MUNDOS VACIOS, MUNDOS EMERGENTES

DISEÑO DE UN ESPACIO EFÍMERO LUMINICENTENTE DONDE SE CONCIENTICE SOBRE EL USO DE LOS

RECURSOS EN LA CONSTRUCCIÓN MÍNIMA SOSTENIBLE, INSPIRADO Y RESALTANDO EL ESTILO DE VIDA
ANARQUISTA Y ACTIVISTA DE LAS COMUNIDADES QUE HABITAN EN LAS CUEVAS AL INTERIOR DE
GRANADA, ESPAÑA.

Trabajo final de master; Por: Marcelo Fabián Burbano Arellano

«Toda la variedad, todo el encanto y toda la belleza que existe en este mundo está hecha de luces y sombras». León
Tolstoi

Barcelona,2019
EINA, Centro Universitario de arte y diseño de Barcelona
Universidad autónoma de Barcelona

1
 Abstract

El proyecto se plantea desde la comunicación entre el usuario y el espacio por medio de luces y sombras, como una solución
para generar un cambio en la percepción, el estilo de vida y en el pensamiento colectivo, de que el desarrollo viene de la
mano de la industrialización y del consumo masivo y que por ende debemos tiene en su mensaje un respeto hacia el medio en
que habitamos, una sincronización de luces de colores como si fuese un baile en el cual su ritmo se sale de control generando
cambias desenfrenados para que luego y de manera abrupta el espacio quede en total penumbra es y seria para nosotros ese
aporte y el mensaje que queremos que el público colectivo se lleve en su pensamiento.

2
 Briefing o requerimientos...................................................................... 31
Perfil del público objetivo ................................................................... 34
Tabla de contenido
Maquetación .................................................................................. 38

Introducción ............................................................................................. 4 Fabricación maqueta ............................................................................. 41

Problemática ............................................................................................ 6 Pre forma ........................................................................................... 45

Planteamiento y objetivos ..................................................................... 8 Molde ............................................................................................ 48

Justificación ...................................................................................... 9 Programa de usos .................................................................................. 49

Emplazamiento ...................................................................................... 10 Planos ................................................................................................ 50

Público objetivo .................................................................................. 12 Renders .......................................................................................... 53

Referentes ...................................................................................... 14 Mood-board .......................................................................................... 55

Contexto ................................................................................................ 18 Materiales .......................................................................................... 56

Origen ................................................................................................. 20 Luces y censores ............................................................................. 59

Leyenda .......................................................................................... 21 Sistema de regulación lumínica ............................................................. 60

Conceptos habitabilidad sensitiva y espiritual ....................................... 24 Fin ...................................................................................................... 63

Mundos invasivos................................................................................ 25
La ciudad como trama ..................................................................... 26
Proceso de diseño .................................................................................. 28
Composición ....................................................................................... 29
Ideación y abstracción ..................................................................... 30

3
Introducción.
Generar conciencia sobre el consumo y un estilo de vida
responsable, así como, de que nuestros recursos naturales no son
una fuente inagotable, los cuales debemos y podemos disponer
indiscriminadamente seria y es parte de una estrategia en busca de
establecer nuevos parámetros para fomentar la innovación e
infraestructura resilientes creando comunidades y ciudades capaces
de producir y consumir de manera sostenible. Es uno de los objetivos
que se plantea como y desde un llamado que hace las naciones
unidas a los gobiernos y principales capitales del mundo, para
mejorar nuestra calidad de vida sin afectar el desempeño de las
generaciones venideras y futuras.
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-
sostenible/
4
“Este año, los líderes mundiales tienen la oportunidad
sin precedentes de poner el mundo en la senda del
desarrollo incluyente, sostenible y resiliente", Helen
Clark, Administradora del PNUD, enero de 2015.
Si bien identificamos nuestro proyecto con el punto 11 de estos
objetivos, consideramos que intrínsecamente se actúa de manera
indirecta en algunos otros puntos en el cumplimiento de algunos
estos objetivos más precisamente como son los puntos: 7. Energía
asequible y no contaminante; 9. Industria innovación e
infraestructura; 11. Ciudades y comunidades sostenibles; 12.
Producción y consumo responsables; 13. Acción por el clima.
Las posibles soluciones materiales ya han sido planteadas y
reguladas por medio de certificaciones y normativas que restringen
el consumo de los recursos tanto en la fase de construcción como en
la habitabilidad de los mismos. Tal es el caso de las certificación
LEED que por su sigla en inglés significa Leadership in Energy &
Environmental Design y que fue desarrollado por el concejo de
construcción verde de los estados unidos y que se implementa desde
1993; La certificación, tiene como objetivo avanzar en la utilización
de estrategias que permitan una mejora global en el impacto
medioambiental de la industria de la construcción. Mediante cinco
aspectos claves como lo son: 1. Zonas de obra con su acertada
escogencia, 2. Manejo eficiente en el consumo del agua; 3. Ahorro y
eficiencia energética y uso de energías alternativas; 4. Mejora en la dar a conocer a estas comunidades, buscando una solidarización
calidad del ambiente interior; 5. Selección y uso de materiales. con su causa y no la persecución y estigmatización con la que se los
ha querido ver. Tomas Maldonado lo decía en su libro “el diseño
industrial reconsiderado” que hay un diseño frio y uno caliente,
haciendo alusión a aquel producto masificado que va para un gran
público y otro tipo de diseño que es mayormente exclusivo, como
aquel diseño que no está al alcance de muchos ya sea por su
condición social o poder adquisitivo; debemos decir que este tipo de
conceptos deberían fusionarse para apropiarse de un nuevo target
que es el de dirigirse a un público minorista el cual entiende la
situación y un público ajeno que debe ser informado. Nada que ver
Sello de calidad Certificación LEED con un diseño tibio, puesto que este tipo de misión encarna una
Por lo tanto consideramos que nuestra propuesta se encamina más gran aventura, acción y emoción.
como una solución concientizada o herramienta pedagógica,
estrategia utilizada para fortalecer e influir la consiente interacción
del usuario para con el respeto y uso de su espacio.
Sumado a esto, el diseño como función social es una disciplina que
consideramos de herramienta, muy oportuna para atender este tipo
de situaciones, ya que si bien establece y determina parámetros
críticos en nuestra manera de consumo limitando ese afán
desmedido de producción también nos permite dirigirnos hacia un
público minorista que ha optado por un estilo de vida acorde y
coherente a su forma de pensar y de vivir la vida con el mínimo de
recursos posibles. Un estilo de vida responsable con el “El sol no supo de su grandeza hasta que incidió sobre la
medioambiente pero que para muchos va en contra de toda cara de un edificio” Louis Kahn.
normatividad; por ello el diseño en este caso también se centrará en

