LA COLECCIÓN TEXTIL PARACAS
en las colecciones arqueológicas del Perú y el mundo alrededor
NECRÓPOLIS DEL MUSEO DE
ARQUEOLOGÍA Y ANTROPOLOGÍA DE LA
UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN
MARCOS
Delia Aponte1
Bellos tejidos bordados Paracas Necrópolis hicieron su aparición
de 1910. Entre los más notables estaban aquellos de la colección
de Enrique Mestanza, un médico radicado en Pisco, quien los
ofreció en venta en 1915 a Julio C. Tello. Para poder adquirirlos,
Tello se asoció con Francisco Graña y Gonzalo Carbajal, y poste-
riormente, en 1920, donó el tercio de tejidos que le correspon-
dió al Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos (Tello 2005 [1959]: 185-186,
Tello y Mejía 1979: 83-85). De acuerdo con la documentación
que existe en el Museo de la Universidad sobre la colección do-
nada por Tello, fueron alrededor de 60 ítems de tejidos Paracas
(Novoa 2002: 1), registrados con numeradores que iban entre
600 y 900 (MAA UNMSM 1946). Al parecer habrían tenido un
numerador 00/ en algún momento (MNAAHP s/f).
En 1925, en la península de Paracas, Ica, Juan Quintana mostró a
Tello los cementerios de Arena Blanca y Cerro Colorado que, jun-
to con Nazario Contreras, habían venido saqueando paulatina y
silenciosamente por más de una década. La mayoría de los tejidos
los habían extraído del Núcleo 8 o Cabeza Larga, el lugar funerario
más rico del cementerio de Arena Blanca (Tello y Mejía 1979: 66,
103, 287, 297). Tello y su equipo hicieron una recolección de los
materiales que aún quedaban en la superficie y, posteriormente,
una excavación en el Núcleo 2 de Arena Blanca. Los materiales
que recuperaron los depositaron en el Museo de la Universidad.
Esta colección estuvo constituida por 73 items, de los cuales me-
nos de 20 eran fragmentos de tejidos (Novoa 2002: 2), los que
fueron registrados con el denominador P y un numerador del 1 al
70 (MAAUNMSM 1946, Tello y Mejía 1979: 241, 287-288).
De acuerdo con lo anterior, los tejidos Paracas Necrópolis adquiri-
dos por Tello de la colección Mestanza, y que hoy alberga el Museo
de la Universidad de San Marcos, procedieron del cementerio de
Arena Blanca, en su mayoría de Cabeza Larga, Núcleo Funerario 8.
En 1946 el Museo de la Universidad y el Museo Nacional de An-
tropología y Arqueología –hoy Museo de Arqueología, Antropo-
logía e Historia del Perú (MNAAHP)– fueron federados. Por las
malas condiciones del local del Museo de la Universidad, afec-
tado por el terremoto de 1940, se resolvió trasladar sus colec-
ciones arqueológicas al Museo Nacional. Con inventario previo,
1. Arqueóloga de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
37
 agregándoseles la “U” como código, 14497 especímenes fueron
trasladados al Museo Nacional; entre ellos los materiales Paracas
Necrópolis (Tello y Mejía 1967: 254-255, MAA-UNMSM 1946, V.
Paredes comunicación personal). En 1956, tras la reapertura del
Museo de la Universidad, la mayoría de la colección arqueoló-
gica fue retornada desde el Museo Nacional (Olivera 1970: 35).
ARENA BLANCA Y EL NÚCLEO FUNERARIO 8
El sitio arqueológico Arena Blanca se ubica en la península de
Paracas, en un área colindante a la playa Cequión Chico y al Ce-
rro Colorado. En Cerro Colorado están el cementerio Paracas
Necrópolis de Wari Kayan y el sitio de habitación y cementerio
Paracas Cavernas.
En las 54 hectáreas de Arena Blanca se distinguen alrededor de
veinte núcleos de habitación y trece núcleos funerarios (Tello y
Mejía 1979: 249). Los núcleos funerarios estuvieron dentro de
las viviendas en desuso, o cerca de estas. El Núcleo Funerario
8 habría sido el más grande e importante de Arena Blanca, por
la presencia de fardos con ricas ofrendas funerarias. Ya hemos
mencionado que con los tejidos saqueados en ese lugar se con-
formaron colecciones antes de 1925 (Tello y Mejía 1979: 287).
Dos tejidos notables que provendrían del Núcleo Funerario 8 serían
el “Manto blanco”, actualmente en el Museo de la Universidad, y el
“Manto calendario”, en el Museo Brooklyn (Tello y Mejía 1979: 85).
LOS FARDOS FUNERARIOS
Los Paracas Necrópolis creían en una vida después de la muerte
y proveían a sus difuntos de los elementos necesarios para ese
viaje. Construían un fardo funerario en cuyo núcleo se encontra-
ba el fallecido, rodeado por diferentes tipos de ofrendas: tejidos,
adornos personales, armas, herramientas, cerámica y alimentos.
Los fardos tenían una estructura establecida y estaban cons-
tituidos por sucesivas capas de tejidos envueltos (Yacovleff y
Muelle 1932: 70-73, Tello y Mejía 1979, Paul 1991, Frame 2001,
Makowski 2005, Frame 2012, Aponte y Thays 2013, Aponte
2013: Fig. 11, Thays y Aponte en prensa). El cuerpo era dispues-
to en forma flexionada y, en primer lugar, le colocaban ofrendas
de adornos personales, alimentos, ovillos y prendas miniatura.
A continuación le ponían prendas de vestir, y envolvían todo el
conjunto con un manto de algodón de grandes dimensiones, en
cuya parte superior formaban un moño como falsa cabeza, con
lo que formaban una primera capa.
Como segunda capa colocaban una serie de prendas de acuer-
do con el género del fallecido. Si era varón ponían un unku y si
era mujer, un vestido. Sobre este colocaban un manto bordado.
Adornaban la falsa cabeza con turbantes, ñañakas, llautos y pe-
38
nachos, y envolvían el conjunto con otro gran manto de algodón
(Aponte 2013: 46-48, Fig. 49). Los fardos más ricos podían tener
varias capas de ofrendas, mientras los más pobres podían estar
compuestos por un paño simple (Tello y Mejía 1979: 264).
Finalmente, colocaban el fardo funerario en una tumba cavada en
la arena, y le ponían ofrendas externas, como armas, vasijas, cerá-
mica y alimentos. Cubrían todo con arena limpia y seca. Marcaban
la ubicación de cada fardo con una vara de señal formada con cañas
envueltas con hilos, telas o plumas de colores (Tello y Mejía 1979:
264, Tello 2005: Lám. XI, Aponte 2006: Fig. 3, Aponte 2013: 48).
TEJIDOS PARACAS NECRÓPOLIS
El grupo más notable de ofrendas de un fardo era el de los teji-
dos. A través de ellos podemos examinar la cronología relativa,
los recursos a los cuales tenían acceso, la tecnología textil, los
tipos de prendas que usaban, la ideología, entre otros.
De manera general, el análisis iconográfico de los tejidos ha per-
mitido identificar que las representaciones estuvieron enmarca-
das dentro de la concepción cosmológica de las sociedades andi-
nas tradicionales (Aponte y Thays 2013: 62). Se han identificado
personajes y temáticas: los personajes con atributos de aves, feli-
nos, serpientes, ballenas o tiburones, aludirían a ancestros míti-
cos o divinidades (Yacovleff y Muelle 1934: 134, Frame 2001: 72,
Aponte y Thays 2013). También, se han identificado atributos de
poder usados por las élites: diademas, cetros de mando, collares,
penachos, abanicos y cabezas trofeo; y las armas usadas por los
guerreros: lanzas, dardos y porras (Tello y Mejía 1979: 383, 410,
478, 497). Un tema central desarrollado son los sacrificios huma-
nos para los dioses o ancestros míticos, en un rito que habrían
realizado los chamanes, en pos de mantener el equilibrio cósmico
(Aponte y Thays 2013). La ofrenda del sacrificio sería necesaria
para que los dioses o ancestros pudieran brindar las condiciones
suficientes para la subsistencia humana. En ese sentido, se obser-
va que la fertilidad agrícola jugó un papel vital, remarcado por la
representación continua de flores, frutos y raíces comestibles, en
particular en la época tardía de la sociedad Paracas Necrópolis.
A partir del análisis de los cambios en el estilo decorativo de los
tejidos se ha establecido una secuencia cronológica de tres fases
para Paracas Necrópolis: Horizonte Temprano 10 e Intermedio
Temprano 1 y 2 (260 cal a.C a 80 cal d.C) (Dwyer y Dwyer 1975,
Paul 1980, Unkel et al. 2012).
En Paracas Necrópolis utilizaron, en primer lugar, el algodón;
en segundo lugar, el pelo de camélido para tejer las telas de las
prendas, y exclusivamente hilos de pelo de camélido para bordar
las bandas decorativas. Las técnicas generales fueron el tejido
llano 1x1 para la tela base y el bordado punto plano atrás para
los bordes. En menor proporción utilizaron otras técnicas, como
el anudado, el anillado, el anillado con aguja, el trenzado plano,
el enrollado, el pintado, el tapiz, la gasa y la doble tela, etc. (Ca-
rrión 1931: 54, fig. 3, O’Neale 1942: 157, 162, fig. 3, 12).
El análisis formal de las prendas ha permitido identificar sus tipos
(Carrión 1931: 73, Yakovleff y Muelle 1934, Paul 1980: 64-103,
Aponte 2006: fig. 4), sobre todo las de uso masculino. Las ñañakas,
turbantes y cintas eran para cubrir y envolver la cabeza; los unkus
y túnicas –especies de camisas– y esclavinas –camisas cortas–,
eran para cubrir el torso; los mantos y mantas, para la espalda; y
las waras o taparrabos y faldas, para la parte inferior del cuerpo.
TEJIDOS PARACAS NECRÓPOLIS EN LA COLECCIÓN
DEL MUSEO DE LA UNIVERSIDAD
En la colección textil del Museo de la Universidad se han identi-
ficado catorce tejidos Paracas Necrópolis que corresponden a la
Colección Tello, formada entre 1913 y 1919. Se verificaron sus
numeraciones, entre 600 y 900, y se confrontaron sus descrip-
ciones en el inventario de 1946. Estos tejidos Paracas Necrópolis
serían los adquiridos por Tello a Enrique Mestanza en 1915.
1. Llauto anudado (860 U; 3001-5526), (fig. 1). Pieza incom-
pleta que corresponde al extremo de un turbante anuda-
do, rojo, elaborado con hilos de pelo de camélido. Mide
207 x 16 cm.
Este tipo de turbante está constituido por una sección
central hecha en tejido anudado con representaciones
iconográficas; a cada extremo presenta una sección en
trenzado plano con motivos de rombos, luego una sección
enrollada y, finalmente, flecos largos (Medina 2009, Sote-
lo 2009: fotos 279 y 292). Por lo general, los motivos de
la parte central son representaciones de felinos vistos de
perfil, el Ser Oculado, la Cabeza Radiada y el Ave Bicéfala.
El fragmento analizado conserva la sección trenzada plana
con motivos de rombos, la sección enrollada con motivos
de listas y cuadros, y los largos flecos retorcidos y multico-
lores. Asimismo, en el borde de la sección en trenzado pla-
no se observan restos de la sección central anudada, con
hilos de color rojo. Este llauto fue construido enteramente
en hilos de pelo de camélido en colores rojo, ocre, amarillo,
azul y verde. A partir de la proyección del fragmento anali-
zado, el llauto completo debió alcanzar los cinco metros.
Por lo general, este tipo de prendas se encontraba en la
última capa del fardo, como parte del tocado de la falsa
cabeza (Medina 2009: 12, Sotelo 2009: fotos 279 y 292).
Se ha registrado en fardos de primera categoría que datan
del Horizonte Temprano 10 al Intermedio Temprano 1A
(Paul 1980: tabla 3). Este fragmento en particular es se-
mejante a otros llautos registrados en los fardos 49 y 400
del Intermedio Temprano 1A.
Los llautos anudados tienen una tradición de desarrollo
que se origina en la época anterior, Paracas Cavernas, y con-
tinúa en Paracas Necrópolis hasta el Intermedio Temprano
1. Estos llautos eran una expresión de alto estatus, ya que
se han encontrado principalmente dentro de fardos de pri-
mera categoría. Desde Paracas Cavernas su producción fue
limitada porque su elaboración era altamente especializada
y requería un tiempo largo (Medina 2009: 13-14).
Figura 1. Fragmento del turbante anudado 3001-5526.
Fotografía: Delia Aponte.
39
 2. Wara triangular (0688 U; 3001-5527) (Fig. 2). Compuesta
por un campo de algodón con la banda bordada en color
morado, presenta la figura de un personaje con rasgos de
ave e insecto. Está consolidada sobre una tela moderna.
Mide 105 x 46 cm.

