Cómo crear un guión de videojuego y que

no nos abucheen al leerlo

Publicado el viernes, 28 de diciembre de 2007 by Daniel González

Introducción:
En este pequeño tutorial voy a intentar dar las pautas básicas para que cualquier
persona creativa y con ganas pueda empezar a crear un videojuego desde la parte
más importante, el guión.

Por cierto, el guión es la parte narrativa de un videojuego, es decir, la historia, sí

sí, eso que ya casi no aparece por ningún videojuego…bueno eso, es un guión.

Un guión de videojuego se divide en dos partes, lo que llamaríamos “storyline” que

sería un resumen de unas 5 u 8 páginas y el guión detallado que, si lo hacemos
bien, debería tener entre 90 y 120 páginas. Nosotros nos vamos a centrar en el
alma del proyecto, que es el “storyline” y para eso vamos a seguir 5 pasos, que
van a ser como los de Neil Armstrong, un pequeño paso para nosotros pero un
gran paso para la humanidad, perdón, quiero decir para el videojuego.

Paso 1
El primer concepto que debemos tener claro es la diferencia entre una novela y un
guión de videojuego. La novela es una estructura narrativa cerrada, un videojuego
lo controla el usuario a través de mecánicas de juego y hay que incitarle a resolver
ciertos enigmas y a crear situaciones jugables y divertidas.

Tenemos que definir de qué género va a ser nuestro videojuego. Cada género
tiene una estructura narrativa distinta y unos elementos de juego que van a hacer
que tengamos que escribir el guión de una determinada manera, por ejemplo:

Acción en 3 persona y shooters: Hay que escribir una trama sólida muy parecida a
la de una novela ya que tenemos que conseguir que el jugador se identifique con
una persona y haga suya esa historia. Al ser solo un jugador podemos tener una
estructura más lineal.

Estrategia: En estrategia lo que prima es el universo por encima de los personajes.

Si es histórico hay que describir bien la civilización y su entorno y si es futurista
hay que crear la ambientación, los planetas, las naves y después desarrollar una
historia con un personaje o ejército concreto para crear lo que se denominan
“campañas”.
Rol, cooperativos y online: Son los más complicados porque necesitan una
profundidad de historia más extensa, ya que se apoyan mucho en la trama. Este
género sería una mezcla de los dos anteriores, pero con algo que lo complica aún
más, hay muchos jugadores al mismo tiempo y necesitas crear una trama con
multitud de ramificaciones y de personajes que te pueden interferir en la trama
principal.

Guild Wars nightfall - © NCsoft

Si quieres escribir una historia para este tipo de videojuegos es mejor que te
prepares un buen café cargadito, lo necesitarás.

Deportes: Qué os puedo decir de esto, compraros un libro de reglamento, no seáis

tacaños

Combate: Lo más sencillo, al ser un combate por rondas es definir muy bien a
cada personaje y luego escribir la historia y reglas del torneo…la trama la escribe
el jugador en cada partida.

Mortal Combat Deception - © Midway

No os confundáis, la sangre no es un elemento narrativo, sí lo es la forma en que
se mueve o ataca Scorpion. Un personaje no es más chulo porque sea sangriento
si no por su carácter, mira que os gusta el gore…
Una vez decidido el género, empezamos a escribir. Nosotros en este tutorial nos
centraremos en los juegos más comunes, Shooter y juegos de acción en tercera
persona.

Paso 2:
Enfrentarse a una hoja en blanco es muy difícil, aunque se lleven varios años
escribiendo tiene algo de titánico, algo de David contra Goliat, Teseo contra el
Minotauro mmm esa si que sería una buena historia para un videojuego.

Lo que os recomiendo para ese duro trauma es que os fijéis en otros juegos, por
ejemplo el Príncipe de Persia, y no digo para que lo fusiléis, que os veo las
intenciones, si no para que los destripéis y analicéis: la historia de cada personaje,
la trama principal, el mundo, los enemigos, el porque de cada misión y, sobretodo,
su unión con las mecánicas de juego.

La gran diferencia de escribir una novela es a la vez que escribimos el guión

estamos trabajando en definir los entornos, los personajes, el flujo de misiones, es
decir, lo que el resto del equipo tendrá que hacer para crear un videojuego.

Yo os recomiendo crear una serie de tablas con esos nombres e irlos rellenando al
tiempo que escribís la trama principal.

