VISUAL

LATINOAMERICANO SIGLO XX
El Siglo XX representó un salto cualitativo
en la producción cultural latinoamericana

Los artistas latinoamericanos proyectan una obra reivindicativa

de una cultura nacional

Se buscará una ruptura con el academicismo

de corte euro centrista

Se iniciará la construcción de una identidad cultural

MURALISMO
MEXICANO
MURALISMO MEXICANO
Surgió tras la revolución mexicana

Rechazaba la pintura tradicional así como cualquier otra

obra procedente de la alta cultura

A favor de la producción de obras monumentales para el pueblo

Retrataba la realidad mexicana, las luchas sociales

y otros aspectos significativos de la historia popular

En pintura destacó la escuela muralista mexicana,

representada entre otros por Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco
Obra: El levantamiento
Autor: Diego Rivera
Año: 1931
Obra: Mujer con alcatraces
Autor: Diego Rivera
Año: 1944
Obra: Nuestra imagen actual
Autor: David Alfaro Siqueiros
Año: 1947
Obra: Petróleo
Autor: David Alfaro Siqueiros
Año: 1959
Obra: Omniciencia
Autor: José Clemente Orozco
Año: 1925
Obra: Cortez y Malinalli
Autor: José Clemente Orozco
Año: 1927
Luego se extendió a otros países de América, principalmente
Argentina, Perú y Brasil, y fue adoptado incluso
por Estados Unidos en algunos de sus edificios públicos

En Argentina los casos de producción de arte mural estaban

vinculados a obras decorativas de temática religiosa y alegórica

Los espacios eran iglesias, teatros, edificios públicos,

todos generalmente en sus interiores y la pintura
como una forma decorativa adaptada al tipo de edificio
MODERNISMO
BRASILEÑO
MODERNISMO BRASILEÑO
En Brasil se produce el movimiento cultural
“modernismo brasileño" en la década de 1920

El modernismo se caracterizó por el propósito de construir

una verdadera cultura brasileña, liberándose de valores europeos

Se requería revisar críticamente las tradiciones culturales brasileñas

Tuvo dos fases: la primera, entre 1922 y 1930;

y la segunda, entre 1930 y 1945.
Los grandes exponentes del movimiento modernista
brasileño fueron:

Anita Malfatti

Emiliano Augusto Cavalcanti

Tarsila Do Amaral

Cándido Portinari

Lasar Segall
Características de las obras de:
Ana Catarina Malfatti (1896-1964)
Influencias artísticas: Fovismo, Cubismo, Abstraccionismo

Expresionista

Pincelada libre

Distorsión de las figuras

Problematización de la relación figura/fondo

Tratamiento de la luz sin el convencional claro-oscuro

Obra: La Boba
Autor: Ana Catarina Malfatti
Año: 1915
Obra: Entre morros e roda
d'água
Autor: Ana Catarina Malfatti
Año: 1950
Características de las obras de:
Emiliano Augusto Cavalcanti (1897-1976)
Temas: cuerpo de mujer, escenas de la calle, entre otras

Autodidacta

Ilustrador y caricaturista

El trazo sencillo y estilizado se convertirá en la marca

de su lenguaje gráfico

La pintura, iniciada en 1917, no presenta orientación definida

Sus obras revelan cierto eclecticismo, alternando

el tono romántico y penumbrista
Geometriza las formas y realiza exploraciones del color
Obra: Mesa de bar
Autor: Emiliano Di Cavalcanti
Año: 1929
Obra: Samba
Autor: Emiliano Di Cavalcanti
Año: 1928
Características de las obras de:
Tarsila Do Amaral (1886-1973)
Temas nacionales, los paisajes nativos y figuraciones líricas

Imagen de la máquina como icono de la sociedad industrial

y moderna

Los engranajes producen efecto estético preciso, suministrando

un lenguaje a los trabajos

Sus contornos, colores y planos modulados introducen

movimiento en los lienzos

Período antropofágico, reducción de colores y de elementos,

las imágenes oníricas y la atmósfera surrealista
Obra: Antropofagia
Autor: Tarsila do Amaral
Año: 1929
Obra: El pescador
Autor: Tarsila do Amaral
Año: 1925
Características de las obras de:
Cándido Portinari (1903-1962)
Pintor, grabador e ilustrador

Trabajó pintando sobre todo retratos

Composiciones monumentales y predominancia de tonos

de marrón en los paisajes

La figura humana adquiere formas escultóricas robustas,

con el agrandamiento de las manos y de los pies, recurso
que refuerza la relación de los personajes con el mundo
del trabajo y con la tierra
Características de las obras de:
Cándido Portinari (1903-1962)
Su trabajo expresa la tragedia y el sufrimiento humano