5
A lo largo de este documento trabajaremos y referenciaremos las
citas de grandes arquitectos como es el caso de Le Corbusier, Louis
Kahn, Luis Barragan, Renzo Piano, Peter Zumthor entre otros, ya sea
por su carácter espiritual impreso en su obra como por su carácter
transgresor provisto de toda su experiencia en el mundo de la
arquitectura con el manejo de la luz y los materiales, la cultura y el
pensamiento racional y crítico.
También nos concentraremos en conceptos aplicados por estos
grandes pensadores del diseño tal es el caso de la monumentalidad
y atemporalidad con la que desarrollan sus proyectos, ya que así
mismo se desea que el proyecto a desarrollar se destaque por incidir
e influenciar en el comportamiento de la sociedad, a través de un
fuerte impacto, gran sorpresa e innovadora experiencia.
Mezquita en Jerusalén 1973, diseñado por el arquitecto Louis Kahn, Proyecto sin
construir por causa de su deceso.
6
Problemática.
“De acuerdo con la Agencia Internacional de Energía y la Alianza
Global para los Edificios y la Construcción, los inmuebles y la
actividad constructiva registrarán un crecimiento sin precedentes
durante las próximas cuatro décadas en todo el mundo, lo que
implicará un mayor consumo de energía y el desarrollo de
tecnologías más eficientes y sustentables”
https://smartbuilding.mx/website/por-una-construccion-mas-edificante/
Existe una comunidad agobiada y perseguida al interior de España
más precisamente en la ciudad de Granada, estigmatizada y a la vez
etiquetada por tener un estilo de vida anarquista y activista solo por
promover una forma de consumo y de habitabilidad que no se
adapta a los interese económicos tanto del estado como de los
grande consorcios o monopolios de la construcción. Ellos reclaman
sus derechos a una vivienda digna, haciendo un llamado a la
construcción y no a la destrucción, ya que no hace falta desviar ríos
y quebradas, aniquilar montañas y bosques para alimentar nuestra
sed de lujo y consumo, levantando unas moles de acero y cemento y
que en realidad agotan nuestros recursos, propician el cambio
climático y que terminan contaminado y distorsionando el paisaje.
Esta comunidad se caracteriza por habitar en cuevas que se
construyen al interior de una montaña y que a la vez se apoyan de
un mínimo de recursos para acondicionarla a su confort; como en la
utilización de la cal, la cual impermeabiliza la roca y genera un
ambiente interior seco y libre de humedad o la reutilización de
desechos orgánicos como abono para el mantenimiento de áreas
verdes. Según algunas fuentes de consulta, las cuales han tenido la
oportunidad de conocer e interactuar en esos espacios dicen con
gran asombro: “afuera hacia una temperatura ambiente de 35ºC o
más, mientras al interior la temperatura ambiente era de 18ºC. era
realmente muy fresco” y tal parece en la noche o en invierno cuando
la temperatura ambiente baja a los -5ºC, la temperatura ambiente
al interior de la cueva es de 10ºC. Por tanto, estas comunidades se
han visto en la necesidad de condicionar sus espacios con materiales
naturales, ya que no hacen uso de tecnología ni infraestructura para
acondicionarlos a su gusto o confort. Es por ello que se considera y
se determina este estilo de vida como anarquista y activista ya que
toman un problema básico y conviven con ello de manera tolerable
tanto por su responsabilidad con el medio ambiente como por la
utilización mínima de recursos.

Cartel publicitario, donde se resalta la resistencia y la consigna a construir y no a

destruir.

7
Planteamiento y objetivos estratégicos.

 La propuesta contempla diseñar un espacio efímero e

interactivo con el público objetivo mediante la
implementación de tecnología lumínica para lograr una
efectiva comunicación.
 Concientizar al público haciendo una denuncia critica de ese
afán desmedido de construcción y consumo desmesurado, a
la vez que se realiza una promoción exhaustiva en defensa
de las comunidades que adoptan un estilo de vida
responsable y solidaria.
 Resaltar e identificar mediante la realización de un reportaje
gráfico-investigativo, la manera de cómo surge y como se ha
mantenido vigente este tipo de construcción como el estilo
de vida precario.
 Implementar la utilización de recursos como material
desechable y reutilizables en el desarrollo conceptual y
formal del espacio a diseñar.

Cartel publicitario, invitación a manifestarse a favor y defensa de las cuevas y su

forma de vida.

8
Justificación.
Edificar es según la RAE <<construir un edificio>> pero también
significa <<infundir en alguien sentimientos de piedad y virtud>>
Entendemos que el diseño y la construcción no solo deben velar por
la materialización ya sea un espacio, producto o imagen gráfica,
sino que también debe contemplar esa cimentación cultural para el
entendimiento de los mismos y que fluye y trasciende dentro del ser
cultivado.
el cuidado de su entorno, fauna, flora y medioambiente, exigiendo
un derecho integro en su conservación.
Consideramos que este tipo de lucha es altruista ya que se piensa en
el bien común por encima del propio. Es por ello que nos sumamos
mediante la expresión y el diseño de un espacio que no solo
promueva y concientice a gran parte de la sociedad al cuidado de
nuestro entorno, sino que también a dar a conocer el estilo de vida
de estas personas que día tras día viven no solo la indiferencia de la
sociedad, sino que también la persecución y la privación de sus
derechos.

Coherente con las anteriores definiciones consideramos que el

diseño debe cumplir una función social; porque como lo dice el
mismo Renzo Piano

“La arquitectura es un arte contaminado y como tal no

puede ser ajeno a las necesidades de la gente, por lo tanto
es un arte público pero peligroso porque dura para
siempre”.
Y en esa función no solo se contempla las necesidades fisiológicas
básicas de los más necesitados o del pueblo en común, sino que
también deben ser atendidas aquellas condiciones que llenan la vida
de emotividad, y significado.
Así como hay comunidades que luchan por la preservación de sus
tradiciones y por la defensa de sus derechos, las hay que luchan por