Lo primero que empezamos es con nuestro héroe, no vale con poner cómo se
llama, que es super fuerte y atractivo y que da hostias como panes, oops perdón
por la expresión.
Hay que definir el carácter, solitario, atormentado, audaz… su historia de fondo,
quien es, que ha hecho antes de llegar a esa historia, por qué se involucra en la
trama.

Nuestro ejemplo va a ser un héroe griego, desterrado de su patria y odiado por

sus amigos, un extraño secreto le acompaña por eso decide ocular su rostro tras
una máscara

Una vez definido al personaje describimos el universo donde va a estar, si es un

héroe griego describiríamos las ciudades, los paisajes, si trascurre en la costa o
en las montañas, si hay cuevas mágicas o grandes templos.
TitanQuest - © THQ
Parece un escenario sacado de una película clásica de Harryhausen, muchos
huesitos, esqueletos con mala leche y columnas de cartón piedra al estilo
hollywood, un escenario perfecto para un juego de ambientación clásica.

En definitiva, estas tablas son cajones desastres donde metemos todo lo que se
nos ocurra.

Paso 3:
Una vez completados los datos de protagonista y entorno, ya tenemos una idea
mucho más clara sobre lo que hay que escribir. La estructura narrativa es muy
similar a la de una novela pero veréis que hay pequeñas diferencias:

Sucesos: Explicar los sucesos que propician la historia y, a ser posible, una
historia anterior que de profundidad. En el Señor de los Anillos todo empieza con
un anillo, es un ejemplo muy básico pero muy gráfico.

Implicación: El héroe está paseando con su noble corcel hasta que la historia le
abofetea en la cara y tiene que resolver el misterio es decir, qué le pasa a nuestro
prota para implicarse.
Esta parte es fundamental ya que el jugador se va a identificar con el protagonista,
tiene que querer resolver ese misterio, no hacerlo por simple inercia. Un ejemplo lo
tenéis en el Príncipe de Persia, abre las arenas del tiempo sin saber lo que
conlleva y la historia le explota en la cara.
Prince of Persia. Las arenas del tiempo - © Ubisoft
Las arenas del tiempo atrapan al Príncipe de Persia, pero no solo son un elemento
para arrancar la historia, si no que todo gira en torno a ellas, hasta los enemigos
están formados por arena. Eso es un gran aprovechamiento de un recurso
narrativo.

Argumento: El argumento consta, a su vez, de estructuras narrativas menores,

como son los episodios o incidentes, lo que en videojuegos llamamos misiones.
Esas misiones afectan a la propia historia principal y el jugador puede resolverlas
de muchas maneras y orden.

Por ejemplo, si el protagonista ha de encontrar una gema que le da un poder

increíble para vencer a un ser mitológico, ha de ser una estructura narrativa
completa dentro de la trama, ha de tener su suceso, implicación, argumento y
resolución. Las misiones hay que tratarlas en definitiva como pequeñas historias
dentro de una misma historia.

En esta parte nos van apareciendo personajes, en cuanto nos aparezca uno, nos
vamos a nuestra tabla de personajes y hacemos lo mismo que con nuestro héroe,
lo destripamos por separado y luego cuando este bien definido, lo metemos dentro
de la trama.

Sorpresa: Esta parte es fundamental en los videojuegos, cuando la trama está

perfectamente desarrollada hay que cambiarlo todo y demostrarle al jugador que
ha sido engañado.
Esto provocará una sorpresa en el jugador y permitirá comenzar otra historia y
añadirle más horas de juego.

Un ejemplo podría ser que nuestro héroe, en lo que él pensaba que eran
pesadillas estaba siendo controlado por una deidad y le ha obligado a hacer cosas
horribles, y se da cuenta que el enemigo que estaba buscando desde hace tanto
tiempo en realidad es él mismo y ahora ha de buscar a un nuevo enemigo, la
deidad que lo controla.

Desenlace: Si alguien es capaz de decirme 10 videojuegos que tengan unos

finales sorprendentes le consideraré un genio, por que yo no soy capaz de juntar
más de 5.

Esta parte ha de ser sencillamente genial, toda tu imaginación déjala para el final,
porque lo último es lo que la gente recuerda, deja un buen sabor de boca y tu
proyecto será un éxito.

Para esto hay dos trucos, el final Hitchcock, que lo dejas abierto y sin resolver el
misterio, lo que te permite hacer segundas partes o dejar al jugador que se
imagine el final o bien crear una confusión para que nadie se imagine el final.