Temas con carácter de denuncia respecto a cuestiones

sociales brasileñas

Uso de los tonos grises, teatralidad de los gestos, creación

de un espacio abstracto, deformación pronunciada
y choque constante entre figura y fondo
Obra: Retirantes
Autor: Cándido Portinari
Año: 1944
Obra: Mujer llorando
Autor: Cándido Portinari
Año: 1944
Características de las obras de:
Lasar Segall (1891-1957)
Pintor, grabador, escultor y dibujante

Atmósfera sombría, reforzada por los tonos oscuros de la paleta

Caracterización social y psicológica de los personajes

Pintura monocromática

Construye formas angulosas triangulares

Temas: madres negras, paisajes, favelas, el drama

de los marginados por la sociedad, inmigrantes, prostitución
Realiza grabados, se aparta de la estética impresionista
Obra: Emigrantes
Autor: Lasar Segallándido
Portinari
Año: 1936
Obra: Maternidad
Autor: Lasar Segallándido
Portinari
Año: 1936
MODERNISMO
RIOPLATENSE
MODERNISMO RIOPLATENSE
Hacia 1934 el Río de la Plata se había constituido como espacio
de intensa experimentación artística, literaria y cultural

El movimiento más significativo fue el Arte Constructivo

Fue Joaquín Torres García, fundador y divulgador

del "Universalismo Constructivo"
Características de las obras de:
Joaquín Torres García (1874-1949)
Pintor uruguayo, abstracto

La mayoría de sus obras están pintadas en cinco colores:

amarillo, rojo, azul, negro y blanco; colores saturados y vivos

Agrupa varias formas en una misma obra y no hace

una separación clara de la figura y el fondo

En sus obras predominan las figuras geométricas y los símbolos

Representación esquemática de la realidad

Representa el espacio donde predomina el traslapo,

que es la superposición de elementos
Características de las obras de:
Joaquín Torres García (1874-1949)
Relaciona la escala y proporción entre los elementos del plano

Organiza las formas geométricas sobre una idea mística

de la proporción y el orden

Incluye numerosos símbolos universales, expresa el orden

del cosmos

Desarrolla su teoría del Universalismo Constructivo como

"arte absoluto" y corriente de pensamiento

Aporta al constructivismo el orden y la lógica en la composición

mediante reglas como el número áureo y la inclusión
de figuras simbólicas que representan al hombre, el saber,
la ciencia y las ciudades
Obra: Construccion en rojo y
ocre
Autor: Joaquín Torres García
Año: 1931
Obra: América invertida
Autor: Joaquín Torres García
Año: 1943
SURREALISMO EN
AMERICA LATINA
SURREALISMO EN AMERICA LATINA
América Latina fue influenciada por el surrealismo francés
a través de André Breton quien visito México en 1938

El tratamiento del surrealismo se extendió por América Latina

Los grandes referentes de este movimiento

en Latinoamérica fueron:

Roberto Matta

Wilfredo Lam

Frida Kahlo
Características de las obras de:
Roberto Matta Echaurren (1911-2002)
Pintor y arquitecto chileno

Temas: humor, erotismo, reflexión, el pensamiento, la angustia,

el dolor, la soledad y la incomunicación, la revolución cubana

Sus obras reflejaron sus preocupaciones metafísicas, la importancia

de las creaciones religiosas

Los dibujos eran figurativos que con el tiempo fueron

evolucionando hacia una abstracción

Referentes Breton, Dalí, Picasso y la influencia de El Greco

Características de las obras de:
Roberto Matta Echaurren (1911-2002)
Realiza la degradación de los colores

La técnica básica consiste en redescubrir un color de fondo

previamente pintado, borrando con los dedos o con un trapo

Automatismo: Deja que el lápiz recorra la superficie del papel

de manera automática
Obra: L’homme descend du
signe
Autor: Roberto Matta
Echaurren
Año: 1975
Obra: Invasion of the night
Autor: Roberto Matta
Echaurren
Año: 1942
Características de las obras de:
Wilfredo Lam (1902-1982)
Pintor cubano

Frecuentó los movimientos vanguardistas de su época:

cubismo, surrealismo

La amistad con Pablo Picasso y los pintores y poetas surrealistas,

marcaron su pintura, inicialmente decantada por imágenes oníricas
y los elementos fantásticos y poéticos

