TRABAJO JAZZ – APRECIACIÓN MUSICAL

ISAÍ GALVIS ARMESTO

1094284031

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA COLOMBIA

FACULTAD DE SALUD
ENFERMERÍA
AÑO 2019
GRUPO A
De las tres opciones planteadas, me llamó más la atención el RAGTIME, ya que
se redactaba de este que fue una de las primeras formas musicales
verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del
tema principal el cual es el Jazz, por ende, se hará el álbum complementario a
partir de este.
Empezamos hablando entonces de su principal compositor, el gran Scott Joplin
(Texarkana, Texas, Estados Unidos, 24 de noviembre de 1868 - Manhattan,
Nueva York, Estados Unidos, 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista
afroamericano estadounidense, una de las figuras más importantes en el
desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la
música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones
extensas como óperas y sinfonías.
Joplin nació en una familia de obreros músicos en el noreste de Texas, y
desarrolló su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Creció en
Texarkana, donde formó un cuarteto vocal, y enseñó mandolina y guitarra. Luego
de viajar por el sur de EE.UU. fue a Chicago para la Exposición Mundial
Colombina de 1893, que desempeñó un papel importante en popularizar el
ragtime para 1897.
En 1894 se muda a Sedalia (Missouri), donde se gana la vida como profesor de
piano; ahí les enseñó a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall,
Scott Hayden y Brun Campbell. Joplin comenzó a publicar música en 1895, y la
publicación del Maple Leaf Rag le dio fama en 1899. En 1901 se mudó a Saint
Louis, donde continuó componiendo y publicando, tocando con frecuencia en
esa comunidad. Le confiscan la partitura de su primera ópera, Un Invitado de
Honor, por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907 se muda
a Nueva York para buscar un productor para una nueva ópera. Su segunda
ópera, Treemonisha, no fue bien recibida en su puesta en escena parcial de
1915.
En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sífilis. Se interna en
un psiquiátrico en 1917 donde muere tres meses después, a los 48 años. Se
considera ampliamente que la muerte de Joplin marcó el fin del ragtime como
formato de música de tendencia, para evolucionar en los siguientes años hacia
otros estilos y convertirse en stride, jazz, y eventualmente swing de Big Band.
Su música fue redescubierta y volvió a ser popular a principios de la década de
1970, con el lanzamiento del álbum de Joshua Rifkin que vendió un millón de
copias. Esto fue seguido de la película El Golpe, ganadora del Óscar en 1973,
que destacaba varias de sus composiciones, destacando The Entertainer. La
ópera Treemonisha fue finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se
le concedió a Joplin un premio Pulitzer póstumo.
AUDIOS
https://www.youtube.com/watch?v=nDkd9bVhmek&t=613s
En los orígenes del jazz, la realidad y la fantasía se cruzan hasta un grado
indiscernible. Y este es el caso de Jelly Roll Morton, (1890-1941) cuyo nombre
verdadero fue Ferdinand Joseph LaMothe. Nacido en una familia de la pequeña
burguesía criolla de la capital de Louisiana, se inició en la música desde
pequeño. En su adolescencia probó con la armónica, el tambor, el violín, el
trombón, y la guitarra, hasta que finalmente se decidió por el piano. Realizo
estudios intensos de solfeo y empleaba mucho de su tiempo para mejorar la
técnica pianística para lo que recibió clases de Tony Jackson.
Tras la muerte de su madre y la desaparición de su padre, Morton, vivió con su
madrina que regentaba un prostíbulo en New Orleáns y allí aprendió a tocar en
público y a llevar pistola al cinto. En aquel ambiente su juventud estuvo plagada
de detenciones, encierros en la cárcel, varias condenas por delitos menores y
hasta una fuga de la prisión. En 1905 trabajó como pianista en el barrio de
Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad. Tras alguna
composición exitosa, probó suerte en Chicago y más tarde en California, ciudad
que visitó cuando se celebraba la Exposición Universal de San Francisco.
Emprendió una gira por el Sur con más fracasos que éxitos, y en 1917 recaló en
Los Ángeles donde se emparejó con un paisano de New Orleáns llegando a
regentar un hotel. En 1923, le llegó la oportunidad de demostrar que si en lo
relativo a su vida, fue un farsante, un pequeño granuja y un embaucador, en la
música fue honesto, serio y riguroso. Descubrió en Chicago que allí se tocaba el
jazz de New Orleáns. En junio de aquel año están recogidas sus primeras
grabaciones, un par de temas al frente de un grupo irrelevante. Pero un mes
después graba sus primeros solos de piano para el sello "Gennett" con lo que se
inicia, hasta mediados de 1924, uno de los tres momentos estelares de su
discográfica.
Los otros dos son las grabaciones en Chicago y en New York, al frente de sus
"Red Hot Peppers" entre 1926 y 1928, y por ultimo las sesiones para la Biblioteca
del Congreso Norteamericano en 1938, cuando Morton ya era una leyenda viva.
Los solos de piano de Morton en 1923, constituyen el mejor testimonio de la
transición entre el "ragtime" y el jazz propiamente dicho. La segunda cita de su
intensa carrera, comienza a finales de 1926, cuando su editor, Walter Melrose,
le consigue un contrato con el sello Víctor. Durante los nueve meses siguientes,
con un grupo al que llamará los "Red Hot Peppers", grabará dieciséis piezas
consideradas el mejor testimonio del jazz de New Orleáns en estado original. En
1928, Morton deja Chicago, donde pasó la etapa mas feliz de su vida, y se
traslada a New York, el nuevo centro del jazz y allí descubriría que su música ya
no era la mas avanzada. Hacia 1930, su estilo estaba pasado de moda y sus
intentos por subirse al tren de la nueva música (el swing) fracasaron. solo fue
hasta finales de la década de los treinta cuando fue redescubierto para el jazz.
Fue en 1938 cuando Morton trabajaba como pianista en "The Jungle" un
modesto club de Washington, cuando fue reconocido por Alan Lomax, un
musicólogo de prestigio, que convenció a Morton para llevar a cabo un ambicioso
proyecto musical: enfrentarlo a piano solo, con una botella de whisky y un
micrófono, para grabar para la Biblioteca del Congreso norteamericano y
reproducir el estilo de colegas olvidados, y dejar el testimonio mas fiel de sus
habilidades pianísticas en un documento sonoro y artístico irrepetible. Fue el
canto de cisne de su carrera. Dos años después, en 1941, con la salud ya muy
quebrantada, Morton murió en Los Ángeles tras un episodio de afección
asmática. Jerry Roll Morton y sus "Red Hot Peppers", continuaron el camino
principal del jazz emprendido por Joe King Oliver y que luego continuaría, Louis
Armstrong y Duke Ellington.