Las prendas de este tipo fueron identificadas como waras

por Carrión, mientras Paul las identificó como tocados
(Carrión 1931: 82, fig. 20 E, Paul 1991: 190). Las cuatro
piezas de este tipo, presentadas aquí, deben haber sido
waras porque presentan un mayor desgaste en la zona
central, la que habría cubierto el área inguinal-genital. En
esa zona se observan manchas orgánicas, decoloraciones
por estiramiento, y desgastes o roturas. Los mismos des-
gastes se han observado en otras waras pequeñas, trian-
gulares, de la colección Paracas Cavernas del MNAAHP
(MNAAHP 2012: fig. 76).

La wara fue elaborada con un paño cuadrado de algo-

dón doblado por la mitad y cerrado con costuras en los
bordes. Al borde del doblez le cosieron una banda tejida
en algodón y bordada con hilos de pelo de camélido. La
banda, que mide 65 x 1,5 cm, no cubre todo el borde, lo
que es típico de estas piezas (Paul 1991: 191, 192). Para
el bordado usaron hilos de color morado para el fondo, y
amarillo claro, ocre, rojo, verde, castaño claro, celeste y
rosado para los diseños.

Hasta ahora, este tipo de prenda solo había sido registra-

do en el Fardo 89, uno de primera categoría, de finales del
Intermedio Temprano 1B e inicios del Intermedio Tem-
prano 2 (Paul 1980: tabla 3; Paul 1991: 175, nota al final
3). La prenda llevaba bordado el mismo icono, pero algo
más simplificado (Paul 1991: 191, 5.15).

Figura 2a. Wara triangular 3001-5527. Detalle y dibujo del motivo

representado en la wara, con atributos humanos, de ave e insecto.
Fotografía: Daniel Mansilla.
Dibujo: Delia Aponte.

40
 El personaje representado viste una esclavina y una fal-
da. Tiene brazos y piernas humanos, alas de ave y boca
con palpos y aparato picador-chupador, como un insec-
to. En la mayoría de representaciones, entre las manos
sujeta un objeto, que está chupando. Los personajes con
atributos de insectos son comunes en los tejidos Paracas
Necrópolis del Intermedio Temprano 2 (Thays y Aponte
en prensa). En cuanto al objeto que sostiene, en una de
las representaciones de este borde se ha bordado una ca-
beza. En la iconografía Paracas Necrópolis del Intermedio
Temprano 1 y Nasca Temprano se observa un símil entre
la cabeza humana y los frutos (véase la fig. 8) .
Tanto este tejido cuanto el estudiado por Paul, del Fardo
89 (MNAAHP RT 3221), presentan la banda con el fondo
morado y los mismos colores en el personaje, aunque con
bloques de color distintos. En tal sentido, este espécimen
podría ser contemporáneo con los materiales del Fardo
89, pero por la representación del personaje con rasgos
más marcados de insecto, sería de inicios del Intermedio
Temprano 2.

Figura 2b. Wara triangular 3001 - 5527.

Fotografía: Daniel Mansilla.

41
 3. Wara triangular (686 U; 3001-5528) (Fig. 3). Elaborada
como en el caso anterior, el campo es de algodón con la
banda bordada en color ocre, donde hay un personaje con
rasgos de ave y felino que sujeta con una mano una cabe-
za cercenada y con la otra, un cuchillo con punta trian-
gular. La wara está consolidada sobre una tela moderna.
Mide 85 x 42 cm.

La banda decorativa fue tejida en tela llana de algodón y

bordada en punto plano atrás con hilos de pelo de caméli-
do; asimismo, tiene un reborde anillado con aguja. Para el
fondo usaron hilos de color ocre y para las figuras, ama-
rillo claro, ocre, ocre oscuro, rosado, rojo, verde oscuro,
verde pacae, azul, celeste, castaño claro, castaño, morado
y gris. La banda mide 60 x 3 cm.

En el motivo representado, son atributos de ave la forma

Figura 3a. Wara triangular 3001-5528, detalle y dibujo de la
representación que integra rasgos de ave y felino, tras el acto de
sacrificio.
Fotografías: Mario Pozzi-Escot, Delia Aponte.
Dibujo: Delia Aponte.
del cuerpo, las alas, las patas y la cola, mientras los rasgos
de felino corresponden a las orejas puntiagudas, los bi-
gotes, las manchas en el cuerpo y el número de patas. La
cabeza cercenada está sujeta por los cabellos, y cuchillos
con mango corto y punta triangular se han registrado en
varios fardos Paracas Necrópolis (MNAAHP 2012: 132).

42
 El personaje de la wara comparte características con otros
de Paracas Necrópolis, como aquellos del sp. 31 del Fardo
243, sp. 43 y 52 del Fardo 310, sp. 80 del Fardo 421 y el
sp. 11 del Fardo 364 (Tello 2005: fig. 42, Paul 1980: figs.
97 y 98, Dwyer y Dwyer 1975: fig. 6). Asimismo, existen
representaciones similares en la cerámica Nasca Tempra-
no (Eisleb 1975: 116 a y b). El análisis conjunto de estas
representaciones sugiere la escenificación de un ritual de
sacrificio humano. El ceramio Nasca Temprano muestra
al personaje principal sujetando a la víctima, desnuda,
por los cabellos. En la wara que nos ocupa, el personaje
principal acaba de cercenar la cabeza de la víctima, pues
aún la sujeta por los cabellos mientras mantiene el cuchi-
llo en la otra mano. En el sp. 52 del Fardo 310, se presenta
la cabeza cortada. Rituales de sangre que incluyen el sa-
crificio del personaje denominado “danzante” o “contor-
sionista”, tras perder una batalla, han sido identificados
en tejidos Paracas Necrópolis del Intermedio Temprano 2
(Aponte y Thays 2013). En este caso, la víctima parece ser
uno de los individuos que se observan en el tejido 364-11,
donde el personaje principal, con rasgos de ave y felino,
sujeta a una pareja de danzantes aún vestidos.

Figura 3b. Wara triangular 3001 - 5528.

Fotografía: Mario Pozzi - Escot.

43
 4. Esclavina (847 U; 3001-5529) (fig. 4). Mitad longitudinal
de una esclavina cuyo campo está tejido con un hilo bico-
lor beige y verde oscuro. Presentaba bandas bordadas en
L en los bordes y bandas bordadas en el contorno del cue-
llo. La forma habría sido la misma que la esclavina (ver
fig. 13). Las bandas se dividen en recuadros de colores y
al interior llevan la figura de un felino. Mide 64 x 22 cm.
La pieza completa debió medir 64 x 44 cm. Está consoli-
dada sobre una tela moderna.