Temas: denuncias sociales, la defensa de los valores, identidad cultural

La síntesis de su obra radicaba en la complejidad de su

pensamiento y filosofía de vida
Características de las obras de:
Wilfredo Lam (1902-1982)
Elementos zoomorfos imbricados

Pensamiento mítico-simbólico
Obra: La jungla
Autor: Wilfredo Lam
Año: 1943
Obra: Your Own Life
Autor: Wilfredo Lam
Año: 1942
Características de las obras de:
Frida Kahlo (1907-1954)
Pintora mexicana

Políticamente activa en México (Partido Comunista de México)

Sus obras son autobiográficas: Frida es sujeto y objeto

de su pintura

Su obra se caracteriza por una síntesis de elementos

expresionistas y surrealistas

En sus pinturas, Frida se representó en escenarios amplios,

áridos paisajes o en frías habitaciones vacías
que remarcaban su soledad
Características de las obras de:
Frida Kahlo (1907-1954)
Los retratos más intimistas de cabeza o de busto
se complementaban con objetos de significado simbólico

En cuanto a los retratos de cuerpo entero se integraban

en representaciones escénicas y enmarcaban su propia biografía

Los cuadros de Kahlo son ricos en colores vibrantes y brillantes

Obra: Diego y yo
Autor: Frida Kahlo
Año: 1949
Obra: Dos desnudos en el
bosque
Autor: Frida Kahlo
Año: 1939
SURREALISMO EN
ARGENTINA
SURREALISMO EN ARGENTINA
En la década del '20 Xul Solar volvió de Europa
trayendo la poética del surrealismo
Características de las obras de:
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
(1887 -1963)
Artista argentino

Fue pintor, escultor, escritor e inventor

Autodidacta. Conocía de astrología, ciencias ocultas,

idiomas y mitologías
Inventa dos lenguas: la panlengua y el neocriollo

Utiliza en sus obras objetos relacionados con el cristianismo,

el judaísmo, el islamismo y la alquimia medieval

Sus conocimientos de astrología y astronomía lo llevaron

a crear una serie de cuadros en acuarelas y óleos repletos
de simbolismo astral, mítico y onírico
Características de las obras de:
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari
(1887 -1963)

Las formas son esquemáticas y planas, tratadas geométricamente

Modifica un piano tradicional, reduciendo su teclado

en una medida equivalente a casi dos octavas

Utiliza distintas formas geométricas, diseñando diferentes

casas, edificios y caminos

En sus pinturas modifica la constitución anatómica

del hombre: Homonodos
Obra: Drago
Autor: Xul Solar
Año: 1927
Obra: Ciudad Lagui
Autor: Xul Solar
Año: 1936
CUBISMO EN
ARGENTINA
CUBISMO EN ARGENTINA
Emilio Petorutti de regreso a la Argentina en la década del '20,
introdujo en los círculos pictóricos las premisas estéticas
del futurismo y las del cubismo
Características de las obras de:
Emilio Pettoruti (1892-1971)
Pintor argentino abstracto

Influencias del futurismo, cubismo y abstracción

Temas y objetos de sus obras: sifones, instrumentos musicales,

copas, soles, botellas, fruteras, noches de verano, crepúsculo marino,
el orden, la pureza, la espiritualidad, ventanas

Realizó dibujos y caricaturas, técnicas de vitro, mosaicos, collages,

pinturas

Replica los perfiles de las figuras en distintas posiciones,

para dar la sensación de desplazamiento
Características de las obras de:
Emilio Pettoruti (1892-1971)
Utiliza esquemas vectoriales y rayos de luz para indicar
el movimiento y la fugaz permanencia del objeto frente
a la percepción
No hay sensación de profundidad

Suprime los detalles del objeto

Un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista

Rompe con la perspectiva convencional y con la línea de contorno

Las formas geométricas invaden las composiciones,

los cubos, cilindros y esferas
Obra: Arlequín
Autor: Emilio Pettoruti
Año: 1925
Obra: El Sifón
Autor: Emilio Pettoruti
Año: 1915
 OPTICOS
Y CINETICOS EN
VENEZUELA
OPTICOS Y CINETICOS EN VENEZUELA
El arte cinético es una corriente en que las obras
tienen movimiento
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas
en la estética del movimiento
El arte óptico se diferencia del arte cinético porque el movimiento
es puramente sensorial-óptico