9
Dónde: Emplazamiento.
“la plaza es el lugar donde confluyen las diferencias” Renzo
piano. Por todo lo anteriormente mencionado Nos atrae la idea de poder
Por lo tanto, consideramos de vital importancia situar el nuevo exponer o mejor realizar la instalación efímera dentro de los
espacio en algún lugar muy concurrido o de mucho tránsito jardines del Serpentine Gallery de Londres, ya que reúne la
peatonal. Ya que la idea principal es abordar la atención de propios diversificación de espacios tanto abiertos como cerrados además
y extraños, gente que sin pensarlo se dé cuenta que aquí pasa algo y cuenta con un gran flujo de público que asiste a sus exposiciones y
que deseen saber más sobre el tema. que la vez se destaca por predisponerse al cambio de ideas tanto
como con el nuevo aprendizaje a base de sensaciones y nuevas
Pero así mimo deseamos generar un sistema versátil, que se adapte experiencias.
a los espacios tanto abiertos como cerrados, incluso en aquellos
espacios limitados por las dimensiones como un contenedor o una
habitación familiar, por ejemplo.
La concurrencia del espacio es primordial ya lo hemos mencionado
pero también la disponibilidad es imperante ya que una mente
abierta y dispuesta a reflexionar como a aprender y a disociar no
siempre se encuentra cuando se deambula libremente al aire libre,
ya que la mente se vuelve un receptor de emociones varias, es
importante que estas emociones sean enfocadas, por lo tanto
hemos reconsiderado que el espacio ideal para la instalación de este
proyecto debe ser un hall o salón dentro de un museo, galería o
universidad.
Serpentine gallery de Londres.

10
El Serpentine Gallery de Londres se destaca por ser una galería de
arte moderno y contemporáneo; donde las exposiciones y
actividades están centradas en la arquitectura y en la educación.
Además de contar con 750.000 visitantes al año, lo que más nos
atrae de diseñar un espacio para este tipo de museo o galería es el
que tradicionalmente desde el año 2.000 se ha encargado a un
estudio profesional de arquitectos el diseño e intervención efímera
con la construcción de un pabellón de exposiciones, entre los que se
destacan Zaha Hadid; Jean Nouvel; Peter zumthor; Fran Ghery, y la
Arquitecta Mexicana Frida Escobedo, entre otros.
Instalaciones realizadas por diferentes firmas de arquitectos en el
Serpentine Gallery de Londres.
11
Como:
un espacio mínimo y sostenible son los requerimientos esenciales
para el desarrollo de este proyecto que se ha considerado como
intervención efímera luminiscente, que busca concientizar a una
gran cantidad de público de un problema que no se nos es ajeno y
que trata sobre la utilización de recursos en la industria
constructiva, inspirándonos y resaltando a la vez el estilo de vida
anarquista y activista de comunidades que han visto en ello un
problema de atención inmediata con un cambio en nuestro estilo de
vida. El espacio que en un comienzo imaginamos deberá interactuar
con el usuario sensitivamente, ya sea con luz natural o en la
penumbra absoluta.
El espacio a diseñar posibilitara un constante cambio en cuanto a
ritmos y frecuencias lumínicas se refiere para de este modo
reinterpretar y comunicar sensitivamente al usuario de una manera
mucho más dinámica.
Además nos inspiramos en una pequeña leyenda sustraída del libro
las ciudades invisibles del escritor italiano Ítalo Calvino. La cual nos
trae a la mente de manera de metáfora, un tanto poética, el
problema como el deseo de obtener esa solución que contribuya al
objetivo, además que evoca también el trabajo en equipo donde
diferentes hombres crean su propio camino dirigido y orientado a
encontrarse entre sí por todos aquellos que conocen la causa y los
efectos de la misma.
Público objetivo. propuestas imaginarias mediante la realidad aumentada;
extraemos este aparte.
«Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre
Las Galerías Serpentine, Google Arts & Culture y el administrador David
hallarse a sí mismo. Es buena compañera, y mi Adjaye lanzaron una convocatoria para propuestas de arquitectura de
arquitectura no es para quien le tema o la rehúya.» Luis realidad aumentada (RA) que se desarrollarán junto con el Pabellón
Barragán. Serpentine 2019 este verano. Se solicita a los solicitantes que propongan
"espacios urbanos imaginarios y especulaciones sobre el entorno
construido que se desarrollará y experimentará" en RA in situ en las
Si bien el público que asiste a las exposiciones del Serpentine Gallery galerías. La convocatoria invita a los solicitantes a considerar a RA como
se caracteriza por ser un público adulto mayor de entre los 40 a los una capa digital que ofrece nuevas oportunidades para diseñar, visualizar y
70 años, de gran estatus económico, social, y hasta político; que experimentar.
goza de asistir a eventos culturales y que se jactan de apreciar del https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/911431/david-adjaye-y-serpentine-
arte y las nuevas tendencias en el pensamiento global, y que asiste galleries-lanzan-convocatoria-para-instalacion-de-realidad-aumentada
con una mentalidad predispuesta a absorber información así como
al cambio de perspectiva sobre alguna coyuntura que motive su
forma de pensar y de actuar; a la vez de disfrutar del espacio como
un lugar de vanguardia de estatus y de existencia.
Últimamente se puede apreciar un cambio en el direccionamiento
del Serpentine Gallery al querer ampliar ese target objetivo
atrayendo a un público mucho más joven y dinámico, público que
convive, se familiariza y se identifica con la tecnología y los medios
digitales de vanguardia, y que así mismo se interesan por la obra y
el estilo de artistas jóvenes; tal es el ejemplo de que dos de los Intervención digital con realidad aumentada “The Chalkroom” por
últimos expositores en el Serpentine Gallery son arquitectos que no Laurie Anderson.
llegan a los 40 años de edad. Inclusive una de las últimas
convocatorias del Serpentine Gallery busca el desarrollo de

12
¿Por qué luz y porque efímero?

“No puedo definir un espacio como tal si no tiene luz

natural” Louis Kahn.
Desde el principio de los tiempos, el hombre a dispuesto y
transformado su entorno según sus necesidades mediante la
invención de herramientas, y una de estas herramientas ha sido las
diferentes fuentes de luz ya sea de carácter natural como artificial,
ya que entre sus necesidades más básicas se encuentra el ver, el
abrigarse, el cocinar y el protegerse. Consideramos este medio
como de decisivo en la evolución del hombre, de las comunidades y
del entorno mismo como las ciudades y los hogares. Y por ende la
consideramos efímera ya que con el paso de los tiempos la luz o sus
diferentes clases ha ido evolucionando o se ha ido aprovechando de
diferentes maneras, ya que su evolución es relativa al desarrollo de
la arquitectura sostenible tanto funcional como simbólica, para un
eficiente pronunciamiento en el cuidado del medio ambiente, por
ende, su uso y su intermitencia nos ha parecido idónea tanto para
contar una historia como para ambientar y dar vida a nuestro
proyecto de espacio efímero.
Mundos vacíos; Alber Casañe; Barcelona 1961