La tela del campo fue tejida en tela llana con un hilo bicro-
mo de algodón y pelo de camélido: el cabo beis es de algo-
dón y el verde oscuro, de pelo de camélido. Durante el In-
termedio Temprano 2 de Paracas Necrópolis se observan
cambios en las telas usadas en el campo: a las telas llanas
monocromas de algodón se agregan telas a cuadros, así
como la técnica de enrollado para decorar el campo, el
uso de urdimbres suplementarias y de tramas suplemen-
tarias, o gasas (D’Harcourt 1962, 60, fig. 37, Plate 88, Paul
2010: fig. 12, 17, MNAAHP RT 1028 253-27).

Las bandas de los bordes y del cuello fueron bordadas

en punto plano atrás con hilos de pelo de camélido. Esas
bandas fueron divididas en secciones rectangulares de
colores ocre, verde pacae, morado, coral, rojo y azul tur-
quesa. Los hilos utilizados para bordar las figuras fueron
verde oscuro, verde pacae, amarillo, ocre, azul turquesa,
rojo, rojo anaranjado, coral, castaño, celeste y gris.

El personaje es un felino representado de perfil con la ca-

beza mirando de frente, pero girada hacia arriba; el cuer-
po y la cola divididos horizontalmente en cuatro zonas de
color; el lomo con tres crestas, quizás en alusión al arco
iris, el ente sobrenatural que une el mundo de arriba con
el de los seres humanos (Aponte y Thays 2013: 63). Del
mentón del felino se proyecta un serpentiforme con pe-
queñas patas en el cuerpo y un aparato picador-chupador.

Figura 4. Fragmentos de esclavina 847 U; 3001-5529, detalle y

dibujo del felino representado en sus bordes.
44 Fotografía y dibujo: Delia Aponte.
Figura 5. Wara triangular 696 U; 3001-5530, detalle y dibujo del felino en la banda.
Fotografías y dibujo: Delia Aponte.

5. Wara triangular (696 U; 3001-5530) (fig. 5). Prenda trian-

gular con campo de algodón beis y banda bordada color
morado, con representaciones de felinos. Mide 94 x 42 cm.

La banda consiste en una cinta de tela llana sobre la cual

se ha bordado en punto plano atrás. El fondo ha sido bor-
dado con hilos de pelo de camélido color morado, y las
figuras, con hilos de pelo de camélido color amarillo, sal-
món, rojo, ocre, verde, celeste, castaño claro, verde claro y
negro. La banda mide 57 x 1,5 cm.

En la banda se han representado pequeños felinos de per-

fil con la cabeza mirando de frente. Del mentón les sale
un apéndice, y el cuerpo está dividido horizontalmente
en dos zonas de colores. Parecen versiones resumidas del
felino de la esclavina 847 U; 3001-5529 (ver fig. 4). No se
puede examinar más el diseño porque en la consolidación
moderna se ha ocultado el anverso.

45
 6. Wara triangular (687 U; 3001-5531) (fig. 6). Tiene un len del rostro. Esta ave ha sido identificada como la go-
campo de algodón y banda bordada en color verde, con londrina inca de mar (Larosterna inca) (Paul 1993: 283,
motivos de aves. Está consolidada sobre una tela moder- fig. 6c.). Representaciones similares se han registrado en
na. Mide 79 x 42 cm. el Fardo 310, sp. 54 a (Intermedio Temprano 1B) (Paul
1980: tabla 3).
La banda decorativa fue tejida en tela llana con hilos de
algodón, y unida al paño mediante costura. El bordado de
la banda fue en punto plano atrás, y le hicieron un rebor-
de anillado con aguja. Usaron hilos de pelo de camélido
color verde oscuro para el fondo y para las figuras, hilos
color crema, ocre, salmón, amarillo, verde pacae, rojo, ne-
gro, azul acero, azul oscuro, celeste, castaño rojizo y mo-
rado. La banda mide 60 x 2 cm.

El ave representada está de perfil, sujeta en el pico una

Figura 6. Wara triangular 3001-5531, detalle y dibujo de la figura
serpiente y, al interior del cuerpo, lleva un frejol o pallar. en la banda, la golondrina inca de mar (Larosterna inca).
Un rasgo peculiar son las plumas onduladas que le sa- Fotografías y dibujo: Delia Aponte

46
 7. Manto (653 U; 3001-5532) (fig. 7). El campo es de fibra
de camélido, color verde, y tiene bandas bordadas en co-
lor guinda con flecos retorcidos color morado. La figura
representada en las bandas es un ser humano con rasgos
de felino. La pieza está consolidada sobre una tela moder-
na. Mide 175 x 55 cm.

Elaboraron el campo del manto en tela llana con hilos

de pelo de camélido de color verde oscuro. La banda fue
hecha en tela llana con hilos de algodón color crema, y
bordada en punto plano atrás con hilos de pelo de camé-
lido. El fondo es color guinda y las figuras, crema, ocre,
amarillo, azul, plomo, rosado, rojo, salmón, plomo, verde
oscuro, verde pacae y castaño.

La figura representada corresponde a un ser con garras,

orejas y bigotes de felino. El personaje viste un unku lar-
go, así como pulseras y tobilleras. Sobre uno de los hom-
bros lleva una diadema como adorno. De su cabeza y boca
surgen serpientes, y en una mano sujeta una de ellas.
Frame ha propuesto que la diadema estaría cortando el
brazo del personaje como parte de un ritual de sangrado
(Frame 2001: 63-65, fig. 4.6 B).

Figura 7. Foto del manto 3001-5532 y detalle del personaje con atributos de felino.
Fotografías: Delia Aponte.
Dibujo: Mary Frame 2001: Fig. 4.6B.

47
 8. Manto (715 U; 3001-5533) (fig. 8). Fragmento de la banda
de un manto, bordada en color guinda, con un campo de
tela llana color azul verdoso. La tela llana está unida a la
banda con puntadas e hilos modernos. El personaje en la
banda tiene rasgos de mono y atributos vegetales. La ban-
da mide 120 x 14 cm y la tela llana azul verdoso, 202 x 64
cm.

La tela base de la banda es llana, de algodón beis. Fue bor-

dada en punto plano atrás, con un reborde anillado con
aguja y flecos retorcidos. Utilizaron hilos de pelo de camé-
lido color morado para el bordado del fondo y el reborde
de la banda. Para las figuras y flecos usaron hilos de co-
lores crema, ocre, ocre claro, castaño, verde claro, verde
oscuro, verde militar, celeste, rojo, coral, gris, morado y
guinda.