En el arte óptico sus obras son estáticas

En el art op la sensación de movimiento es producida por efectos

y no por movimiento real de las piezas o por parte de la obra

El arte óptico es una corriente artística abstracta

OPTICOS Y CINETICOS EN VENEZUELA
Carlos Cruz-Diez es uno de los máximos representantes
del art op a nivel mundial

Conforma el movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló

a lo largo del siglo XX, hasta convertirse en uno de los más
destacados de Hispanoamérica

Jesús Rafael Soto es un importante creador del arte cinético,

que inicia y desarrolla a finales de los años '50
Características de las obras de:
Carlos Cruz-Diez (1923)
Artista venezolano

En sus obras, Cruz Diez propone el color como una experiencia

Crea soportes que dan noción de realidad, de mutación continua

y evolución permanente

Utiliza listones de madera, acero, acrílico, líneas para poner

en evidencia que el color se está haciendo, que no viene hecho
Utiliza la luz, eléctrica o natural, que recibe y refleja el objeto

Llamó a sus obras Fisiocromías

Además de la pintura y escultura, incursionó en la arquitectura

Obra: Los ambientes
cromointerferente
Autor: Carlos Cruz-Diez
Año: 1974
Obra: La Hechicera ULA
Autor: Carlos Cruz-Diez
Características de las obras de:
Jesús Soto (1923-2005)
Fue un artista venezolano

Utiliza líneas hechas con material como hilos de nylon, cabillas,

cuerdas, varillas, líneas pintadas en óleo sobre tela, etc.

Utilizaba la geometría y la matemática

Las líneas se abren, se separan, vibran, se superponen con otras,

se desencuentran

Con la repetición de la línea generaba vibración, tensión,

ritmo y movimiento

Utilizaba la luz como elemento gracias a la cual la vibración reina

Obra: Pre-penetrable
Autor: Jesús Soto
Año: 1957
Obra: Volume suspendu
Autor: Jesús Soto
Año: 1968
 POP
LATINOAMERICANO
POP LATINOAMERICANO
Para finales de la década de 1960, el Pop Art dará un giro
en Latinoamérica

Lo utilizarán como un arma de denuncia política

Representante de este movimiento en Brasil, Rubens Gerchman

Desde 1970, Antonio Caro ha sido ejemplo de arte conceptual

en Colombia
Características de las obras de:
Rubens Gerchman (1942-2008)
Pintor, dibujante, grabador y escultor brasilero

Influencias artísticas: Arte pop y arte concreto

Pinta escenas urbanas contaminadas por el universo

de la cultura de masa

Es crítico con respecto a los ideales sociales y políticos

Temas: las multitudes, páginas de los medios de comunicación,

concursos de miss, partidos de fútbol, narrativas de telenovelas
y cómics
Figuras de forma poco detallada, reafirmando el anonimato
de los individuos
Obra: Os Super Homens
Autor: Rubens Gerchman
Año: 1965
Obra: Casal luminoso
Autor: Rubens Gerchman
Año: 1942
Características de las obras de:
Antonio Caro (1950)
Artista colombiano

Mirada crítica respecto a las condiciones políticas

y sociales de su país

Utiliza procedimientos no convencionales como fotocopias,

instalaciones públicas, conferencias o carteles, y materiales
vinculados a prácticas culturales nativas, como la sal o el achiote

Utiliza la serigrafía como método de reproducción de su obra

La simpleza define su dibujo, sus composiciones son desprovistas

de complejidad
Obra: Serigrafía Colombia
Autor: Antonio Caro
Año: 1977
Obra: Cartel todo esta muy
caro
Autor: Antonio Caro
Año: 1978
 CONCEPTUALISMO
EN AMERICA LATINA
CONCEPTUALISMO EN AMERICA LATINA
Cildo Meireles es uno de los artistas brasileños vivos
más significativos, pionero de la instalación artística desde 1960

Víctor Grippo fue un artista argentino reconocido

internacionalmente por sus aportes al arte conceptual
Características de las obras de:
Cildo Meireles (1948)
Realiza instalaciones, performances y esculturas

Desarrolla ambientes en los que el espectador se sumerge

en un espacio sensorial que apela a la percepción

Incorpora sonidos, olores y texturas a la experiencia visual

Su trabajo habla sobre las cuestiones del espacio complejo,

las connotaciones físicas, geométricas, históricas, psicológicas,
topológicas y antropológicas del mismo

