Propuestas revolucionarias al frente muralista en México como en Perú

Principalmente en Latinoamérica para a mitad del siglo XX, se destacó por compartir casi que
un mismo discurso cultural, debido a que para entonces el Indigenismo iba cogido de la mano
con el alto impacto impuesto por el “movimiento muralista” que compartían diferentes artista
desde su perspectiva y para la misma época. Muchos coincidían con la idea de demostrar en
fragmentos ya bien sea pinturas o cuadros la situación política y social de la población y/o
comunidades nativas. Al pasar el tiempo y poco a poco se veían acercamientos entre poderes
y fenómenos que marcaron la historia de un país.

Frente al crecimiento cultural y social de las mismas. Se resume la importancia de un país como
México, Perú, Bolivia y Ecuador que enfatizaron por mucho tiempo en presentar y exhibir
modelos estéticos, por tener variedad intelectual, artística y bastante realce polémico por el
impacto en el desarrollo de pinturas con propuestas revolucionarias como se le ha conocido
desde tiempos al impulsar creaciones que buscaban dar a conocer la situación actual de un
méxico con determinantes sociales y políticos muy criticados y relaciones políticas paralelas
algo complejas , agrupa un movimiento importante; el muralismo, que se destacó entre los
primeros años del siglo XVIII y siglo XIX con exponentes que hicieron de este movimiento
una gran manifestación cultural a un elemento característico de México.

Tal como se menciona en el texto la formación principal y el dar de qué hablar, hace que este
movimiento se diera o tuviera más acogimiento estimado como concepto de revolución
mexicana y la independencia; para el último momento histórico de México se buscaba tres
manifestaciones características: una independencia política, independencia de pensamiento y
una independencia social, que fuese caracterizada o parametriza con los principios filosóficos
y religiosos que mantenía el país mexicano. Principalmente el actor de este estallido es José
Vasconcelos que con su astucia aprovecha de todo momento para hacer una agrupación social,
política, filosófica y estudiantil para manifestar las ideas claves que quería dar a conocer; es
así que llama a bastantes pintores, grabadores, escultores y artistas dentro de los que resaltan
tres: Diego Rivera; José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros para dar, fundamento al
uso de la arquitectura pública como medio o canal de la publicación de obras que detallaran
una idea en común; esta idea era un Alma y un sentimiento Patriótico / Nacional, para lo cual
se centraron entre los tres grandes y demás artistas las técnicas y moldes que se usarían para la
manifestación artística, es así que a día de hoy se reconocen entre ellas técnicas encáustica, de
temple y fresco, de esta manera los artistas reforzaron así los tres conceptos que distinguen a
una obra de arte por excelencia y veracidad: la forma, el contenido y la idea fuerza en las cuales
el tema genera de una explicación puntual de una obra Muralista por defecto y extensión.

De acuerdo con lo anterior no está demás resaltar artistas como Diego Rivera y Francisco de
la Torre, quienes en su momento fueron grandes impulsando al comienzo donde sus creaciones
e ideas se daban al fomento y conmemoración de puntos claves para el movimiento nacional
teniendo a su elección la relación indígena para el actual méxico, marcando líneas como un
antes, durantes y después del resultado como una revolución vista a su manera. Luego de este
tiempo y poco tiempo después del otro lado Teófilo Castillo promovió y divulgó en Perú este
mismo enfoque muralista liderando el movimiento no tan regional de un movimiento nacional.

Para concluir, la puntualidad del movimiento muralista en México genera a una intencionalidad
de ver como un país promueve un sentimiento por medio del arte, para fundamentar las ideas
de orden social en una transformación y demostración cultural, para esto y a día de hoy queda
demostrado que el arte es historia, es patrimonio y es un reconocimiento que hace propia a un
país y aun continente resaltar, de esta manera y para finalizar el arte termina siendo un canal y
una forma para conmover y crear afinidad con un mundo real y con el mundo que lo hace estar
presente de él, la creatividad y la visión de personas que por medio de lo explícito son autores
y escritores en las paredes de las historias de un país que sobresale por su gran forma de hacer
arte.