13
Referentes de instalaciones efimeras luminicentes.
Artistas como el catalán Albert Casañe, con el cual coincidimos en el
nombre del proyecto “Mundos Vacios” el cual elabora unas esferas
con un material cristalino o alámbrico con la firme intención de
dejar pasar la luz que sobre estas se proyecta, generando una
sombra de múltiples formas y que se yuxtaponen entre sí; o la
magnífica obra del artista estadounidense James Turrel, a empresas
como PLAYMODE han venido destacándose en el ámbito de la
escenografía lumínica; consideramos de gran aporte referenciar
algunos de sus Trabajos ya que en muchos de ellos han logrado
reunir un gran público alrededor de la escena. Donde la luz toma
protagonismo y da vida a un concepto como por ejemplo el tiempo
o la naturaleza incluso a las tradiciones mismas del lugar donde se
ejecuta.
14
“Mi trabajo tiene más que ver con tu vista que con mi vista,
aunque es un producto de mi visión. También me interesa
el sentido de presencia del espacio; ese es el espacio donde
sientes una presencia, casi una entidad, ese sentimiento
físico y el poder que el espacio puede dar”. James Turrell.
La presencia física de la luz manifestada de manera sensorial sobre
el espacio resalta no solo su dimencionalidad espacial sino que
también su carácter espiritual, ya que en la luz se encuentra el
poder del bien y de la verdad, de lo material e inmaterial, de lo que
nos conduce al conocimiento de la realidad.
Una cámara de luz o un toldo que la enfoca es una alabanza a
aquella parábola de Platón, muchas veces citada por el mismo
artista como una invitación a conocer el fondo de las cosas en busca
de la verdad y a la reinvención de nuestra realidad construida desde
lo impuesto, lo limitado, lo establecido, lo confortable, lo material.
“Mi trabajo no tiene ningún objeto, ninguna imagen y
ningún enfoque. Sin objeto, sin imagen y sin enfoque, ¿qué
estás mirando? Te estás mirando a ti mirando. Lo que es
importante para mí es crear una experiencia de
pensamiento sin palabras”.
.http://jamesturrell.com/
LUXMUNDI. “El milagro de la luz”

LUXMUNDI Light Show Manresa. December 2018 – Gabriel Casanova – “El milagro de la luz”
PLAYMODE https://www.playmodes.com/home/lux-mundi/

15
Crossing Lines Antecedente espacial.

“Kohki hiranuma architect & associates co. terminaron Space lab en el año
2008, un proyecto para la universidad de Tokio. Space lab lleva consigo no
solo la asociación lingüística de laboratorio sino además alude a el trabajo
de investigación logrado durante 3 años; respondiendo a diferentes
problemas como el desperdicio de materiales para construcción, temas
relacionados con el reconocimiento del medio ambiente y su vínculo con
el ser humano, propiedades de los materiales y técnicas de construcción.”

https://morewithlessdesign.com/space-lab/

16
Antecedente historico.
Stonehenge.
Stonehenge, conocido como "El Templo del Sol", tiene unos 5.000
años de antigüedad y en él se celebra además el solsticio de verano,
cada 21 de junio, según marca el ancestral calendario druida. El
monumento prehistórico, declarado patrimonio de la humanidad por
la Unesco en 1986, es un semicírculo, y los arqueólogos nunca han
podido confirmar si fue un círculo perfecto.
Construido en la edad de bronce con fines ceremoniales este tipo de
construcción al sur de inglaterra se hio popular tanto por su
antiguedad, ya que al dia de hoy no se precisa el año de
construcción pero tambien se caracterizo por generar mucha
curiosidad por su forma de construcción, ya que aun no se precisa
como se transportaron los gigantescos megalitos provenientes
desde la isla de gales

Aun en nuestros días este monumento es un puente de sanación

entre lo terrenal y lo espiritual. Donde muchas personas asisten al
celebrar el solsticio tanto de invierno como de verano, incluso lo
hacen vestidos de manera espacial.

17
Contexto. Granada constituye un núcleo receptor de turismo, debido a sus
monumentos y a la cercanía de la estación de esquí de Sierra Nevada, así
como a la zona histórica conocida como La Alpujarra y también a la parte
de la costa granadina conocida como Costa Tropical. De entre sus
construcciones históricas, la Alhambra es una de los monumentos más
importantes del país, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco
en 1984, junto al jardín del Generalife y el Albaicín. Su catedral está
considerada como la primera iglesia renacentista de España.

El origen del Nombre de la Ciudad de Granada proviene del árabe (Gar-Anat) que
significa: “Colina de peregrinos”.

La Ciudad.
Granada es una ciudad y municipio español, capital de la provincia
homónima, en la comunidad autónoma de Andalucía. Está situada en el
centro de la comarca Vega de Granada, a una altitud de 680 m s. n. m., en
una amplia depresión intrabética formada por el río Genil y por el
piedemonte del macizo más alto de la península ibérica, Sierra Nevada,
que condiciona su clima.

En 2017 la habitaban 232 770 personas (108 889 hombres y 125 869
mujeres),7 en un área metropolitana de 498 365 habitantes.8 Los barrios
que posee son muy diferentes entre sí, en parte por la continuada
inmigración acaecida hasta la década de 1990; los más importantes son el
Zaidín, el Albaicín, el Sacromonte, el Realejo, La Chana, Almanjáyar y la
Cartuja.

18
El Barrio.
El Sacromonte es un barrio de la ciudad de Granada, en España, situado en
la zona oriental de la capital granadina. Es una de las seis barriadas que
conforman el distrito del Albaicín. El Sacromonte linda con los barrios de
Albaicín, San Pedro, Realejo-San Matías, El Fargue y Haza Grande.
Se encuentra en el valle de Valparaíso y frente a la Alhambra, lugares
emblemáticos de Granada, que se hallan situados en cada una de las orillas
del río Darro, cuyo nombre parece derivar de la expresión "D'auro" («de
oro») por sus famosos yacimientos sedimentarios de este metal precioso.
Es un hermoso paraje compuesto por bosque mediterráneo y de ribera.
19
El origen.
Las cuevas son las viviendas habituales del Sacromonte; su origen no
está muy claro, debiéndose construir a partir del siglo XVI, cuando la
población musulmana y judía fue expulsada de sus hogares. A éstos
se les unieron los gitanos de costumbres nómadas. Así, las cuevas
surgieron para los marginados, extramuros de la ciudad, por lo que
implicaba estar fuera del control administrativo y orden eclesiástico.
Para picar una cueva, en primer lugar se realizaba un desmonte de
la cara del cerro donde se quería excavar, apareciendo un corte
vertical que servía de fachada. A continuación en el centro se abría
un arco de medio punto, que servía de puerta y posteriormente se
excavaba las habitaciones que se necesitaran y el terreno permitiera.
Las formas y límites de esta original vivienda las marcan el terreno,
la altitud y la extensión de los cerros, de forma que no se encuentra
dos cuevas iguales. Estos elementos junto con las veredas,
barrancos, placetas, fachadas e interiores blanqueados con cal,
configuran un paisaje singular que, unido a las costumbres y oficios
de sus habitantes, dan carácter a esta singular forma de vida.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sacromonte
Cuevas de Granada. ¿Porque una caverna?
Una caverna o una cueva es nuestra forma más primitiva de
habitabilidad, reúne las condiciones mínimas dimensionalmente
hablando, así como la utilización mínima de recursos para
acondicionarse, incluso por si misma representa refugio y
protección. La historia de las cavernas ha inspirado incluso al cine
donde se han utilizado estos espacios como fortaleza y como cuartel
de resistencia, el cual ayuda a albergar historias oscuras pero
apasionantes, es por ello que nos llama la atención el estilo de vida
y su carácter anárquico y activista, saber cuál es su lucha y su
misión en la vida, nada más noble que el cuidado por la naturaleza y
el respeto tanto por el medio ambiente como por las tradiciones.

