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AÑO DEL DIALOGO Y LA RECONCILIACION NACIONAL

“ESCUELA DE EDUCACIÓN SUPERIOR TÉCNICO


PROFESIONAL POLICIA NACIONAL DEL PERÚ CON
SEDE - PUNO”

CURSO: CULTURA DE CALIDAD PERSONAL

TRABAJO ENCARGADO: CULTURA DE CALIDAD


 DOCENTE: MARIBEL L. DIAZ CONDE

 PRESENTADO POR: ESTUDIANTE PNP QUISPE APAZA


WILMER
 PROMOCIÓN : ESPARTANOS DECISIÓN
 SEMESTRE: I
 SECCION: I
 BATALLON: II
 N° 25

PUNO - PERU
2018
Puno, abril del 2018

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DEDICATORIA

Este trabajo va dedicado en primer lugar a mis padres por apoyarme siempre
en todos mis metas luego también a todas las personas que me quieren y a
esa personas que cuando me vieron caído me dieron la mano para poderme
levantarme y así poder seguir adelante a todos ellos ahora les dedico este
trabajo con mucho amor y cariño.

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AGRADECIMIENTO:
Primeramente agradezco a Dios por darme la vida y darme la fuerza necesaria
para seguir adelante, luego también agradezco a mis padres por apoyarme
siempre y también a todas las personas que están a mí alrededor gracias por
esta siempre cundo uno los necesita.

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ARTE Y CULTURA DE CARLOS BACA FLOR

EL ARTE.-

El arte es una manifestación cultural del hombre en el proceso de construcción de

conocimiento, relacionado a la satisfacción de la subjetividad o emociones, en la

representación de la objetividad natural que lo rodea, a partir de la práctica resultan las

experiencias con grado más o grado de menos de valor, pero que tuviera significado

entre las componentes de la sociedad, que se diferencian entre sí por el mensaje y las

prácticas significativas, es de reconocer quien trabaja directamente con cualidades

auditivas, visuales produce elementos que se diferencian largamente de quienes las

observan o teorizan.

CARACTERISTICAS DEL ARTE.-

El arte es algo que caracteriza al ser humano durante su trayectoria, por lo que los

hombres intentaron descubrir cosas, las necesidades, en el entorno de la vida, fueron

suscitando también junto a ellos el arte, principalmente la pintura, es uno de los

enfoques vistos por el hombre y la simpatía, afianzamiento y se atrevieron en búsqueda

de estética en el entorno cultural del paisaje.

PINTURA.-

La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto

concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y colores, ocurre la

utilización de distintos sustancias y pigmentos para realizar representaciones gráficas,

con el fin de crear un arte visual; por ello, se vale de la combinación de colores y líneas,

es sumamente antigua (previa a la escritura), existen distintos géneros, algunos de ellos

son: retratos, de la naturaleza muerta, desnudos, paisajes, costumbristas, figurativos y

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autorretratos, entre otros; algunas de las técnicas que existen son el óleo, acuarela, lápiz,

carbón, vitral y témpera, etc.1

ESCULTURA.-

La palabra Escultura procede de latín Sculpere, “esculpir”, es el arte de crear formas

figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve11 . Las obras escultóricas se

expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio

tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad. Esta disciplina el escultor moldea

figuras voluminosas en madera, barro, piedra o cualquier otro material para expresar la

estética, dentro de la escultura se habla de dos ramas: la ornamental y la estatuaria. Esta

última representa a la figura humana y las concepciones suprasensibles del hombre, la

ornamental, en cambio, representa al resto de los seres vivos: plantas y animales.

GRABADO.-

El grabado es arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre

incisiones, de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre

papel u otra superficie en múltiples ejemplares; son varias las técnicas del grabado, unas

estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, agua

fuerte, agua tinta, buril, punta seca, xilografía (Monreal y Tejada, 1999: 186).

FOTOGRAFÍA.-

Grafía del sustantivo con el doble sentido de escritura o descripción, es arte de

representar las imágenes de los objetos basados en la acción química de la luz. (Muñoz,

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1984: 355, 356). Se trata de otra de las artes que son relativamente recientes, con ella se

captan momentos y se realizan imágenes, por lo que es un medio artístico con el que se

expresan mensajes o ideas por medio de las imágenes captadas por la cámara.

AUTOR: CARLOS BACA FLOR SOBERON

LA OBRA PAINTER

Nació en el distrito de Islay, Provincia de Islay, Departamento de Arequipa, al sur

del Perú. Sus padres fueron Carlos Baca-Flor y Huáscar y Julia Falcón. Su padre,

Político, fue secretario privado del Presidente boliviano Manuel Isidoro Belzú.

