grandes dimensiones, de aspecto sobrio y
formas puras, que, a pesar de la brecha de temporal que lo separa del resto
del Centro Cultural, no compite ni desentona con el resto de las
edificaciones. La composición del edificio también se adecuó a la escultura,
que quedó alineada con el acceso al museo.

En cuanto a su forma, tiene una planta

circular, en la que se insertan volúmenes
cuadrados dentro de una retícula. Los
volúmenes que conforman las salas están
agrupados de manera que se crean varios
pasillos entre ellos que permiten al visitante
un recorrido libre e improvisado.

Su escala responde a las características de

las obras que alberga, ya que el arte se va
liberando de reglas y las obras pueden
adquirir dimensiones.

Espacios amplios, altos e iluminados, que evitan las aglomeraciones, y se

adaptan a todo tipo de obra. Desarrollado en dos plantas, el museo dispone
sus salas de exhibición en la planta alta, al mismo nivel de la plaza, junto con
la recepción, la librería-tienda y el área educativa (Ágora), poseedora de
un muro circular, que recortado por vidrio, permite apreciar paisajes
volcánicos a través de su ventana corrida. De sus nueve salas, cuatro se ven
desde la explanada y pueden integrarse a ésta con cortinas, pues la plaza
también es un espacio de exhibición.

Con un módulo de 12 m de ancho, pero con diferentes largos y alturas (6, 9

y 12 m), las salas se agrupan en cuatro zonas. "Son pequeños museos dentro
del gran museo",
Están conectadas por tres calles interiores, iluminadas con tres patios y dos
terrazas. De manera que se circula por toda la zona de exhibición sin subir
un escalón. "No es un museo con mayúsculas —aclara— al que hay que
acceder por una gran escalinata para llegar al arte".

Dimensión: El interior es sobrio,

limpio y claro, esto para ser lo más
adaptable posible a las obras en
exposición, y evitar las
modificaciones de las salas. Las
salas presentan diferentes alturas,
desde 2 hasta 9 m, para crear
distintas condiciones espaciales y
sensaciones en el espectador.
El uso del concreto, tanto en
interiores como en exteriores
unifica y armoniza estas dos
áreas, evitando el aislamiento
habitual de los museos. La
modulación está de acuerdo a
las proporciones volumétricas del conjunto. El tamaño de las puertas (h=5m
aprox.) responde a la necesidad de la transportación y desplazamiento de
las diversas piezas artísticas.
Además del concreto, predomina el uso del vidrio, para cumplir con su
propósito de ser un museo que abre los brazos al público.

Todos los elementos (funcional, técnico y formal) interactúan

perfectamente unos con otros para conformar el museo, cada uno está
estrechamente ligado y depende del otro. Y también es interesante notar
que la escala del museo se da de acuerdo a las obras plásticas que alberga,
y no al usuario.

Movimiento: La fachada principal actúa como una membrana entre el

espacio interior y el exterior, por lo que se establece una comunicación entre
ambas partes, invitando a la gente del exterior a entrar, y al no aislar al
visitante del espacio exterior. Para permitir esta transparencia la fachada es
limpia, nótese el muro apenas visible desde el exterior.
El manejo de la luz y los reflejos es elemental, tanto en los interiores como en
el exterior: Aberturas “ocultas” que
iluminan
directamente
los muros.
El espejo de
agua reproduce la fachada,
acentuando su oblicuidad. La
iluminación con luz cenital crea un
ambiente cálido, y el ritmo de las vigas
indican un recorrido tanto lateral como
frontal. Los reflejos en la fachada
revelan lo que está por debajo del nivel
de acceso, que puede apreciarse sólo desde el interior, rocas y vegetación
ocultos.

Hay iluminación natural y artificial, que se regula según las necesidades de

la exposición Además de la iluminación artificial, se regula la luz cortinas. La
iluminación se da también a través de los patios internos y Paneles que
controlan la entrada de luz.

La transparencia también da lugar a

remates visuales o simples
enmarcados del paisaje de la reserva.
La altura del ventanal, por debajo de
la línea de los ojos, dirige la vista a un
sitio específico ya sea con muros o
una línea en el piso, la visión se fuga.

Se crean sensaciones diferentes a

través del uso de texturas.

Para contrarrestar la dureza de los muros de concreto, se logra

una integración de paisaje que consta de piedra volcánica y especies
endémicas tanto en el exterior como en el interior del museo. Distintas
terrazas y patios tanto duros (con carácter de plaza sin vegetación y pisos
de concreto) como suaves (con vegetación) dan un gran juego interior
exterior ayudando a iluminar, ventilar e incluso ocupar los espacios de
circulación.