En nuestro caso, el héroe griego desterrado de su tierra, después de encontrar a

la divinidad que le ha controlado durante muchos años, descubre que la única
forma de matarla es matándose a si mismo, ya que el lazo que comparten es tan
fuerte que solo con su propia muerte conseguirá derrotarla. El jugador termina
muriéndose pero justo al final del juego, cuando ya esta todo resuelto, nace un
niño con la misma mirada que el héroe, que se ha vuelto a reencarnar y de esta
manera ha ganado a los dioses.

Paso 4:
Una vez escrita la trama hay que adaptarla a las mecánicas de juego. Si tenemos
una trama dentro de un templo griego, hay que escribir algo como que nuestro
héroe para desbloquear una puerta ha de encontrar un trozo de un medallón que
está abandonado en una antigua biblioteca, pero que al llegar allí el techo se
desploma sobre él y aparecen en unas catacumbas repletas de esqueletos de
antiguos monjes que le atacan para proteger el medallón.
Esta sencilla trama sería una chorrada en una novela, pero en un videojuego
cobra todo el sentido, has creado la necesidad de encontrar algo, explorar una
biblioteca, al caerse el techo has demostrado que hay plataformas y que el
escenario actúa sobre la historia y luego hay acción y peleas contra esqueletos, es
decir, ¡tenemos mecánicas de juego!

Paso 5:
Lo primero que escribiste no es bueno, revísalo con calma, léetelo y reescríbelo
cinco veces.

Os recomiendo escribir mucho, y ser autocríticos y por supuesto, leer, ya que los
videojuegos lo que hacen en nutrirse de otras fuentes, novelas, cine, tv, etc…

Espero que con estos cinco pasos seáis capaces de escribir un guión, si tenéis
dudas no tenéis más que escribir a daniel@flas.es y os contestaré gustosamente.
22 reglas de Pixar para escribir una Historia

1. Admiras a un personaje por sus intentos, más que por sus éxitos.
2. Debes tener en cuenta qué es lo que es interesante para ti como público, no como
escritor. Pueden ser cosas muy diferentes.
3. Definir un tema es importante, pero no verás de qué trata la historia hasta que no la veas
terminada. Ahora, reescribe.
4. Había una vez_____. Todos los días______. Un día_____. Por eso_____. Por eso_____.
Hasta que finalmente____.
5. Simplifica. Focaliza. Combina personajes. Esquiva los desvíos. Sentirás que estás
perdiendo cosas valiosas pero te dará libertad.
6. ¿Con qué está cómodo tu personaje? Lánzalo al polo opuesto. Desafíalo. ¿Cómo lo va a
superar?
7. Crea el final antes siquiera de saber cómo será tu mitad. En serio. Los finales son duros,
enfréntate al tuyo.
8. Termina tu historia y abandónala aunque no sea perfecta. En un mundo ideal tendrías las
dos cosas, pero continúa. Lo harás mejor la próxima vez.
9. Cuando te atasques, haz una lista de las cosas que NO van a ocurrir a continuación.
Muchas veces el material que te desatascará se te mostrará solo.
10. Disecciona las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es parte de ti, tienes que
reconocerlas para poder usarlas.
11. Ponerlo en un papel te permitirá perfeccionar. Si una idea perfecta se queda en tu cabeza,
nunca podrás compartirla con nadie.
12. Desconfía de lo primero que te venga a la cabeza. Y de lo segundo, lo tercero, lo cuarto, lo
quinto… apártate de lo obvio. Sorpréndete a ti mismo.
13. Dales opiniones a tus personajes. La pasivididad y maleabilidad pueden quedar bien
cuando escribes, pero son veneno para la audiencia.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Qué es lo que te quema dentro y te impulsa a
contarla? Ése es su corazón.
15. Si fueras tu personaje, en esa situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad dota de
credibilidad a las situaciones increíbles.
16. ¿Qué es lo que está en juego? Danos una razón para empatizar con el pesonaje. ¿Qué
ocurre si no tiene éxito? Acumula las probabilidades en contra.
17. Ningún trabajo se desperdicia. Si no funciona, déjalo y sigue adelante. Volverá más
tarde, cuando sea útil.
18. Tienes que conocerte a ti mismo: diferenciar cuando lo estás haciendo lo mejor posible o
estás irritable. La historia es testear, no perfeccionar.
19. Las coincidencias que ponen a los personajes en problemas son geniales; las
coincidencias para sacarlos son tramposas.
20. Ejercicio: desarma una pelicula que no te gusta. ¿Cómo la rearmarías para hacer algo que
SÍ te gusta?
21. Debes identificarte con las situaciones y personaje, no puedes escribir en frío. ¿Qué te
llevaría a ti a actuar de esa manera?
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿Cual es la forma más económica para contarla? Si
sabes eso, puedes construirla desde ese punto.
¿Cómo crear un guion de videojuegos?
En este Post conocerás los aspectos importantes a la hora de crear un guion de videojuegos, espero que te
sea de ayuda para que tus futuros videojuegos cuenten con todo el profesionalismo y la calidad de un
producto bien desarrollado. Un guion es un escrito narrativo que contiene los diálogos y las indicaciones
técnicas de una obra creativa implementada por industrias como el cine, la televisión, la radio, discursos y por
supuesto, por la industria de los videojuegos.