Antes de cumplir un año, se trasladó con su familia a Santiago de Chile, donde estudió

en el Colegio de los Agustinos, luego, en el Instituto Nacional. En 1873, producto de

una epidemia en Santiago fue enviado a un lazareto, bajo la atención de su madre.

A los trece años murió su padre y quedó bajo el cuidado de su madre, quien dictaba

clases de piano a los hijos de familias adineradas en Santiago.

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En 1882, ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago, donde estuvo bajo la

dirección de Cosme San Martín, Nicanor Plaza y Florencio Giovanni Mochi. La

versatilidad que adquirió no solo en pintura sino también en escultura, le consiguió el

primer premio en los concursos de bustos y estatuas (1883), una medalla especial por

dibujos, la medalla de oro (1885) y un primer premio (1886).

En 1886, obtiene el primer puesto en una exposición de la academia por La vocación

natural. Esta distinción, sumada a las anteriores, le consiguió, a los 18 años, el Premio

Roma, que le otorgaba una pensión por cinco años en la capital italiana. Sin embargo,

no aceptó el premio chileno por motivos de su lealtad al Perú, ya que después de

la Guerra del Pacífico, ambos países mantenían tensas relaciones y el aceptar el

galardón hubiera sido visto como una nacionalización chilena. Esta actitud le granjeó

las simpatías del ministro plenipotenciario peruano en Chile, Carlos M. Elías de la

Quintana, quien informó a su gobierno, consiguiéndose que el presidente Andrés A.

Cáceres lo invitará a Lima y le otorgará una pensión igual a la del Premio Roma.

En Lima, pintó los retratos de la familia presidencial e instaló un taller cedido

por Ricardo Palma (actual Archivo Nacional). Además, realizó varios retratos que se

encuentran en el Club Nacional, el antiguo Senado de la República y en el Banco

Central de Reserva. En la capital peruana trabó amistad con el científico Scipión E.

Llona Gastañeta, el pintor Luis Astete y Concha, el músico José María Valle Riestra y

Pedro López Aliaga.

En 1890, más de dos años después de llegar a Lima, partió a Europa, encallando a los

doce días de partir en el estrecho de Magallanes. A pesar de las dificultades llegó

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a Liverpool, Inglaterra, y poco después arribó a París, donde conoció la obra de Van

Dick, que le influiría notablemente. Tras su breve estancia en París, se trasladó a

Génova, dónde ocupó el puesto de cónsul general del Perú, al que renunció en poco

tiempo para instalarse en Roma. En Roma, obtuvo el primer puesto en el concurso para

ingresar a la Academia de San Lucas, dirigida por Filippo Prosperi. Sin embargo, al año

siguiente el gobierno peruano le retiró la pensión, lo que le obligó llevar un estilo de

vida austero, hasta 1893, cuando, por gestiones de Manuel Candamo, pudo recuperar la

subvención. En Roma, se relacionó mucho con el director de la Academia de España en

Roma, Francisco Pradilla, quien le aconsejó volver a París

En 1893, llegó a París, donde conoció a Jean Boucher, a quien fue recomendado desde

Roma por Miquel Blay. Fue gracias a un amigo de Boucher que conoció al director de

la Académie Julien, Jean-Paul Laurens. En Julien consiguió algunas medallas, pero tras

un incidente sin importancia con Laurens decidió regresar a Roma (1894), para luego

volver otra vez a París. En París, se influenció mucho por Chardin, Da Vinci,

Rembrandt y Hans Holbein, además de conocer a Raimundo Madrazo, quien le presentó

a José Francisco, duque de Zoagli. El duque de Zoagli era ministro peruano en París y

Baca-Flor se hizo muy amigo suyo, al punto de que el duque lo invitó a las

celebraciones por el Jubileo de diamante de la reina Victoria, en 1897. En Londres,

realizó varios retratos y fue tentado a quedarse allí, pero decidió volver en París, ciudad

en la que estuvo intermitentemente por sus viajes a Roma.

En 1905, el gobierno peruano convocó un concurso para realizar una escultura de José

de San Martín. Decidido a participar, en 1906, envió una maqueta a Lima que no fue

aceptada por el jurado, que no eligió ganador.

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En 1907, decidió exponer por primera vez, haciéndolo en el Salón Anual de la Sociedad

de Artistas Franceses, en el que obtuvo el primer puesto. Después de esta exposición

recibió el encargo de realizar numerosos retratos para la élite francesa, para luego visitar

Holanda.

En Chile tuvo amigos que fueron como hermanos y profesores que lo quisieron como a

un hijo. Cuando ingresó a la Academia de Bellas Artes de Santiago, en 1882, era apenas

un adolescente, impetuoso, lleno de ideas, los alumnos de años superiores le decían “el

crítico” porque al observar sus trabajos encontraba los defectos. Destacó siempre, ganó

todos los años la medalla de oro ante el asombro de los estudiantes y profesores

participando con: pinturas, esculturas y dibujos.

