Louis Vuitton Spring-Summer 2016

Maria Valeria Urdaneta.

Gabriela Hernandez.
Generalidades Nicolas Ghesquière es el
diseñador de la colección y
actualmente director creativo de
Louis Vuitton, es reconocido
mundialmente y hasta diciembre
de 2012 fue director de la casa
de moda Balenciaga.

Se realizó en el edificio de la fundación Louis Vuitton, diseñado por Frank Ghery y

ubicado en París, Francia; El 7 de Octubre de 2015.
Concepto y Referencias
La idea de Nicolas Ghesquière fue
crear una conversación entre la
tecnología futurista y la naturaleza "El
viejo Nicolas está de vuelta". El viejo
Nicolas que un obsesivo de la ciencia
ficción y un experimentalista.

El espectáculo en sí comenzó con la

introducción del videojuego Minecraft,
comparando la vida real donde todo
parece estar dentro de una caja con
Minecraft donde todo es cuadrado.

Sus referencias fueron varias,

El animé Evangelion La película 2046 de Wong Kar
siendo las principales:
Wai
Musica
A lo largo del show se reprodujeron 4 canciones que variaban entre Punk, Electrónica y Electro-pop, haciendo
referencia a la era futurista.

El desfile fue presentado por una voz computarizada, narrando el

intro del videojuego minecraft que presentó la colección como "un
viaje a las fronteras de la era digital”

Se reprodujo una canción parte del Soundtrack de Tron: Legacy, la

cual fue una de las película favoritas de la infancia de Ghesquière.
"Traté de imaginar grupos de información mientras se movían a través
de la computadora“ -Jeff Bridges.
Escenografia
El espectáculo involucró pantallas de visualización
de alta tecnología en un anexo construido junto al
espectacular edificio de la Fundación Frank Gehry
en el Bois de Bologne.

El diseño de la pasarela no fue lineal como es

acostumbrado, sino que se diseñó un circuito
rodeado por las pantallas, por el cual las modelos
se desplazaban mientras los espectadores
estaban dispuestos a los lados y en el centro.
Escenografia
Las pantallas de visualización
cambian a lo largo del desfile,
a medida que transcurren las
canciones, los patrones varían
en colores y formas,
marcando cambios en la
paleta de colores de los
mismos atuendos.

Ghesquière dijo que su

inspiración para crear
todo el diseño del show
fue la era "post-cyber“

Una mega estructura en

forma de caja negra con
un escenario post-
apocaliptico por dentro.
Escenografia

La iluminación proviene de los propios paneles,

los cuales también se colocaron en los
elementos estructurales del escenario.

Este desfile trata sobre juegos de rol estilísticos,

donde la heroína atraviesa varios niveles
sartoriales y explora un universo de múltiples
atmósferas a través de los diseños de las
pantallas.
Coleccion
Las prendas cibernéticas de Ghesquière llevaban chaquetas de motociclista y faldas bordadas con metal, pieles cortadas
con láser y prendas de punto con cuentas que estaban codificadas como armaduras y pantalones con estampado de nave
espacial.

Road Warrior: guerrero mitad biónico, mitad bailarina punk

La ropa contaba con bordados y protección, cuero y El efecto general arrojó un resultado andrógino sobre la
cremalleras, y bandas que envolvían los nudillos y las colección, subrayado por los chalecos masculinos y los
palmas de una manera que recordaba las envolturas de pantalones y pantalones cortos de varios colores
las manos de los boxeadores.
Coleccion La apariencia de la chica dura y guerrera del camino se
reforzó con monos, tops andrajosos y sandalias con
plataforma gruesa. Donde los vestidos eran largos y
delicadamente bordados, se endurecían con zapatos planos o
botines con tapa de acero.

5.460$

Botas con detalles metálicos

Donde las faldas de algodón eran cortas y blancas, se
La primera modelo que salió parecía como si la hubieran mantenía su feminidad con chaquetas bomber pintadas en
arrancado de un manga japonés, con el pelo y la relieve con los monogramas distintivos de la casa o con
chaqueta teñidos de rosa. chalecos de cuero con tachuelas.
Paleta de colores

Según Ghesquière, la paleta de colores principal para la Sin embargo al cambiar el diseño de las pantallas a uno
colección fue Rosado, blanco y negro. mas colorido, la paleta de colores cambia para adaptarse
a los patrones coloridos.
Campana publicitaria
Con la llegada de Nicolas Ghesquière a la casa francesa algo tenía evolucionar, y se
logró con la campaña publicitaria para la colección S/S 2016, ya que la protagonista
no es modelo ni actriz de carne y hueso, sino Lightning, la heroína del videojuego
“Final Fantasy”.

Lightning comparte el catalogo con las

modelos reales.

Los autores de la campaña que lleva por

nombre “Series 4” son Juergen Teller,
Ghesquière se separa de sus marcas
competidoras arrancando las primeras
Bruce Weber, Tetsuya Nomura y VW de
reacciones de sorpresa en un mundo de la Square Enix, la creadora de videojuegos
moda donde ya nada parece ser original. y manga japonesa.