AUDIOS
https://www.youtube.com/watch?v=73YjMg8Y15A
James Price Johnson nació el 1 de febrero de 1894 en New Brunswick (Nueva
Jersey, Estados Unidos). Su familia se trasladó a Nueva York en 1908. En 1911,
mientras que "todavía va a la escuela en pantalones cortos", asistió a una
interpretación de Jelly Roll Morton en Harlem y estaba inspirada por el blues.
En 1912 tuvo su primer compromiso profesional en Coney Island. Johnson y
Morton representaban las distintas ramas en la posterior evolución desde
el ragtime de Scott Joplin al piano en el jazz de comienzos de los años 1920.
Además de un músico solista, James P. Johnson también realizó
interpretaciones como músico de acompañamiento de algunas de las más
destacadas cantantes de blues de la época, como Ethel Waters o Bessie Smith.
También compuso la música de diversos espectáculos teatrales de la época y
varias piezas para piano y orquesta, incluida una ópera-blues titulada "The
Organizer" y con libreto de Langston Hughes.
A lo largo de su carrera musical colaboró con músicos de jazz tradicional como
el cornetista King Oliver, el clarinetista Pee Wee Russell, el guitarrista Eddie
Condon o el saxofonista soprano Sidney Bechet.
Influyó a artistas como Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Count Basie, Duke
Ellington, Art Tatum y Thelonious Monk entre otros, Johnson se retiró
permanentemente de actuar después de sufrir un derrame cerebral grave y
paralizante en 1951. Johnson sobrevivió financieramente con sus regalías de
composición mientras estaba paralizado. Murió cuatro años después
en Jamaica, Nueva York.y está enterrado en el cementerio Mount Olivet en
Maspeth, Queens . Obituarios superficiales aparecieron incluso en The New
York Times . El recuerdo más conmovedor y enojado de Johnson fue escrito por
John Hammond y apareció en Down Beat bajo el título "Talentos de James P.
Johnson no fue apreciado".

