TAREA FUNCIONES DE LA MUSICA – Armando Emanuel Ramírez Martínez

Psycho: La pieza que se escucha tiene función de ser música incidental, nos está dando un apoyo
dramático de lo que sucede, acentuando el acto del robo, dando veracidad a la historia de que es
un suceso de mucha intriga y angustia.

Claramente la música refleja el estado de ánimo de la actriz, su desesperación y puede que su

remordimiento o confusión de no saber qué hacer, la angustia de sus actos y que se encuentra en
un punto sin retorno, aunque hay un momento donde la expresión de la actriz cambia como si le
diera satisfacción o estuviera confiada. De igual forma la música se relaciona con el ambiente,
cuando comienza a llover, el tema que llevan los violines se superpone con el motivo rítmico y
percutido que lleva las demás cuerdas, y conforme la lluvia comienza a intensificarse, la textura de
ambos elementos musicales se engrosa, mientras que, al mismo tiempo la orientación de las
emociones de la actriz cambian un poco, de estar intrigada o con desesperación de lo ocurrido a
tener angustia de no poder ver bien el camino por la lluvia y que los carros la deslumbran.

La música cesa cuando al parecer se calman las cosas, tanto el tránsito vehicular como sus
emociones, y por fin puede ver algo por el parabrisas, que es el Bates Motel.

El signo de la muerte: La música nos está describiendo tanto la situación como las acciones del
personaje; en la situación, me hace intuir un aire de misterio, de que algo paranormal puede
suceder, y que el lugar no es un lugar convencional, sino que algo extraño acontece, y en las
acciones del personaje nos va indicando pequeños gesto, como cuando levanta la mano y hay un
glissando en la flauta hacia lo agudo, o cuando va caminando y se escucha una especie de silbido
que hace énfasis en que el actor está paseando por el lugar, con un sentido cómico y
desinteresado.
The shinning: Va construyendo las emociones a partir de notas tenidas a lo largo de toda la
secuencia, lo cual va generando suspenso, intriga y una sensación de algo bizarro. Mientras el
niño camina, sigue añadiendo violines, algunos con notas tenidas y otros con glissandos
descendentes, para simbolizar que el niño tiene la mirada fija en un objeto (lápiz labial), y justo
cuando lo toma, se interrumpen estos violines con cellos y contrabajos de manera súbita y
continúan las notas tenidas, lo que da la sensación de que ese suspenso o intriga aún no termina.

Cuando el niño da la vuelta, y fija su objetivo ahora sobre la puerta, de nuevo aparecen estos
violines con notas tenidas disonantes en lo agudo, que se van separando poco a poco generando
más disonancia y estridencia, Cuando el niño comienza a escribir sobre la puerta las cuerdas van
en glissandos descendentes y se añade un efecto sonoro que no ubico, pero que da la sensación
de reposo, y justo cuando el niño alza su voz, entran estos motivos chocantes con las cuerdas que
percibo como algo conclusivo. Siguen las notas tenidas que vienen desde el principio y culmina en
el contraste con percusiones cuando la madre se da cuenta de lo que el niño escribió, dando
sensación de sorpresa y terror.

Cast Away: La música nos está señalando los sentimientos del personaje. Creo que el hecho de
escribir al oboe solo señala la soledad en la que se encuentra el personaje, o en la que se
encontrará si no rescata a su amigo Wilson, la pelota. También se puede notar en la música, la
frustración en combinación de tristeza del personaje al ver que su amigo se está alejando.

Cuando toma la cuerda y entran las cuerdas, creo que está señalando la resignación de no poder
alcanzar a Wilson, la tristeza y la nostalgia del hecho de saber que lo único que le hizo compañía
en el tiempo que estuvo en la isla ahora lo está perdiendo y no puede hacer nada por recuperarlo.