El personaje representado en la banda tiene rasgos de

mono (Peters 1991: fig. 7.79). Viste un unku, tiene atribu-
tos vegetales, y sujeta una cabeza humana. Los atributos
vegetales consisten en una rama, que sujeta entre las ma-
nos, de la que brotan pallares y una cabeza trofeo, y otra
rama, que le brota del pecho, de la que penden tres raíces
de jíquima. Peters examinó un personaje similar en un
manto del Fardo 38 asignado al Intermedio Temprano 2
(Paul 1980: tabla 3). Había una wara con otro personaje
parecido en el Fardo 378 (MNAAHP RT 3219), datado en
el Intermedio Temprano 1B (Paul 1980: tabla 3). Estos y
otros personajes con atributos vegetales, comunes en los
tejidos del Intermedio Temprano 2 (Thays y Aponte en
prensa), parecen reflejar el interés por propiciar la agri-
cultura, base económica de las sociedades de la Costa Sur.

Figura 8a. Detalle y dibujo del personaje del manto.

Fotografías: Delia Aponte
Dibujo: Mary Frame 2001: Fig. 4.12A.

48
 es 0845, que coincide con los numeradores de la colección
Tello del Museo de la Universidad (MAAUNMSM 1946) y
las características del tejido: el mismo color de fondo para
los recuadros del campo y las bandas, y los mismos perso-
najes bordados, con los mismos bloques de color.

Al examinar la distribución de las prendas y su iconogra-

En el MNAAHP habrían fragmentos del campo de este teji-
do registrados con el código RT-1440. Dos hechos refuer-
zan esta afirmación: el código antiguo de los fragmentos
fía dentro de un fardo, puede identificarse el programa
ritual seguido para la colocación de los tejidos. Los man-
tos con iconografía referente a personajes con atributos
vegetales, como en este caso, se encuentran por lo gene-
ral en las capas internas cerca del cuerpo (Thays y Aponte
en prensa). Por lo general, los materiales colocados en las
capas internas del fardo se encuentran más deteriorados
debido a su cercanía al cuerpo; es probable que por esta
razón el campo se encuentre fragmentado.

Figura 8. Banda decorativa del manto 3001-5533, campo original del manto (MNAAHP: RT-1410), detalle y dibujo del personaje con atributo de mono y vegetales.
Fotografía: Delia Aponte. Motivos del Campo Principal del Manto (MNAAHP: RT-1y10). Fotografía: Proyecto Telefónica.
49
 9. Turbante (632 U; 3001-5534) (fig. 9). Solo está la banda
del extremo de la prenda, con restos del campo de algodón
beis. Sobre el fondo bordado en color morado de la banda
hay un personaje antropomorfo con atributos de ave.

Los turbantes son rectangulares (MNAAHP 2012: 158).

En uno de los bordes tienen una banda decorativa recta
y en el borde opuesto, otra en forma de C. La pieza en es-
tudio corresponde a la banda en forma de C. Mide 79 x 27
cm. Ancho de la banda: 6 cm.
La tela de campo que tiene adjunta, aunque es arqueoló-
gica, ha sido cosida modernamente. En los bordes de la
banda quedan restos de la tela de campo original, la que
fue cortada con tijeras, posiblemente por los huaqueros.
En el borde externo la banda presenta flecos triangulares,
y en el borde interno pequeñas lengüetas (1 mm) que fue-
ron bordadas con un motivo de plantas en germinación.
La banda fue bordada sobre una tela llana de algodón cre-
ma. La banda y las lengüetas las bordaron en punto plano
atrás, mientras los flecos triangulares los hicieron en teji-
Figura 9a. Detalle y dibujo del personaje del turbante con atributos de
ave y que sujeta una cabeza cercenada.
Fotografía y dibujo: Delia Aponte.
do anillado. Usaron hilos de pelo de camélido color mora-
do para el fondo de la banda y las lengüetas, y de colores
ocre, ocre oscuro, salmón, rojo, verde claro, verde oscuro,
azul claro, castaño, morado y gris para las figuras y flecos.
Paul registró una prenda de forma similar en el Fardo
310, que asignó al Intermedio Temprano 1B, y propuso
que, por sus dimensiones, pudo haber sido usada como
turbante (MNAAHP 2012: 158, Paul 1980: Tabla 3, fig.
132). Otra pieza similar fue registrada en el Fardo 347.

50
 ta detrás de las piernas, cae la cola de líneas quebradas
de un ave falcónida, un atributo de ave. El personaje está
presentando una cabeza cercenada, la que sujeta por los
cabellos con una mano y sostiene por la base con la otra.

La actitud del personaje, de presentar una cabeza cerce-

nada, así como las plantas que germinan, bordadas en las
lengüetas, sugieren la vinculación entre los ritos de sacri-
ficios humanos y la fertilidad de las plantas.

El personaje representado está de pie con la cabeza de Los colores usados, el uso de flecos triangulares anilla-
lado. Sobre la cabeza lleva un turbante que le cubre el dos, las pequeñas lengüetas bordadas y la forma de la
cabello y cuyas puntas caen sobre su hombro. Viste una wara, permiten asignar este tejido a finales del Interme-
túnica, pantorrilleras y tobilleras. Desde la espalda, has- dio Temprano 1 e inicios del Intermedio Temprano 2.

Figura 9b. Turbante 3001-5534 y detalle de las lengüetas en forma de plantas.

Fotografías y dibujo: Delia Aponte.