Cuevas de Guadix. Imágenes extraídas de google Escena de la película Matrix reload, 2002; reunión, discurso y apoyo masivo dentro
de una caverna.

20
Leyenda Posteriormente, y ya mezclados con los moradores de etnia gitana,
realizaron más de un sortilegio en busca del lugar exacto donde estuvieran
escondidos los tesoros. Siendo conocidos los quehaceres misteriosos de
alguna vieja hechicera "ferminibí" que hablando unas veces con el agua y
Dice la leyenda que tras la Reconquista de Granada por los Reyes Católicos
otras con el fuego, o mirando sin pestañear una palangana de agua,
fueron muchos los nobles árabes que emprendieron el camino del exilio
intentaba conseguir algunas pistas con las que hallar los tesoros perdidos,
hacia tierras africanas. Llevaban en su corazón a la ciudad de sus padres y
de los que en la actualidad se desconoce si fueron descubiertos por alguno
de sus abuelos, la que los vio nacer a ellos y a sus hijos, la ciudad a la que
de aquellos buscadores, que en secreto se los apropiaron, o si siguen
algún día esperaban volver.
escondidos aquí en cualquier lugar cercano.
Temerosos éstos de que en el trayecto hacia los puertos de Almuñécar o
Almería -donde se embarcaban-, les robaran sus fortunas los salteadores
de caminos -grupos de soldados renegados de los ejércitos cristianos-,
escondieron grandes tesoros entre los olivos que un día poblaron este
monte.

Acontecieron paralelamente a estos hechos otros, en los que se les dio

libertad a muchos esclavos de estas familias de nobles árabes, pues les
resultaba muy costoso realizar su peregrinaje con un gran séquito. Muchos
de estos esclavos -que eran de raza negra- conocedores de las idas y
venidas de sus señores al monte de Valparaíso (que así se llamaba
entonces), de los miedos y pensamientos de éstos, escuchados en más de
una conversación entre ellos, organizaban sus estratagemas. Recuperada La Alhambra vista desde el Sacromonte.
su libertad y sin oficio ni pertenencias, decidieron subir al monte y
recuperar para sí los tesoros de los que antaño fueran sus señores.

Excavaron y excavaron en las laderas de este barranco sin éxito conocido, y

extenuados por el esfuerzo y sin ningún otro lugar donde cobijarse, lo
hicieron en estos huecos, que posteriormente acondicionaron dando lugar
a las cuevas que convirtieron en sus hogares. De ahí proviene el nombre de
"Barranco de los Negros", al ser sus primeros moradores de esta raza.

21
Diagrama de flujo donde se parte de la responsabilidad social con el medio ambiente destacando aspectos investigativos seguido de una
conceptualización con el fin de establecer un hilo conductor entre las ideas a materializar con aquello que se denuncia y se promueve.

22
Conceptos
“Nos asomaremos al próximo milenio sin esperar
encontrarnos nada más que aquello que seamos capaces
de llevar” Ítalo Calvino.
Habitabilidad sensitiva:
“en última instancia, el tratamiento vital de la materia sin
vida puede ayudar a afirmar tu propia existencia,
permitiéndote experimentar una cierta ligereza del ser”.
Yusuke Koshima.
Que un espacio provee a sus habitantes de una sensación más allá
de lo necesariamente básico, generando una estabilidad emocional
va mucho más allá de lo físico, puesto que asume un sentimiento de
responsabilidad con el entorno donde se actúa, aumentando su
sentido de pertenencia para con su propiedad como para con lo de
los demás. Que un espacio te brinde la posibilidad de vivir una
experiencia te permite querer compartir esa sensación con propios y
extraños. Destacamos e incertamos el concepto de eco-eficiencia, ya
que el asumir el cuidado por el medio ambiente puede ser tan
satisfactorio, digno de inspiración y de experimentación en
comunidad. Y porque no, si como estrategia o como camino a dicha
sensibilización o experiencia de cambio se deba recurrir mirar hacia
atrás hacia un pasado no tan nocivo.
23
El Naturalismo espiritual:
“La función de la arquitectura debe resolver el problema
material sin olvidarse de las necesidades espirituales del
hombre” Luis Barragán.
Este concepto nace de asimilar la idea de redención, calma,
fortalecimiento y paz, mediante el contacto con el medio ambiente;
respirar aire puro, escuchar el sonido de los pájaros, sentir la brisa
del viento y el calor del sol, son algunos de los aspectos que
transportan a la gente que buscan un espacio de tranquilidad y paz
interior. Es importante rescatar una conexión entre lo
materialmente construido por el hombre con el mundo creado por
Dios, tratar de plasmar eternidad como un camino que conduce al
horizonte, así como algo que emerge desde el fondo del océano son
puntos interesantes para nuestro proyecto.
Muchos de los espacios diseñados por el afamado arquitecto Louis
Kahn, contemplan el concepto espiritual en su obra. Mediante la
simbología con formas geométricas, volúmenes pesados y de gran
tamaño inspirados en las culturas clásicas como la romana, egipcia
y griega. Generando así en ellos un carácter de atemporalidad y
monumentalidad.