Repetición: Inclinada a 45
grados, su fachada de
vidrio difuminado forma un
pórtico que conduce a la
sala de conciertos y a los
teatros; sus 70 metros de
largo se replican en un
espejo de agua. La Espiga
se halla ahora a ras de la
plaza. El vestíbulo, espacio
de doble altura que
atraviesa todo el edificio y
que se puede recorrer sin
pagar el boleto, conecta
con la Biblioteca Nacional.

Aclara que la fachada de vidrio "es una provocación para que la gente vea
desde la plaza, se intrigue y se atreva a ver el arte contemporáneo".
Asimismo, la inclinación impide que el sol incida directamente en las salas.
MUAC es, según su creador, "un espacio para provocar", lo mismo a los
visitantes que a los artistas."Cualquier exposición de arte contemporáneo
queda aquí; no tiene de qué quejarse.

Color: "El museo —precisa el arquitecto— no debe ser protagónico, tiene

que ser un espacio neutro y no hay más neutro que el blanco, y el de un
concreto liso es es-
tupendo; es la materia
que habla, no hay
recubrimientos, es
estructura y a la vez el
final, la piel del edificio".

A decir del arquitecto, se

obtiene un efecto
fantástico, porque con luz
natural una pieza se convierte en muchas piezas, "pasa una nube y la
percepción cambia".

Al responder en 1989 el discurso de ingreso de González de León al Colegio

Nacional, Octavio Paz recordó la lealtad de su amigo por los materiales,
pues en su obra se muestra con veracidad la piel y la entraña de la
edificación. Esta vez usa concreto blanco, vidrio y pisos de cemento.

Conclusión
Es un edificio que aunque pueda parecer controversial ha demostrado ser
excelente referente museográfico en México y ha logrado su objetivo
como promotor de arte contemporáneo. Es además, un espacio que
resalta por su funcionalidad y alto desempeño de manera que ofrece
experiencias integrales a gran diversidad de públicos.

La obra cumple con su propósito, ya que se integra y complementa la zona

del Centro Cultural, satisface la necesidad de exhibir un acervo específico
y atraer a un público, y tiene una propuesta en distintos aspectos (sensorial,
visual, espacial), lo que a mi parecer, es parte importante del quehacer del
arquitecto: el producir, no reproducir.
 GUION:
Museo Universitario de Arte Contemporáneo
Diseño Arquitectónico: Teodoro González de León

Sujeto 1: En la zona sur de la ciudad universitaria está el Museo Universitario

de Arte Contemporáneo.
Su volumen se desplanta sobre el manto rocoso del pedregal, la gran
reserva de piedra volcánica que alberga las instalaciones de la UNAM cuyo
campus histórico es una de las más memorables de la Arquitectura del siglo
xx.

Sujeto 2: El muac completa todo el centro cultural en un centro que tenía

pendiente el museo, ya se encontraba el auditorio, la sala Netzahualcóyotl,
y otros equipamientos culturales y quedaba pendiente este vacío, hasta
entonces ocupado como un gran estacionamiento, con esta pieza todo el
centro cultural pasa a tener una condición mas urbana. Un espacio en el
que se definen sus límites y en el que la plaza que se genera justo enfrente
del museo permite que sea también como la antesala el espacio distribuidor
y organizador de todo el centro cultural.

Sujeto 1: A finales de los años 40 cuando Mario Pani proyecto con enrique
del moral la Ciudad Universitaria involucro a varios estudiantes entre ellos
Teodoro Gonzales de león que trabajaba en su despacho
Tras participar en la concepción del plan maestro Gonzales de león se
trasladó a Francia donde trabajo 2 años con Le Corbusier colaborando
sobre todo en la unidad habitacional de Marsella.
Tras su regreso a México dará inicio a una de las trayectorias más
destacadas de la arquitectura nacional: conjuntos de viviendas, edificios
institucionales, museos, bancos y corporativos constelan una producción de
más de 300 obras realizadas en el marco de 60 años.
Su lenguaje, diseño claramente moderno incorpora elementos de la
arquitectura prehispánica en una síntesis que privilegia el uso de un solo
material: el concreto cincelado
Sujeto 1: El arte contemporáneo si no lo colocamos al paso de los
estudiantes no funciona, tiene que estar al paso, que rocen con el arte y se
metan, necesitamos un lugar en la entrada, y de paso hacer la entrada al
centro cultural que no tiene entrada, se entra como en un supermercado,
una entrada personal, una entrada fuerte, y ahí el museo, no existe otra
entrada.

Sujeto 1: Hasta la construcción del MUAC el centro universitario no tenía un

verdadero acceso, se llegaba a sus instalaciones de forma accidentada a
través de estacionamientos.
Tanto el nuevo edificio como la plaza que genera, permiten articular todo
el centro como un conjunto orgánico que trasciende la suma de sus partes.