¿Qué característica tienen en común sagas como GTA, Assasins Creed, Max Payne, Uncharted 2 y Half Life?,
Sin dudarlo estos juegos además de ser gráficamente increíbles y contar con una jugabilidad espectacular,
tienen en común una excelente narrativa o historia plasmada en su guion de videojuegos, que deja a más de
uno con querer repetir el juego una y otra vez. Para trabajar una buena historia es necesario que te enfoques
en la creación de un guion. El guion de videojuegos es lo primero que debes tener en cuenta, ya que sin este,
podrías perder el orden y sentido del videojuego que vayas a crear. Ademas, un guion de videojuegos te
permite apreciar tu videojuego en conjunto, así podrás prever todo lo que acontecerá en la experiencia del
jugador con el personaje y el entorno.

Datos importantes para crear tu guion de videojuegos:

 1. Lo primero que has de hacer para crear tu guion de videojuegos, es tener la idea clara del
videojuego que vas a desarrollar, una vez visualizada tu idea, deberás plasmar todo tipo de detalles que
se te vengan a la cabeza de lo que quieres. De esta manera generas una lluvia de ideas que bien puedes
generarla tú mismo o trabajar junto con tu equipo de trabajo.

 2. Recuerda que es importante conocer el nicho de mercado al que se dirige tu videojuego, puesto que
esto te ayudara a segmentar y diseñar acorde al público al que va orientado el videojuego.

 3. Debes tener en cuenta que un Guion de videojuegos es diferente a los guiones de producción
televisiva, cine o radio. El guion de videojuegos no cuenta con una narrativa cerrada; es decir, en un
videojuego el usuario es quien controla al personaje por medio de las mecánicas de juego, es por esto
que el videojuego debe incitar al jugador a resolver acertijos, a crear situaciones divertidas y adictivas, así
como incrementar la interacción del personaje con los elementos de los escenarios.

 4. Crea un breve resumen (storyline) que te ayudara a organizar los aspectos importantes de tu guion y
posteriormente crea el guion con todos los detalles posibles.

 5. Un guion de videojuegos tiene distintas componentes que dependen del género al que va orientado (
shooter, tercera persona, estrategia, rol, cooperativo, on-line, arcades, plataforma, deportes, aventuras)

 6. Si el guion es para un videojuego en tercera persona o un shooter, deberás crear una trama muy
similar a la de una película, puesto que suelen apoyarse en situaciones muy cinematográficas; además,
es importante centrar la atención en el personaje principal.

 7. Si el guion es para un videojuego de estrategia deberás centrarte en los detalles del entorno puesto
que la interacción con los elementos que la componen es mucho mayor que en otros géneros. Ademas,
si es un juego basado en hechos históricos, es importante que te documentes muy bien para no cometer
errores. Si es un videojuego con bastantes personajes y una trama fantástica es importante que detalles
muy bien cada elemento del entorno, cada personaje, y describas muy bien la historia.

 8. Los videojuegos cooperativos, de rol y On-line son juegos que por lo general son bastante largos. El
jugador deberá invertir horas y horas para poder sortear las misiones y los niveles; lo que implica un
 trabajo arduo en el guion ya que estos géneros no suelen manejar una línea narrativa controlable; puesto
que el trabajo extra está en crear subtramas para poder llenar tantas horas de juego y que el jugador
quede satisfecho. Un guion de estos géneros no cuentan con un personaje principal, así que debes
enfocar tu atención a los detalles estéticos y habilidades de los diferentes personajes que crearás.
Trabaja muy bien la descripción de los objetos, elementos y herramientas con los que interactúan los
personajes en el videojuego.