Experimenta con monocromos en sus instalaciones,

con lo que busca reiterar la identidad cromática del objeto
al reforzar su color (blanco sobre blanco)
Obra: Desvío al rojo
(Instalación)
Autor: Cildo Meireles
Año: 1967-1984
Obra: El murmullo del mar
Autor: Cildo Meireles
Año: 1991-1997
Características de las obras de:
Víctor Grippo (1936-2002)
Artista argentino conceptual

Se dedicó al dibujo y a la pintura de objetos de abstracción

geométrica, vinculada a lo proyectual y lo técnico

En su trabajo ha buscado una convergencia entre la ciencia y el arte

Sus obras tratan sobre la vida cotidiana, el mundo del trabajo,

el alimento y la energía

Utiliza materiales y medios no convencionales en sus objetos,

esculturas e instalaciones
Características de las obras de:
Víctor Grippo (1936-2002)
Reflexiona en torno a las condiciones sociales y espirituales
de los trabajadores, de los artistas

Una de las materias primas utilizada en sus trabajos ha sido la papa

Destaca la energía contenida en productos naturales como la papa,

los cereales y las legumbres, contrapuestos al mundo cultural
construido por el hombre
Obra: Energía de una papa
Autor: Víctor Grippo
Año: 1972
Obra: Elastociclo
Autor: Víctor Grippo
Año: 1970
 "La obra del artista americano
debe revelar una preocupación americana,
como el espejo que revela
la imagen del hombre y las cosas,
que aunque tengan un origen lejano
están delante de él”

Escritor cubano
Luis Felipe Rodríguez
 ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”

CÁTEDRA:
TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA:
GABRIELA GRIMA

REALIZADO EN 2014
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
CÁTEDRA: TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA: GABRIELA GRIMA

FUENTE DE IMÁGENES:
· cruz-diez.com/es/work
· mnba.gob.ar/coleccion/obra/1876
· www.xulsolar.org.ar/
· www.wifredolam.net/es
· www.portaldearte.cl/autores/matta.htm
· www.proa.org/exhibiciones/pasadas/portinari/reviews.html
· www.arteinformado.com/agenda/f/tarsila-do-amaral-19793
· aquarelabaires.wordpress.com/
· www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/5224.asp
· hairtrends.weerga.com/alcatraces-leo-lienzo-paisaje.html
· www.pintoreslatinoamericanos.com/p/museos-de-arte-de-mexico.html
· es.wikipedia.org/wiki/Jesús_Rafael_Soto
· www.banrepcultural.org/warhol/colombia/caro.html
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
CÁTEDRA: TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA: GABRIELA GRIMA

WEBGRAFÍA:
· culturacolectiva.com/mini-guia-del-modernismo-brasileno/
· www.artelatino.com/nuestro-arte
· identidadculturamexicana.blogspot.com.ar/2011/03/principales-representantes-del.html
· culturacolectiva.com/los-muralistas-mexicanos/
· www.bibliotecayacucho.info/downloads/dscript.php?fname=CL047.pdf
· www.biblioteca.org.ar/libros/134754.pdf
· www.scribd.com/doc/105122909/Surrealismo-en-America-Latina
· es.slideshare.net/guadalupeaguiar/surrealismo-8453782
· www.aula365.com/cubismo/
· www.uam.es/proyectosinv/surreal/
· www.enriquecastanos.com/cineticovenezolano.htm
· es.slideshare.net/acevedolui/arte-ptico-y-cintico
· www.venezuelaaldia.com/tag/arte-optico-y-cinetico/
· books.google.com.ar/books?isbn=8489569045
· alter-art-chile.blogspot.com/.../miradas-al-arte-latinoamericano1960.html
· www.slideee.com/slide/arte-visual-latinoamericano-siglo-xx
· es .slideshare.net/problematicadelarte/conceptualismo-en-los-60
· arte-nuevo.blogspot.com.ar/2007/05/otros-inicios-del-conceptualismo.html
ESCUELA DE ARTE
“LEOPOLDO MARECHAL”
CÁTEDRA: TECNOLOGÍA APLICADA A LAS ARTES VISUALES
AUTORA: GABRIELA GRIMA

APUNTES Y MATERIALES:
· Introducción al lenguaje audiovisual
· PowerPoint: RECOMENDACIONES GENERALES
· Manual de POWERPOINT
· Audiomontaje con WaveLab
· CD Ripping con WaveLab
· Grabación de voz con WaveLab
· Trucos de PowerPoint
· Tutorial Sonido PowerPoint
· Manual POWERPOINT
· Montaje y mezcla de sonido con Audacity
· ¿Qué es un Documental?
· Captura de pantalla con PicPick
· Tutorial SLIDESHARE