51
 10. Manta pequeña (694 U; 3001-5535) (fig. 10). Con un
campo de algodón beis, en un lado tiene una banda bor-
dada, delgada y color verde oscuro, donde representaron
un ave. Mide 65 x 63 cm.
Aunque no hay registros de otras piezas con característi-
cas similares, el desgaste por estiramiento en las esqui-
nas, especialmente las bordadas, permite deducir que
este tejido fue usado amarrándolo por las esquinas. Como
aún se observa en los Andes, es posible que fuera llevado
sobre la espalda para llevar objetos, alimentos u ofren-
das, en este último caso, como las inkuñas o taris (Horta
y Agüero 2009). Asimismo, por las marcas que lo atravie-
san de esquina a esquina, es probable que fuera doblado
antes de ser colocado como ofrenda en el fardo.
El campo consiste en un paño casi cuadrangular de tela
llana con hilos de algodón crema. La banda, también de
tela llana con hilos de algodón crema, fue bordada en
punto plano atrás con hilos de pelo de camélido color ver-
de oscuro para el fondo, y en colores salmón, verde pacae,
ocre, azul claro, morado, rojo, ocre y castaño claro para
las figuras. La banda bordada fue cosida al paño central.
El ave representada está de perfil, y tiene una cola alar-
gada de cuatro plumas. Del pico abierto se proyecta una
serpiente, o lengua serpentiforme.
Figura 10a. Manta pequeña 3001-5535.
Foto: Delia Aponte.
52
Figura 10b. Detalle de la manta pequeña y dibujo del ave
en la banda decorativa.
Foto y dibujo: Delia Aponte.
11. Wara rectangular (715 o 651 U; 3001-5536) (fig. 11). Se
conserva la mitad de la prenda. El campo es de algodón beis
con bandas laterales bordadas en color rojo, con un perso-
naje antropomorfo. Mide 63 x 79 cm. Si bien en su etiqueta
dice 715 U, de acuerdo con las descripciones del inventario
este espécimen seria el 651 U (MAA UNMSM 1946).
Este tipo de wara presenta tres bordes con bandas borda-
das y dos cintas en trenzado plano en las esquinas superio-
res, con las que se sujetaba a la cintura. En este espécimen
solo se ha conservado parte del campo y de las dos bandas
laterales bordadas, correspondientes a la parte inferior. El
campo es una tela llana y los flecos son retorcidos, ambos
de algodón beis. Bordaron las bandas decorativas sobre el
campo en punto plano atrás con hilos de pelo de camélido,
de color rojo para el fondo y el reborde anillado en aguja.
Para bordar las figuras utilizaron hilos de colores amarillo,
ocre, verde, verde claro, azul, celeste y rojo.
El personaje representado en las bandas sería un guerre-
ro. Está de frente, sobre la cabeza tiene un tocado com-
puesto por un turbante cuya punta cae a un costado, un
pequeño penacho a manera de corona y una borla que
pende a un lado. Viste un unku, en una mano lleva una
estólica –u otro objeto similar– y en la otra, tres dardos.
En el Museum of Fine Arts de Boston (MFA) está el frag-
mento superior (21.2564)2 que le falta a esta wara. Ambos
tienen las mismas características: el campo es de hilos de
algodón beis, el fondo de la banda bordada y el reborde
anillado es de color rojo, los flecos son retorcidos, y pre-
2. http://www.mfa.org/collections/object/mantle-fragment-67711
 sentan el mismo personaje con los mismos detalles e igual Otras waras llanas de algodón como la examinada aquí,
distribución en los bloques de color. En el registro de in- se han registrado, en particular, en el Fardo 91 de Arena
greso del MFA se lee que el fragmento les fue donado en Blanca: sp. 63; 76; 77; 78; 79; 80; 81 y 92 (MNAAHP RT.
1921 por Denman Ross (antes del descubrimiento de Pa- 655, 670, 671).
racas por Tello). La wara, fragmentada, debió formar parte
del lote de tejidos Paracas que Mestanza vendió en 1915
a Tello, Graña y Carbajal. Con la mediación de Tello, quien
viajó a Norteamérica (entre el 27 de diciembre de 1915 al
8 de enero de 1916) para asistir al Congreso de America-
nistas en Washington, Carbajal vendió su tercio de tejidos
a Ross (Daggett 1991: 36-38, 2005: 55, 2012: 386-387).

Waras de conformación y decoración en un estilo similar

se han registrado en el Fardo 91 (sp. 33; 62; 92 y 95), pro-
cedente de Arena Blanca, de inicios del Intermedio Tem-
prano 1A. Asimismo, el uso de los bloques de color y diseño
de las figuras es similar al sp. 63 del Fardo 94, también de
inicios del Intermedio Temprano 1A (Paul 1980: tabla 3).

12. Wara rectangular llana (700 U; 3001-5537) (fig. 12). Pie-

za incompleta, en algodón color crema, presenta flecos
retorcidos en tres de sus lados. Su conformación es simi-
lar a la wara anterior, solo que carece de bandas borda-
das. Mide 125 x 74 cm.

Está compuesta por un tejido rectangular realizado con Figura 11b. Detalle y dibujo del personaje en las bandas de la wara.
hilos de algodón color crema al que agregaron los bordes Foto y dibujo: Delia Aponte.
laterales e inferior y flecos retorcidos, también de algo-
dón color crema. La pieza ha perdido los tirantes de tren-
zado plano que iban cosidos en las esquinas superiores y
que servían para amarrarla a la cintura.