Cuando las cuerdas van al registro agudo, siento que es la contemplación del personaje de cómo
se va alejando poco a poco y desapareciendo de la vista su querido amigo Wilson.
Hellboy: The Golden Army: Pienso que tiene 3 momentos musicales:
El primero está describiendo a la criatura que se ve y lo que aparenta ser, una criatura mística,
misteriosa y fantástica, de movimientos espontáneos y pequeños, aparentando ser una criatura
tierna y dócil. La música aquí es ágil, blanca y con un color no muy bien definido.

El segundo momento es cuando la criatura resulta ser algo agresivo y ataca al tipo con la linterna,
donde la música cambia a un estilo o un color más oscuro y de maldad, y culmina cuando Hellboy
atrapa a la criatura y le revienta la cabeza.

En el tercero se ven muchísimas de estas criaturas saliendo de todos lados, lo que está
representado por trinos y una textura más llena con la orquesta, describiendo lo que está pasando
(la muerte de un personaje, el hecho de ser una situación de aprietos). Y continúa la escena…

Meet Joe Black: La música tiene una función incidental. Podemos percibir claramente que la
música está acentuando la escena amorosa, dando la pauta de que en lo que están haciendo los
personajes hay realmente un contexto amoroso, tierno, dulce y real.

Creo que la música comienza a partir de que él se va quitando el chaleco por lo siguiente:
la chica veía que él no reaccionaba a que ella le estuviese quitando la ropa, y al ver eso, decide
retirar un poco esa acción, y al momento en que el chico comienza a desabotonarse, fue un gesto
de aprobación y acuerdo en lo que ambos desean hacer, y la música genera una sensación de un
sentimiento que va floreciendo.

Comienza primero una flauta con una melodía suave, el arpa con acordes y las cuerdas con notas
tenidas, tanto arpa como cuerdas a manera de acompañamiento. Se desarrolla poco más la
melodía en la flauta y hay un poco más de movimiento entre cuerdas y arpa. Luego las cuerdas
entran en tutti tomando mayor protagonismo melódico y engrosando la textura, mientras que el
arpa continua con lo acordes y la flauta deja de sonar, todo esto dando mayor emoción a la
escena.
Amarcord: Yo creo que la música es incidental, y aunque podría decir que es esa ligera y casi
imperceptible línea entre lo incidental y lo diegético la situación que vemos, estoy convencido de
que la música es incidental.

Aun cuando vemos a los actores bailar la música que se escucha, no vemos realmente a una
grupo interpretando la música en la escena, sino que, a mi parecer no es nada más que el
consciente colectivo de una pieza que los presentes conocen y la bailan.

También cabe mencionar que por las expresiones de los actores se nota que están imaginando la
música, que no está realmente presente en el lugar, mientras que si fuese diegética puramente,
tendríamos el contexto del lugar, que es un espacio abierto, y la música no tendría esa calidad de
sonido, sino que estaría adaptada a la situación real dándonos la base de que está presente.

Jaws: En el primer segmento pienso que no hay música para dar una sensación más realista de la
escena, que el público pueda escuchar los detalles de todos los ruidos y de lo que está
sucediendo, como del barco sumergiéndose, o el agua agitada del momento en que sale el tiburón,
etc.

La música a partir del segundo segmento es meramente incidental, con el tema famoso del tiburón,
representando el temor que se les tiene, y al ver que se va acercando, va generando más tensión;
cuando va subiendo al mástil superpone un tema que pienso que representa la oportunidad de
estar alejado del agua y poder atacar mientras que por debajo se escucha el tema del tiburón,
haciendo permanecer la tensión; llega un punto de misterio, donde la textura musical se ligera,
dando la sensación de espera y desconocimiento, y cuando sale el tiburón y el tipo le encaja el
arpón, la música va representando estos ataques.

Ya cuando hace explotar el tanque de oxígeno, la música se detiene (o al menos no la escucho)

dejando el ruido de la explosión que sobresalga, de nuevo siento para dar un sentido más realista,
y poco a poco comienza a emerger la música, que es una música que da la sensación de que todo
termino, y las escalas descendentes en el arpa representando al tiburón hundiéndose en el mar.