Sujeto 2: La propuesta de Teodoro es singular en la medida en que no solo

completa ese conjunto si no que establece unas leyes propias a partir de la
geometría, a partir de la autonomía del discurso arquitectónico atemporal
que tiene que ver con la geometría, las proporciones y las orientaciones.

Sujeto 1: Es una forma circular cortada, es un gran circulo la planta de 100

mts, el museo está atravesado por una calle peatonal que continua a la
biblioteca que tiene un eje norte sur perfecto, inspirado en la mitología
cósmica.

Sujeto 1: El corte diagonal en planta genera una calle peatonal de acceso,

este corredor y otro paralelo con la misma orientación norte-sur componen
con los 2 ejes oriente- poniente, una retícula que vertebra la planta, en el
nivel superior las salas de exhibición son una serie de volúmenes de distintas
alturas que se alternan con patios y terrazas
el corte inclinado de la fachada penetra en el terreno hasta el nivel inferior.

Sujeto 2: El edifico que es de concreto blanco liso sin sincelar, se inserta por
contraste en ese contexto volcánico de piedra negra rugosa perforada
estableciendo ese diálogo entre la dialéctica del interior y exterior. En el
acabado liso la luz resbala mejor.
Sujeto 1: La fachada principal es un plano inclinado a 45° orientada al sur
para evitar la entrada directa del sol, esto responde a la voluntad de
conectar visualmente el interior de las salas con el exterior de la plaza

Sujeto 2: Teodoro Crea una fachada de vidrio que permite la visión

permanente y directa desde el interior hacia la plaza, es decir el espacio
público se entiende que también llega al interior, El museo como espacio
público, y al mismo tiempo esta misma fachada no llega a tocar el piso,
continua y se separa el plano de la plaza en relación con la fachada y se
desliza hasta el nivel inferior creando con más énfasis la autonomía del
objeto arquitectónico con relación al contexto.

El edifico trata de compatibilizar dos modelos museísticos, el corbusiarno: Un

espacio en el que la presencia de la luz natural atraves del techo, atravez
de una luz controlada en planos verticales desde el techo , una caída suave
permite iluminar naturalmente el arte, y se establece una relación directa
entre arquitectura y el arte.
Por otro lado el modelo de la caja neutra, la hoja en blanco, que gusta más
a los artistas contemporáneos para que el artista pueda trabajar con
absoluta independencia. Desde nuestro punto de vista El muac
compatibiliza esos dos modelos.

Sujeto 1: La manera de pensar el museo, se desarrollo antes del proyecto,

fue en conjunto con las personas encargadas del museo. En ese tiempo
visite 32 museos, el ancho de las salas, la dimensión de las salas, el espacio
que piden los artistas para trabajar, 10, 12 mts de ancho. Las galerías son
muy altos, con luz natural, la luz te revela la infinidad de obras en cada
cuadro, que solo revela el cambio de la luz natural.
Uno de los patios esta cruzado, en ese espacio se comunican dos salas con
un traga luz. Un espacio de relajación.

Sujeto 1: En una dialéctica de llenos y vacíos, de interiores y exteriores surgen

los espacios residuales como terrazas, patios y otras áreas de descanso y
contemplación.
 Sujeto 1: El terreno es el ideal para el museo, las áreas públicas están en
planta alta con toda la posibilidad de luz natural, y en la planta baja están
los servicios que tienen su propia entrada en otro nivel. Esa fue la idea.

Sujeto 1: Dos grandes escaleras articulan las circulaciones del edificio y

conducen a la planta inferior donde se encuentran las oficinas, el auditorio
y las áreas de investigación.
Al pie de la escalera está la cafetería inmersa en un paisaje de piedra
volcánica y de cactáceas endémicas.
Un recodo escenográfico donde imperan el silencio y la intimidad.

Sujeto 2:
A pesar de ser relativamente nuevo está muy bien apropiado por la gente y
eso es lo que busca uno cuando visita espacios como un museo
Desesperación, ansiedad…. Pero te calma a la vez
Es un espacio que normalmente no vez, si quieres ver algo nuevo, ven.

Sujeto 2:
Cuando visité el MUAC por primera vez me sorprendió mucho la calidad de
la luz, me pareció que había una luz perfectamente uniforme y casi tan
intensa como si uno estuviera en el exterior y en segundo me gusto los
recorridos y secuencias que se logran en la disposición y la organización de
las salas.

Sujeto 1:
El MUAC constituye un punto de atracción para los habitantes del sur de la
ciudad de México, su importancia como institución cultural lo han
convertido en un referente a nivel nacional.