Architecture Movie Louis Kahn, My Architect A Sons Journey

https://www.youtube.com/watch?v=6iIULF16eYw

Mundos invasivos. “Más allá de las condiciones ambientales cuantificables,

“El Placer del espacio, la luz y los materiales pueden ayudar como la contaminación acústica, la calidad del aire o la
a seducir y persuadir a las personas a adquirir formas de pureza del agua, una buena vida siempre dependerá
pensamiento y comportamiento menos consumistas” también de la sensación de bienestar del individuo un
Yusuke Koshima sentimiento de seguridad, de libertad, autodeterminación y
de estímulo sensual y mental” Yusuke Koshima.
El joven arquitecto, artista e ilustrador japonés Yusuke Koshima,
quien, en sus dibujos e ilustraciones, superpone estructuras sin
cimentación alguna, proponiendo un paisaje invadido por un afán
de crecimiento desmedido. Aquellas monstruosas edificaciones
dispuestas a manera de composición espacial terminan por robarse
el protagonismo en medio de un paisaje gris y difuso ya que casi
siempre estos mundos invasivos aparecen entre nubes de humo o
que simplemente llenan el espacio.
Citare al arquitecto-artista con algunas citas rescatadas de una
http://www.tokinowasuremono.com/e/artist-d00-
entrevista realizada por la revista ABITARE Zona#5
hoka/097Y_KOSHIMA.html
https://www.ykas.jp/

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La ciudad como trama. La ciudad de Barcelona también se distingue por presentar una serie
de geometrías vistas desde el espacio que se destacan por su
“quizá la utopía no puede ser nunca realidad, quizás otros riqueza formal, donde se vislumbra su historia y evolución. Donde
lo consigan en otro lugar. Quizás la escultura, ese espacio incluso sus mapas como el del metro de Barcelona diferencian áreas
amplio y profundo, accesible a la luz del sol y a la luna; y sectores a descubrir.
lugar de encuentro de los hombres, pueda llegar al corazón
de la montaña sagrada de Tindella” Eduardo Chillida.
Un formato que se llena o que se dispone para ser llenado, la ciudad
es un ente que ha evolucionado y que nos permite decir de donde
somos o a dónde vamos. Pretender recurrir a una herramienta como
un mapa es ingenioso, la reinterpretación de un espacio ya
intervenido y por el cual fluye nuestra cotidianidad como inspiración
para renovarlo o construir otro. Tal es el caso de la ciudad de la
cultura de Santiago de Compostela, proyecto encargado y diseñado
por el renombrado arquitecto estadounidense Peter Eastman, y que
en su proyección y distribución de las funciones y formas parten de
realizar un superposición o corte de la ladera o montaña por una
geometría extraída de una ciudad originaria, mítica y antigua.
Generando así un mundo paralelo donde no solo lo antiguo se
conjuga con lo cultural y moderno. Si no que también se rescatan
aquellos elementos que nacen de la materialidad y se convierten en
historia, tradición y riqueza.
Imágenes maqueta de la ciudad de la ciencia en Santiago de compostela,
el Enxanche de Barcelona e imagen satelital Guadix en granada.

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El desmesurado Consumo Responsable. El color aplicado a la concientización.
“Se habla hoy con la misma insistencia tanto de la
destrucción del entorno natural como de la fragilidad de
los grandes ecosistemas tecnológicos que pueden producir
perjuicios en cadena, paralizando metrópolis enteras; La
crisis de la ciudad demasiado grande es la otra cara de la
crisis de la naturaleza” Italo Calvino.
El consumo visto desde la perspectiva constructiva, yace de ese afán Recrear un ambiente por medio de la temperatura lumínica siempre
por la utilización desmesurada de recursos como materiales y nos ha parecido interesante y a tener en cuenta, ya que por medio
elementos en la transformación de las ciudades, si bien al año la de la escala de color podemos pasar de un ambiente sensitivamente
contaminación en ciudades industrializadas aumenta, también se visual frio a uno caliente. Inclusive la idea de considerar los
aumenta la deforestación de bosques y quebradas en lugares donde extremos de la temperatura como nocivos o alejados de aquella
la mano del hombre ha actuado de manera indiscriminada. propuesta idealizada que deseamos plantear comunicarnos con el
usuario de manera sensitiva.
Es por ello que se debe levantar una vos que concientice a aquellos
interlocutores ajenos pero que contribuyen a la problemática así no
lleven a cuestas la responsabilidad por el simple hecho del
desconocimiento o de la satisfacción personal.
Donde las personas exijan por conocimiento y no por capricho un  Transición de luz Verde a rojo evoca naturaleza, jardines.
proceder de los recursos, una certificación de sostenibilidad y una  Transición de luz amarilla a azul evoca playa, arena y mar.
alternativa eco-eficiente. Solo así nuestros productores y  Transición de luz azul a negro evoca horizonte, espacio.
constructores concentrarían sus esfuerzos con la premisa de  Transición de luz roja a naranja evoca fuego y lava.
garantizar un consumo responsable e integral.  Transición de luz verde a azul evoca agua y relajación.
 Transición de luz blanca a negra evoca caos y vacío.

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 Proceso de diseño
Ideación y concepto. El peregrinaje de la luz.
“Aun un espacio concebido para permanecer a oscuras
debe tener la luz suficiente proveniente de alguna
misteriosa abertura que nos muestre cuan oscuro es en
realidad” Louis Kahn.
Construcción y levantamiento de un sistema de infraestructuras o
muros de gran volumen y detalle geométrico, dispuestas a modo de
laberinto (la ciudad como trama) con materiales y sistemas
constructivos identificados y reconocidos en el proceso de
investigación (reportaje fotográfico) localizados e implementados
en estas cuevas. Donde su interacción se dará cuando el usuario
dispuesto con una luz ya sea natural, (vela, encendedor, cerillo) o
artificial, (lámpara de baterías o luz led del teléfono móvil) acerque
esta luz a un entramado dispuesto en los paneles o paredes que
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conforman el laberinto haciendo que una luz se dibujara en ellos
(mundos invasivos) de manera direccional e instantánea, como si
fuese un mapa el cual descifrar.
La idea es construir un espacio de penumbra muy oscuro, con
materiales naturales como la pizarra, el cual se caracteriza por
tener una apariencia de capas superpuestas y quebradizas, y de un
color negro azulado; aprovechando esa textura que presenta el
material se realizarán algunos cortes que corresponderán al
direccionamiento y dibujo de una composición estructural al estilo
de la obra de carácter denunciante del arquitecto Yusuke Koshima.
Y que por sobre estos cortes o canales generados por el corte de las
pieza, se dispondrá una cinta de luz led, muy reflectiva, la cual
responderá sensitivamente, ya sea por un sonido, una luz o
movimiento.
 1. Compocición.