AUDIOS
https://www.youtube.com/watch?v=zkywyqmUWH8
James Hubert " Eubie " Blake (7 de febrero de 1887 - 12 de febrero de 1983),
fue un compositor, letrista y pianista estadounidense de ragtime, jazz y música
popular. En 1921, él y su antiguo colaborador Noble Sissle escribieron Shuffle
Along, uno de los primeros musicales de Broadway en ser escrito y dirigido por
afroamericanos. Las composiciones de Blake incluyeron éxitos como "Bandana
Days", "Charleston Rag", "Love Will Find a Way", " Memories of You " y " I'm Just
Wild About Harry ". ¡El musical Eubie!, que abrió en Broadway en 1978, presentó
sus obras.
Blake nació el 7 de febrero de 1887, en 319 Forrest Street, en Baltimore,
Maryland. De los ocho hijos de los antiguos esclavos Emily "Emma" Johnstone
(1861–1927) y John Sumner Blake (1838–1917), fue el único que sobrevivió a la
infancia. John Blake era un estibador en los muelles de Baltimore ganando nueve
dólares por semana.
Blake afirmó en la última parte de su vida haber nacido en 1883, pero los
registros publicados a partir de 2003 (el censo de EE. UU., Los registros militares
y de seguridad social, y la solicitud de pasaporte y el pasaporte de Blake) dan
uniformemente su año de nacimiento en 1887.
El entrenamiento musical de Blake comenzó cuando tenía cuatro o cinco años.
Mientras estaba de compras con su madre, entró en una tienda de música, se
subió al banco de un órgano y comenzó a "tontear". Cuando su madre lo
encontró, el gerente de la tienda le dijo: "¡El niño es un genio! Sería criminal
privarlo de la oportunidad de hacer uso de un talento tan sublime y dado por
Dios". Los Blakes compraron un órgano de bombeo por US $ 75.00, haciendo
pagos de 25 centavos por semana. Cuando Blake tenía siete años, recibió
lecciones de música de una vecina, Margaret Marshall, organista de la iglesia
metodista. A los 15 años, sin el conocimiento de sus padres, comenzó a tocar el
piano en Aggie Shelton's Baltimorebordello Blake tuvo su primer gran éxito en el
negocio de la música en 1907, cuando el boxeador campeón mundial Joe Gans
lo contrató para tocar el piano en el Goldfield Hotel de Gans, el primer "club negro
y tostado" en Baltimore. Blake jugó en el Goldfield durante los inviernos de 1907-
1914, pasando sus veranos jugando en clubes en Atlantic City. Durante este
período, también estudió composición en Baltimore con Llewellyn Wilson.

AUDIOS
https://www.youtube.com/watch?v=Op0kThVnync
Arthur "Blind" Blake (1896 - 1 de diciembre de 1934) fue un cantante y
guitarrista estadounidense de blues y ragtime. Es conocido por numerosas
grabaciones que hizo para Paramount Records entre 1926 y 1932.
Blake grabó cerca de 80 pistas para Paramount Records de 1926 a 1932. Fue
uno de los guitarristas más exitosos de su género y tocó una amplia gama de
materiales. Es mejor conocido por su distintiva interpretación de guitarra, que era
comparable en sonido y estilo al piano ragtime. Parece haber vivido en
Jacksonville y haber ido a Chicago para sus sesiones de grabación, en un
momento dado que tenía un apartamento en 31st Street y Cottage Grove
Avenue. Según van der Tuuk et al., Aparentemente regresó a Florida para pasar
el invierno. En la década de 1930 se informó que jugaba frente a un hotel de
Jacksonville.
Blake se casó con Beatrice McGee alrededor de 1931. Al año siguiente hizo su
última grabación en la sede de Paramount, en Grafton, Wisconsin, justo antes
de que el sello cerrara. Durante décadas no se supo nada de él después de este
punto, y se rumoreaba que se encontró con una muerte violenta; El reverendo
Gary Davis escuchó que había sido golpeado por un tranvía en 1934. La
investigación de van der Tuuk et al. sugiere que Blake se quedó en Wisconsin,
que vive en Milwaukee 's Colina Brewer de barrio, donde Paramount abordó
muchos de sus artistas. Parece no haber encontrado trabajo como músico. En
abril de 1933 fue hospitalizado con neumonía.y nunca se recuperó por completo.
El 1 de diciembre de 1934, después de tres semanas de declive, Beatrice Blake
convocó una ambulancia. Sufrió una hemorragia pulmonar y murió camino al
hospital. La causa de la muerte fue catalogada como tuberculosis pulmonar. Fue
enterrado en el cementerio Glen Oaks, en Glendale, Wisconsin.