Figura 11a. Wara rectangular 3001-5536. Figura 12. Wara monocroma 3001-5537.
Foto: Delia Aponte. Foto: Delia Aponte
53
 13. Esclavina (643 U; 3001-5598) (fig. 13). Elaborada ínte-
gramente en pelo de camélido, el campo es de color verde
y presenta bandas bordadas en color ocre. La figura pre-
sente en el campo y bandas corresponde a un personaje
visto de frente, vestido con túnica y wara, con un tocado
radiado en la cabeza, que sujeta en una mano una cabeza
trofeo y en la otra, una vara anillada. Mide 56 x 69 cm.
La esclavina fue realizada sobre una tela llana verde. Las
bandas las bordaron con punto plano atrás, los rebordes
tejidos en anillado con aguja y los flecos retorcidos. Usa-
ron hilos de pelo de camélido color ocre en los fondos de
las bandas y de los rebordes. Para las figuras de las ban-
das y los rebordes, y los flecos, usaron hilos de colores
blanco, amarillo claro, ocre, celeste, rojo, verde oscuro,
verde pacae, rosado, azul, azul oscuro, castaño claro y
morado.
La figura representada sería un personaje masculino, por
la wara y la túnica con apéndice en la parte posterior. Por
el tipo de tocado radiado, la doble diadema, las bandas
Figura 13a. Dibujo y detalle del personaje de la esclavina.
Dibujo y foto: Delia Aponte.
54
que penden a cada lado de la cara –decoradas con láminas
circulares–, la nariguera, la vara anillada y el collar, se tra-
taría de un personaje de alto rango. Lleva en la mano una
cabeza trofeo, sujeta por la cuerda inserta en el cráneo.
Este mismo personaje aparece en el Manto Blanco (ver
fig. 14), que revisaremos más adelante.
Asimismo, en el reborde anillado se observa la figura es-
quematizada de una porra pequeña.
Una representación temprana de este personaje se obser-
va en un tejido del Fardo 12 (MNAAHP RT. 3217), que por
el estilo decorativo sería del Horizonte Temprano 10B. La
representación tardía, se encuentra en el manto 29 del
Fardo 451 (Frame 2001: fig. 4.10 B)
En su análisis del Manto blanco, Frame identifica a esta
figura como un personaje de muy alto rango dentro del
grupo representado, mientras Sotelo lo identifica como el
Sol (Frame 2008, Sotelo 2015). De acuerdo con las pren-
das y adornos llevados por este personaje, concordamos
con Frame en que sería de muy alto rango. La identifica-
 Figura 13b. Esclavina 3001-5598.
Foto: Delia Aponte.
ción de Sotelo como Sol parece acertada, pero no la ha
sustentado. En ese sentido, por la corona que lleva, el
personaje podría representar al Sol, al dios Sol o ser su
representante, como gobernante o sacerdote. En la ama-
zonía peruana, solo los jefes masculinos yagua, huitoto,
orejones, cashinawa y ocaina llevaban coronas de plumas
que simbolizaban la corona solar (Girard 1958).
Esta esclavina debió formar parte del ajuar de un fardo
de primera categoría. En la colección del Museo de Arte
de Lima (MALI) puede verse un manto3 cuyo campo es de
color verde, realizado en hilos de pelo de camélido, con
las bandas en color ocre y un personaje en el campo y las
bandas, todo similar a esta esclavina. Adicionalmente, ese
manto y esta esclavina presentan los mismos bloques de
color en el personaje, lo que confirma que formaron par-
te del mismo juego de prendas. El manto verde del MALI
pertenecía a la colección de Javier Prado Ugarteche4, quien
fue rector de la Universidad de San Marcos entre 1915 y
3. https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/ceremonial-mant-
le/8gFkpt_R76VKXA?hl=en
4. http://www.mali.pe/coleccion.php
1920, época en que se fundó el Museo de la Universidad, y
que murió en 1921, por lo que debió formar su colección
antes del descubrimiento de Paracas en la península. Am-
bos tejidos debieron formar parte de la colección Mestan-
za, y proceder del mismo cementerio y fardo funerario.
Por otro lado, en el MNAAHP hay un fragmento de tur-
bante que también tiene el campo verde, las bandas en
color ocre, y las mismas figuras bordadas de la esclavina,
con similares bloques de color en los campos. Su código
antiguo, 0659 (MNAAHP RT. 6047), corresponde a la co-
lección Tello del Museo de la Universidad (MAAUNMSM
1946). Finalmente, el fragmento de turbante5 que se ob-
serva en la colección del Peabody Museum (PMH, 15-41-
30/86901) y otro fragmento de turbante6 en el Centro
de Documentación y Museo Textil de Tarrasa, Barcelona
(08034) comparten con este fragmento en el MNAAHP la
misma conformación de las figuras, incluso en los peque-
ños errores, y presenta los mismos bloques de color.
5. http://pmem.unix.fas.harvard.edu:8080/peabody/media/view/Ob-
jects/81420/158708?t:state:flow=dd2b7300-14da-40f8-b327-0bbabfec4d46
6. http://imatex.cdmt.es/_cat/fitxa_fitxa.aspx?m=n&num_id=7668&t=71
55
 14. Manto Blanco (793 U; 2275; 3001-5757) (fig. 14). De for-
ma rectangular, el campo central es de color blanco y las
bandas laterales, de color morado, con ocho personajes
bordados. Mide 278 cm x 138 cm.
El manto está conformado por tres paños: uno central y
de mayor tamaño que constituye el campo, y dos angostos
y largos que forman la base de las bandas. El campo y las
bandas fueron realizados en tejido llano 1 x 1, en hilos de
algodón color blanco para el campo y beis para las ban-
das. Las figuras en el campo y las bandas fueron bordadas
en punto plano atrás con hilos de pelo de camélido en co-
lor morado para el fondo de las bandas y para las figuras,
con colores blanco, crema, amarillo, ocre, verde claro, ver-
de oscuro, rojo, rosado, azul, azul verdoso, celeste claro,
morado, castaño y negro.
Frame (2008), Chocano (2012) y Sotelo (2015) han presen-
tado estudios sobre los personajes representados en este
manto, por ello, solo haremos algunas propuestas al respecto.
Figura 14a. Dibujo de los personajes del Manto Blanco.
Dibujo: Frame 2008: Fig. 10.
56
De los ocho personajes de alto estatus representados en
el manto, uno sería femenino y siete masculinos (Frame
2008: 242-244, 247-248, fig. 1). Las representaciones
bordadas referirían a antepasados míticos (Frame 2008:
250), pero también podrían ser personajes de élite que
personifican a seres míticos, dentro de un contexto ri-
tual. El alto estatus de los personajes está expresado en
las diademas, narigueras, pendientes con láminas, toca-
dos complejos, penachos, collares y varas de mando re-
presentados, objetos todos encontrados en los fardos de
primera categoría. Cuatro personajes son del mayor ni-
vel jerárquico, por la doble diadema que llevan, mientras
los otros serían de menor estatus. Para Frame, los cua-
tro primeros corresponderían a un linaje de alto rango,
mientras los segundos serían asistentes de los ancestros
o dioses (Frame 2008: 258, 259).
Siete de los ocho personajes en este manto fueron borda-
dos de manera individual en otros mantos, en particular
aquellos colocados en la capa externa de los fardos Para-
 cas Necrópolis. Asimismo, cuatro de estos personajes fue-
ron representados juntos en una falda (Frame 2008: 251,
fig. 7), que pudo proceder del mismo lote de tejidos del
Manto blanco (Daggett 1991: 36-38, Frame 2008: 251).
La representación de estos personajes por separado en
otros tejidos indica que fueron iconos representativos de
la sociedad, y su representación en conjunto en más de un
tejido sugiere que un discurso los unió.
La iconografía representada en el manto daría cuenta de
un mito y su rito, como se ha podido detectar en otros
mantos. Cada uno de los personajes presentes es el actor
de un rito que refiere a un mito, cuyo relato y representa-
ción fueron necesarios para mantener el equilibrio en la
sociedad humana. Cada personaje estaría representando