Primeras compociciones teniendo en cuenta la obra del arquitecto Yusuke Koshima, intentando plasmar la contaminación del paisaje por causa
del desenfrenado desarrollo de la industria de la construcción.

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 2. Abstracción e ideación.
“La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de
los volúmenes bajo la luz” Le Corbusier
Como proceso de diseño plantearemos una serie de ideas a evaluar
y a considerar según su factibilidad constructiva e inteligibilidad
funcional para con el usuario.
La anterior abstracción es una cobertura de todo aquello material
que cimienta nuestro verdadero hábitat. Representa duda y
falsedad.

La anterior abstracción es una evocación geométrica de una plaza

hecha laberinto, con bloques y pasillos, donde la luz natural se vería
obstaculizada y el usuario estaría en necesidad de recórrela
No vendría nada mal contemplar la idea de lo espiritual por medio
direccionándose hacia encontrar su centro. Evoca protección y de formas geométricas, es lo que quisimos representar con la unión
juego.
de estos poliedros. Representa, unión y fortaleza.

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3. Briefin o requerimientos de uso.  Impermeabilidad: los materiales a implementar deben
imposibilitar la acumulación de humedad ya que el espacio
 Adataptación: adaptarnos a los requerimientos exigidos por se instalara en un ambiente exterior.
la directia de el Serpentine Gallery, sobretodo en su  Recorrido: El espacio debe posibilitar su contemplación
normatividad de uso como seguridad, calidad y publico desde una ubicación acord, comodae y cercana.posibilitando
objetivo. Así como se tendra en cuenta las dimensiones del a su ves un confortabilidad en su apreciación, más no servira
emplazamiento que en este caso son los jardines eteriores para andamiaje y recorrido o transito por materia de
del Serpentine Gallery. seguridad.
 Preparación: Los trabajos de preparación del terreno no  Penumbra: El espacio quedara en una oscuridad total una
deben dejar huellas en el terreno como zapatas, plataformas vez se este finalizando la transici{on luminica ya que de esta
base o columnas. Y cualquier transformación que se haga en manera puntualizara el caos que conlleva el exceso el cual
el terreno, debe arreglarse de manera simultanea y lo más estamos demandando.
natural posible al momento de la desistalación.
 Instalación: una pequeña grua seria suficiente para lebantar
e instalar los modulos. los modulos a construir deben
posibilitar su carga y transporte entre cuatro y cinco
hombres adultos.
 Embalaje y transporte: debe responder a un sistema que
quepa en un contenedor.
 Estabilidad: El anclaje de sujetación entre modulos con el
espacio debe ser simple e intelegible, a dos manos.
 Tecnología Luminica: la principal fuente luminica a utilizar
es la tecnologia LED multicolor ya que nos permite generar
cambios de ritmo, frecuencia y color.

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Imagen satelital donde se puede apreciartoda el área circundante, topografia, y locación constructiva tanto del museo como de la
instalación efimera.

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 Perfil del Publico objetivo

Si bien este publico esta determinado por ser quien frecuenta este tipo de galerias, ya que estas mismas lo han definido desde su
orientación y estudio de mercado previo; y que nos es facil identificar como publico objetivo Nº1, también consideramos que hay otro
publico objetivo Nº2, el cual creemos que la misma galeria busca atrae para así aprovechar una coyuntura en el mercado.

Público Nº1 Público Nº2

 Hombre o mujer de 40 a 70 años de edad.  Joven entre los 20 y los 40 años.

 Estatus socioeconomico y politico importante.
 Capacidad de compra de arte.
 Frecuenta galerias en distintas ciudades.
 Busca obras de artistas reconocidos.
 Es un gran conocedor y filantropo.
 Se caracteriza por ser influencer digital.
 Prioriza la obra por sobre el artista.
 Se decanta por lo digital y los efectos luminicos.
 Es activista y anarquista.
 Quiere llegar a ser un gran artista.

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 4. Bocetación.

Primeros bocetos del diseño de un laberinto, inspirado en las calles y plazas de una ciudad, que a la postre nos sirve como una trama base de
zonificación y recorrido. Así como tambien se realiza ubica un somatotipo y se levantan alunos planos a mano alzada.

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Diseño de planta con forma de laberinto la cual evoca la trama de
una ciudad medieval y que se dispondrá como base para levantar y
distribuir modulos a manera de muros. Y que por entre los mismos
el usuario debe descubrir un recorrido o un destino. También evoca
juego, perdición, saturación sometimiento, fragilidad, coyuntura, la
idea es causar confución y deseperación pero al mismo tiempo
concentración y emoción.
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La presente distribución se descalifica por su forma planeada y
ordenada, si bien representa las calles de una ciudad medieval estas
calle te dan referencia así como orientación y simetria.
Por lo cual consideramos que va en contraposición de lo que debe
ser una cueva o de como se construyeron. Por lo tanto se descarta.
Simplificación del diseño base, optimizando la instalación y las
dimensiones formales de los módulos. Su diseño evoca: ritual, amanecer,
luz, naturalidad, rustico, edad de piedra.

El diseño lleva a la mente a Stonehenge. Por lo cual se descalifica esta

propuesta ya que hace parte de proceso arcaico, ceremonial, muy
planeado incluso en su fase de instalación y transporte de elementos
constructivos.

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5. Maquetación.

 Con el anterior ejercicio se buscaba la estructuración y deformación del panel contenedor, ya que su forma caracteristica nos evoca y nos
trae a la mente una serie de picos como si fuesen montañas, a la vez nos parece interesante lograr una curvatura en la reflección de los
mismo, ya que de esta manera se generaria un espacio oblicuo donde al usuario se le dificulte desplazarse, tal como sucede en un
ambiente pedreoso y lleno de obstaculos. Por ende utilizamos este recurso como elemento reutilizable en el desarrollo de un diseño
anarquico. Lo que se quiere trasmitir es inestabilidad.

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 Vista de planta e isometrica de un ejercicio de deformación por tención de un elemento plano, para la consecución de un volum en
amorfo, lleno de curvaturas y cavidades. El terreno amorfo generado con esta tención presenta niveles y ondulaciones como recorridos a
transitar y tambien cabidades a iluminar; por lo tanto se considera de mucho interes porque con etas formas podemos generar un terro
inestable y caotico pero de libertad absoluta y gran emoción en su transitrar.