Carlos se prestaba la pintura al óleo que los compañeros de la clase querían botar,

cuando al hacer una mezcla de colores no lograban el tono buscado. Les decía a sus

amigos: “Dame lo que vas a botar, a mí me servirá”. Cuando se daba la noticia de que

recibiría premio por sus pinturas, se acercaban los compañeros y reclamaban: “Mi

mezcla de óleos estaba bien hecha. ¿Algún mérito tenemos?”.

Al terminar sus estudios le otorgan El Premio Roma, un galardón especial por haber

ganado los tres últimos concursos de manera consecutiva. Aquí es el punto en la historia

en el que se puede ver los valores de una persona única. Al estar en el estrado el día de

la premiación el Rector de la Academia de Artes de Santiago le propone nacionalizarse

(un requisito para recibir el premio era ser chileno). Baca-Flor contesta con voz clara y

grave "NO mi patria pasa la desgracia de fracasar en una guerra y la patria es como una

madre, uno no puede traicionar a su madre. Prefiero no recibir el premio". Acto seguido

se retiró de la ceremonia. El embajador peruano comunicó el hecho a su presidente -

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entonces Cáceres- quien dijo: "Nosotros le daremos la beca a Roma". Baca-Flor hombre

intachable y agradecido reconoce a Chile como su segunda patria; en la que se educó, lo

quisieron y respetaron. El historiador peruano, Jorge Basadre, escribió que: "A

mediados de 1887 llegó con su madre a Lima e ingresó al círculo de la familia del

presidente Cáceres y de sus amigos en el que cultivaba la poesía, la música y las artes

plásticas. El Congreso peruano votó con fecha 2 de agosto de 1889 una pensión para

que fuera a perfeccionarse a Europa. Viajó el 6 de febrero de 1890 para ya no volver al

Perú".

En 1890, llega a París con ayuda del gobierno peruano, pero inmediatamente se traslada

a Roma, donde conoció la obra de Velásquez y Antonio Mancini y donde conoció

personalmente a Francisco Pradilla, quien le aconsejó regresar a París. En París estuvo

bajo la dirección de Jean-Paul Laurens

Hace una secreta pero brillante carrera. En la eterna ciudad conoce el maestro

español Francisco Pradilla que dirige la Academia Española de Bellas Artes de Roma.

En París hizo amistad con el pintor catalán Hermen Anglada-Camarasa y juntos

descubren la noche parisiense y sus posibilidades pictóricas. En Francia —1908— es

descubierto por J.P. Morgan; magnate de las finanzas y apasionado coleccionista de

arte. Morgan lo invita a Norteamérica, brinda un banquete en honor a Carlos y muestra

el retrato que le ha hecho, asisten: banqueros, mineros, embajadores... Todos coinciden

en la belleza y fidelidad del retrato de Morgan. Baca-Flor se convierte al instante en: El

Retratista de los Millonarios.

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Las obras de Carlos Baca-Flor lo llevaron a coronarse como uno de los mejores

retratistas del Perú. (Foto: Carlos Baca-Flor)

Periodico muestra su dominio del blanco. El personaje abocetado emerge desde la

sombra y el rostro apenas esta compuesto por unos trazos de oleo recargado. En estas

obras apenas se aprecia su aprendizaje académico.

Baca Flor sin duda vio el retrato de Don Ramon de Errazu, e incorporo en su propia

pintura ese naturalismo lleno de matices (Benet – 1980:25) hacia 1897 registro su breve

estadia.

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GALERÍA DE OBRAS DE CARLOS BACA FLOR.

J.P. MORGAN: Estudio de retrato a carboncillo sobre lienzo.

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CONCLUSION

Carlos Baca Flor Falcón (1869-1941) fue un pintor arequipeño que desarrolló la mayor

parte de su formación y producción artística fuera del Perú, llegando a convertirse en el

retratista preferido de los millonarios más afamados de Nueva York, así como de

algunos altos dirigentes de la Iglesia católica, hacia inicios del siglo XX. Conocido con

el apelativo de El Magnífico, también llegó a producir obras de arte paisajísticas que

demostraron la influencia del impresionismo francés en sus trabajos artísticos.

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BIBLIOGRAFIA

http://carlosbaca-flor.blogspot.pe/2011/03/baca-flor.html

http://biblioteca.pucp.edu.pe/colecciones/carlos-baca-flor/

http://revistas.urp.edu.pe/index.php/Illapa/article/view/498/500

https://www.facebook.com/carlosbacaflor/

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