 9. En los Videojuegos de aventura gráfica, el guion deberá trabajar muy bien los diálogos de los
personajes y la historia ya que estos se caracterizan por la complejidad de la trama. Son videojuegos con
una mecánica de juego algo pausada, pero que si trabajas un videojuego de este género, podrás
perfeccionar tu habilidad para la creación de un guion.

 10. Un guion de videojuegos de deportes no suele tener muchos detalles más allá de los reglamentos
del juego que deseas crear y por supuesto los detalles de los escenarios y deportistas que harán parte
del videojuego. Sin embargo, hoy en día podemos ver juegos como PES, FIFA, NBA, en el que puedes
crear tu propio personaje y vivir tu historia como deportista, así que si quieres que tu juego tenga esta
caracteriza, trabaja en las situaciones posibles en las que puede incurrir el personaje.

 11. Al igual que el género deportes, un guion para el género combate se caracteriza por los detalles de
los personajes que lucharan, los detalles de los escenarios y las reglas del juegos; aunque podrás
trabajar en un modo historia con una trama lineal o crear situaciones posibles a las que se enfrente el
jugador.

 12. Un videojuego de plataforma o árcade no suele contar con historias muy profundas, estos por lo
general se apoyan en la jugabilidad y mecánicas de juego bastante adictivas; lo que significa que en el
momento de crear un guion será importante detallar el aspecto físico del personaje y los escenarios.

 13. Analiza otros videojuegos, absorbe cada detalle que ves y ve más allá de lo que puedes apreciar,
así tendrás ideas y apreciaras deductivamente la forma de trabajar de los grandes guionistas.

 14. Define la conexión entre personajes, entorno y mecánicas de juego.

 15. Ten en cuenta a la hora de crear tu guion de videojuegos, trabajar un suceso que le dé sentido a la
historia, trabaja la forma como el personaje principal se implicara en la trama de la historia, que
elementos sorpresa implementaras para cambiar los sucesos que alerten al jugador o que elementos
sorpresas implementaras que no se esperaba el jugador. Por ultimo trabaja un desenlace que cause
buena impresión en el jugador y que lo deje enganchado con la trama para posteriormente crear una
secuela o simplemente dejarle al jugador la experiencia de haber jugado un excelente videojuego.

Luego de seguir estos consejos, podrás empezar a trabajar tu videojuego. Recuerda leer una y otra vez tu
guion para corregir y mejorarlo. Espero que esta informacion para crear tu propio guion de videojuegos te sea
de ayuda. Recuerda compartir este post y seguirnos en nuestras redes sociales.
Excelente app para crear videojuegos
Nivard Arboix / January 30, 2012

My Doodle Game es una excelente aplicación para crear videojuegos de plataforma con el iPad. La
interfaz es clara, simple e intuitiva no necesita explicaciones, ni conocimientos de programación de
ningún tipo. Las características de esta app la hacen muy adecuada para plantear un proyecto de
clase muy interesante, ya en edades de primaria.

¿Cómo funciona? Partimos de un simple menú con tres opciones: play, edit, new. La primera nos
permite jugar con los juegos ya diseñados, la segunda seguir editando algún juego ya empezado y,
la última, crear un juego nuevo. La edición parte de una pantalla en blanco, en la que deberemos
diseñar todo el escenario, los personajes (buenos y malos) y los elementos de interacción, como
columnas, trampas o plataformas. Disponemos de un considerable número de personajes y
elementos ya creados, pero podemos crear o importar los nuestros o modificar los existentes. Una
vez finalizado, ya podemos empezar a jugar.

Cuando se ejecuta el juego, nos aparecen tres botones básicos para los movimientos y acciones
del protagonista: el primero, es un joystick para movimientos y direcciones; el segundo, rojo, con la
letra B, dispara; y el tercero, azul, con la letra A, permite saltar. Es decir, por defecto disponemos
de la interactividad clásica de este tipo de videojuegos.

Esta aplicación en manos de alumnos puede ser de gran valor educativo, por ejemplo entorno a un
proyecto sobre videojuegos. Estas podrían ser las fases para su desarrollo:

1) Investigar sobre la creación de videojuegos. ¿Cómo se hace?

2) Escribir una historia que sea el hilo argumental del videojuego.

3) Describir y dibujar los personajes principales y secundarios.

4) Realizar un storyboard con las distintas pantallas del videojuego de acuerdo con la historia y los
personajes.

5) Editar el videojuego.