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6. simplificación y modelado 3d

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Fabricación maqueta  Proceso 1. Pre forma en arcilla. se moldea la forma
base a mano con espátulas.
Se procede a modelar con materiales económicos como el papel y la
arcilla los diferentes arquetipos con la finalidad de lograr un diseño  Proceso 2. Molde en escayola. Se vierte una mescla
anárquico y que evoque a su vez una manta o sabana árabe estándar de agua con escayola sobre la preforma para
conocida como pareo; dispuesta en el suelo, con sus respectivas luego obtener un molde.
ondulaciones como si levitase o se moviese con el viento mientras a  Proceso 3. Copia y estructura. Se procede a encolar el
su vez estuviese ocultando algo. molde con papel mache para obtener un forma hueca y
ligera.
En ambos casos el modelado se realiza de manera artesanal o
manual con la ayuda de herramientas de mano, como cuters,
espátulas, escuadras. Con el objetivo de escoger un diseño viable
tanto en su función como en su adaptación al espacio, así mismo
también es un punto definitorio su fácil representación proyectual,
ya que es de vital importancia en su entendimiento y posterior
evaluación por parte del jurado calificador.
Al final nos decidimos por el modelo de arcilla, por su robustez,
simplicidad y precisión. Ya que a su vez nos posibilito la fabricación
de un modelo en escayola, el cual nos sirve para su reproducción.

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Programa de uso.
Consistente en Representar gráficamente proyecto final en el espacio. Ya que su instalación se realizara en un ambiente exterior y ya que
también su elemento primordial es la luz se tiene en cuenta su funcionalidad tanto de día como de noche.
Para ello hemos utilizado imágenes de referencia en el mismo espacio, la cual se adapta a la perfección con nuestro diseño espacial,
permitiéndonos demostrar como permanece en estado de plegable o inactivo en horario diurno; y así mismo nos permite demostrar su cambio
activo o desplegado en horario nocturno.
La idea es llamar la atención con una escultura arquitectónica muy simple y elegante la cual te invita sobre aquella invasión espacial, por qué
un elemento tan diáfano, simple, puro, blanco y ligero, irrumpe tan fuerte y agresivamente en un espacio jardín tan natural.
Y en la noche invitar al espectador a tomar asiento y disfrutar de una puesta en escena lumínica, juegos de luces, colores, ritmos transiciones,
combinaciones deberán invitar al espectador a reflexionar sobre su estilo de vida y su contribución al mantenimiento y respeto por el paisaje, el
consumo excesivo de recursos tanto en la construcción como en la forma de habitabilidad, y el cuidado del medio ambiente.
Para ello se realiza una serie de transiciones por puntos lumínicos generando efectos visuales que buscan despertar la admiración y sorpresa del
público espectador.
Las transiciones contemplaran los diferentes niveles y elementos de la instalación como la cubiertas la cual estará recubierta por una maya de
puntos led, las vigas estructurales que a su vez son postes lumínicos que comunican el pavimento con la cubierta y el entramado del suelo que
son unas semiesferas recubiertas por leds.

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 Render diurno.

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 Render nocturno

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Mood-board con Materiales aplicados.

 Los materiales fueron escogidos tanto por sus prestaciones de sostenibilidad ambiental como por su carácter estético y funcional.

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Alfombra: dekorial, HPL con metal auténtico
Moldear de forma orgànica estas laminillas presentara un gran desafío, pero una vez logrado nos permitirá representar una superficie ligera y
ondulada llena de texturas naturales.

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Kiosco: Mallas y rejillas de metal ligero y estirado desarrollados de la aleación del cobre con el aluminio o del acero inoxidable.su acabado nos
proporciona neutralidad y brillo.

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Sub-Nivel: Pizarra porque nos brinda un acabado rustico y nos ayuda a generar penumbra, donde los puntos de luz tomen realmente
importancia.

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Luces y censores.
Durante más de 30 años, los LED se han utilizado en diversas áreas
de aplicación, ya sea para instalaciones industriales, equipos de alta
fidelidad, luces de automóviles o publicidad. El desarrollo técnico de
los LED continúa avanzando. En años recientes, la eficacia luminosa
de los LED de color blanco ha aumentado hasta llegar al
impresionante valor de 130 lúmenes por vatio, y superior. Esta
tendencia va a continuar en el futuro. Además, el efecto físico de la
electroluminiscencia se descubrió hace más de 100 años.
Consideramos esta tecnología luminiscente de ideal para nuestro En los chips de los LED, la radiación electromagnética en forma de luz se
proyecto, ya que su desarrollo se deriva de una fuente lumínica emite mediante la aplicación de una tensión determinada.
sostenible, en busca de un ahorro energético. Por ende lo
consideremos coherente y eficiente en su implementación.
La idea es utilizar este tipo de tecnología de regulación lumínica,
para generar cambios ambientales con iluminación led. La
ambientación espacial es de carácter relevante en nuestro proyecto
ya que por medio del manejo de luces y colores podremos generar
sensaciones asociadas a la naturalidad de los espacios, ya sea el
flujo de la lava bajo la tierra, el florecimiento de una planta o del
reverdecimiento del paisaje al crecer la hierba, así como la aparición
de los astros al infinito al oscurecer la celeste bóveda. Fenómenos
dignos de contemplar y que se posibilita su representación por
medio de luces, colores, sonidos, texturas en movimiento y que de
verdad enriquecerían en detalle y sorpresa cualquier ambientación
de espacios.

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Sistema de regulación lumínica DALI.  Tira flexible para las instalaciones más vanguardistas.
 Downlights RGB para uso en interiores.
El sistema de regulación Dali es un protocolo para la regulación del
 Paneles de techo para la sustitución de la fluorescencia.
flujo luminoso de una luminaria de un modo sencillo. Para esto es
necesario la instalación de un cable extra de dos hilos a modo de  Campanas industriales y proyectores para garantizar la iluminación.
bus de control, por donde enviaremos una señal digital mediante
una tensión con un valor que se comprende entre 16V y 17V. Esta
señal se encargará de gestionar la cantidad de luz o el color que
entrega la luminaria.
Está basado en el estándar UNE-EN 62386 y es totalmente
compatible con las luminarias led por medio de las fuentes de
alimentación o decodificadores.
Gracias al sistema de regulación led Dali podemos tener el control
de multitud de luminarias led como por ejemplo:

Prestaciones en su desarrollo.
Esta fuente como alternativa de iluminación nos permite
anticiparnos a su control ya que funciona de manera digital y por
ende su función puede ser regulable. Sabemos que en su desarrollo
este tecnología cuenta con al menos 100 watt de potencia; 840
Elementos lumínicos que se adaptan al sistema.
lúmenes sobre metro; con un ángulo de apertura lumínica de 120º
grados; protección ante la humedad IP-65; una tención de 220 a
240vol; un rango de frecuencia de 50 a 60HZ; y una vida útil de
30.000 horas.

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