AUDIOS
https://www.youtube.com/watch?v=ZayTpvm0Yho

https://www.youtube.com/watch?v=FIc7A6oGGJk
Winifred Atwell (27 de febrero de 1914 - 28 de febrero de 1983) fue un pianista
trinitense que gozó de gran popularidad en Gran Bretaña y Australia desde la
década de 1950 con una serie de éxitos boogie-woogie y ragtime, vendiendo
más de 20 millones de registros. Ella fue la primera persona negra en tener un
éxito número uno en la lista de singles del Reino Unido y sigue siendo la única
mujer instrumentalista en hacerlo.
Atwell atrajo la atención con una aparición no programada en el Casino Theatre,
donde sustituyó a una estrella enferma. Ella llamó la atención del empresario
Bernard Delfont, quien la contrató a largo plazo. Lanzó tres discos que fueron
bien recibidos. El tercero, "Jezabel", fue el primero de las listas de bestsellers.
Fue su cuarto disco lo que la catapultó a una gran popularidad en el Reino Unido.
Se lanzó un complejo arreglo llamado "Cross Hands Boogie" para mostrar su
virtuosa técnica rítmica, pero fue el lado B, una melodía de 1900 escrita por
George Botsford llamada " Black and White Rag ", que se convertiría en un
estándar de radio.Jack Jackson , quien le presentó al gerente de promociones
de Decca, Hugh Mendl , quien lanzó su carrera como productor de personal en
Decca produciendo las grabaciones de Atwell.
"Black And White Rag" comenzó a enloquecer por su estilo de tocar honky-tonk.
El trapo se realizó originalmente en un concierto grandioso para la ocasión, pero
Atwell sintió que no sonaba bien, por lo que hizo que su esposo comprara un
piano honky tonk por 30 chelines, que luego se usaría para la versión lanzada
de la canción.
El esposo de Atwell, el ex comediante de teatro Lew Levisohn, fue vital para
configurar su carrera como estrella de variedades. Los dos se conocieron en
1946 y se casaron poco después. Eran inseparables hasta la muerte de Levisohn
en Hong Kong en diciembre de 1977; No tuvieron hijos. Había tomado la
decisión, con fines escénicos, de que ella tocara primero un gran concierto, luego
un viejo piano vertical golpeado. Este último fue comprado en una tienda de
basura Battersea por 50 chelines. Esto se hizo famoso como "mi otro piano". Más
tarde se presentaría en todo el mundo, desde Las Vegas hasta la Ópera de
Sydney, viajando más de medio millón de millas por vía aérea a lo largo de la
carrera de conciertos de Atwell. Mientras contribuye a una apreciación póstuma
de la radio de la BBC sobre la carrera de Atwell, Richard Stilgoe reveló que ahora
era el dueño del famoso "otro piano", En 1969 recibió el premio nacional de
Trinidad y Tobago, la Medalla del Colibrí de Oro, por sus logros en la música.

AUDIOS: https://www.youtube.com/watch?v=rirqsLmv18s
Polly Adelaide Hendricks Hazelwood (22 de febrero de 1920 - 3 de octubre de
1989), conocida profesionalmente como Del Wood, fue una pianista
estadounidense.
Hendricks nació en Nashville, Tennessee. Una residente de toda la vida de
Nashville, estaba rodeada por las influencias de la música country y los vestigios
restantes del ragtime, particularmente a través de los guitarristas. Tomó el piano
a los cinco años y tocó ragtime, góspel y música country. A pesar de los mejores
esfuerzos de sus padres para alentar una dirección hacia la música clásica, el
ambiente en Nashville, más la programación local temprana en la radio, la
convencieron de que quería tocar el piano al estilo honky-tonk. Su objetivo
soñado era el Grand Ole Opry, algo de lo que se daría cuenta cuando tenía poco
más de 30 años.
Acortando su nombre de casada (Adelaide Hazelwood) a algo más fácil de
recordar (e intencionalmente no específico de género), Wood comenzó a tocar
en bandas y articulaciones honky-tonk en sus 20 años. Después de una década
de construir repertorio y reputación, pasó un tiempo como pianista en WLBJ en
Bowling Green, Kentucky. Fue allí donde se la escuchó interpretando " Down
Yonder " entre otras piezas, lo que condujo a un concierto con un grupo de
grabación llamado Hugh "Baby" Jarrett y sus Dixieliners. Esto llevó a la primera
de muchas sesiones de grabación para el sello Tennessee Records a partir de
1951. "Down Yonder" pronto se convirtió en un éxito nacional tanto en el país
como en las categorías pop en las listas de éxitos de Billboard., vendió más de
un millón de copias y recibió un disco de oro. Ella es probablemente la primera
instrumentista solista de country que vende un millón de copias de un disco.
En 1984, Del Wood apareció en la película Rhinestone , protagonizada por Dolly
Parton y Sylvester Stallone como la pianista de la Wild Possums Band.

AUDIOS
https://www.youtube.com/watch?v=L_D5vRCJVus