tres aspectos: a un ancestro mítico, ahora dios, a un per-
sonaje de élite, representante del ancestro-dios en la tie-
Figura 14b. Manto Blanco 3001-5757.
Foto: MAAUNMSM.
rra, y a la función que el ancestro-dios tendría en el ritual,
en honor de los seres representados.
De acuerdo con el análisis de la forma del manto, este ha-
bría formado parte del ajuar de un individuo masculino de
alto rango. Sotelo considera que el personaje que llevó este
manto debió ser un guerrero (2015: 218); no obstante, de-
bió tratarse de un sacerdote o jefe, debido a la complejidad
ritual e iconográfica que representa. Este manto pudo re-
ferir a las actividades rituales que dirigía quien lo vistió.
Por el estado de conservación y la forma e iconografía del
manto, este habría sido uno de los últimos tejidos con que
se envolvió el fardo, es decir, de la capa externa de tejidos.
De acuerdo con la iconografía, el estilo decorativo (bloque
de color), y la distribución formal de ambos, el fardo co-
rrespondería al periodo Intermedio Temprano 1B.
57
 CONCLUSIONES
Los tejidos Paracas Necrópolis de la colección del Museo de la
Universidad de San Marcos provienen de la colección Mestanza,
formada con materiales que Quintana y Contreras saquearon del
cementerio de Arena Blanca de la península de Paracas. Tello,
Graña y Carbajal compraron esa colección en octubre de 1915.
Tello donó su parte, de 57 tejidos, al Museo de la Universidad,
mientras Graña y Carbajal comercializaron sus lotes. Tello me-
dió en la venta del lote de Carbajal a Ross, durante su viaje a
Estados Unidos, en 1916 (Daggett 2005: 55). Tejidos que origi-
nalmente fueron de la colección Mestanza se han identificado en
el Museo de Arte de Lima (el manto verde comprado por Prado
antes de 1921), en el Museo Peabody de Harvard y el Centro de
Documentación y Museo Textil de Tarrasa, Barcelona (fragmen-
tos del mismo turbante), y en el Museum of Fine Arts de Boston
(un fragmento de wara donado por Ross en 1916).
Las características y el estado de conservación de los materiales
indican que fueron extraídos de fardos relativamente bien con-
servados, y seleccionados antes de ser vendidos. No queda claro
si algunas piezas fueron divididas antes o después de su venta.
En todo caso, la calidad y buena conservación de los tejidos su-
giere que procedieron de distintas capas de fardos enterrados al
menos a tres metros de profundidad, y seguramente cubiertos
con arena seca y limpia (Tello y Mejía 1979: 127 y 264). El aná-
lisis de los tejidos permite afirmar que pertenecieron a varones
de alto estatus, envueltos en fardos de primera categoría, según
la clasificación de Tello.
Temporalmente, los tejidos corresponden del Periódo Interme-
dio Temprano 1 al Intermedio Temprano 2. Las prendas identifi-
cadas son: un llauto anillado y trenzado, un turbante, una manta
pequeña, dos esclavinas, cuatro waras triangulares, dos waras
rectangulares y tres mantos. Todas las prendas son masculinas,
excepto la manta pequeña, de cuyo género hay poca información
para una identificación definitiva.
En cuanto a su elaboración, estos tejidos presentan el rango de
técnicas utilizadas en Paracas Necrópolis de la península: telas
llanas 1x1 con hilos de algodón preferentemente para los cam-
pos, bordado en punto plano atrás con hilos de pelo de camélido
para las bandas decorativas de las prendas y anillado en aguja
para los rebordes; asimismo, anudado, trenzado plano y enro-
llado para la elaboración de turbantes de grandes dimensiones.
El rango de formas, conformación y función de las prendas es
el mismo que aquellas de Paracas Necrópolis de la península.
Hay mantos, esclavinas, turbante, waras rectangulares con lazos
y waras triangulares. En esta colección destacan cuatro waras
triangulares, antes solo registradas en el Fardo 89. Asimismo,
hay un tipo de “turbante” que solo se había identificado en los
58
fardos 310 y 347. La presencia de estas prendas en la colección
indica que tenían un formato bien establecido.
La mayor parte de los iconos identificados se observa en otros te-
jidos Paracas Necrópolis de Wari Kayan. En particular destacan
las representaciones, sin mayor variación, de los personajes del
Manto blanco (3001-5757), del personaje con tocado radiado en
la esclavina verde (3001-5598), del mono con atributos vegeta-
les (3001-5533) y de la golondrina inca del mar (3001-5531).
Por sus características, los tejidos de esta colección debieron
proceder de tres o cuatro fardos funerarios. Uno debió ser de
inicios del Intermedio Temprano 1A, del que pudieron ser dos
waras rectangulares y el turbante anudado (3001-5536, 3001-
5537, 3001-5526). El segundo fardo debió ser el del Manto Blan-
co (3001-5757), del Intermedio Temprano 1B. Un tercer fardo
debió ser de finales del Intermedio Temprano 1B o inicios del
Intermedio Temprano 2, que tenía un conjunto de prendas a jue-
go: una esclavina (3001-5598), el manto del MALI y un turbante
fragmentado (MNAAHP, Museo Peabody de Harvard y el Centro
de Documentación y Museo Textil de Tarrasa, Barcelona). Este
tercer fardo, u otro contemporáneo o ligeramente más tardío,
pudo contener a las waras triangulares (3001-5527, 3001-5528,
3001-5530 y 3001-5531), la esclavina con la representación
del felino (3001-5529), dos mantos (3001-5533, 3001-5532),
y un turbante (3001-5534). Estos últimos tejidos pudieron co-
rresponder al mismo fardo por el rango de colores similares, en
particular un verde petróleo casi negro y el guinda, y porque los
personajes fueron representados con colores diferentes para la
cara y las extremidades.
El fardo que contuvo el juego de prendas debió tener más de dos
capas de envoltorios, como en el caso del Fardo 290, que tiene
varias capas, donde están distribuidas las prendas del juego, de
acuerdo con su formato (Tello y Mejía 1979, Aponte 2006). Es
muy probable que el manto estuviera en la capa externa, como
suelen encontrarse los mantos con esa conformación e icono-
grafía, por la buena conservación del tejido; la esclavina debió
estar en una capa más interna, mientras el turbante estuvo cer-
ca del cuerpo. Por lo anterior, el turbante debió estar bastante
deteriorado y fragmentado, lo que permitió su comercialización
por separado.
Finalmente, varias de estas prendas presentan un trabajo de
conservación antiguo, el que se habría realizado en el Museo Na-
cional, donde funcionó un taller de conservación textil (Thays
2007: 52). Algunos caracteres de la conservación, como el tipo
de tela base, y los hilos y técnicas usados, permiten plantear que
las reparaciones habrían sido hechas entre 1946 y 1956, cuando
los tejidos estuvieron en el Museo Nacional. Asimismo, las mar-
cas dejadas por tachuelas en varios de estos tejidos indican que
estuvieron en exposición en esos años, por lo menos.
En suma, aunque la colección de tejidos Paracas Necrópolis del
Museo de la Universidad procede de un saqueo, tiene varias ca-
racterísticas peculiares que acentúan su valor. Con las eviden-
cias arqueológicas e históricas, ha sido posible establecer su
lugar de origen en el sitio arqueológico de Arena Blanca. Asimis-
mo, por los caracteres de los tejidos, puede plantearse que fue-
ron extraídos de tres o cuatro fardos funerarios de primera ca-
tegoría. Las formas y función de los tejidos permiten identificar
patrones bien establecidos en cuanto a la producción textil de
esa sociedad. Las representaciones iconográficas contribuyen a
profundizar aspectos de la ideología.
Finalmente, el derrotero seguido por estos materiales, y otros
asociados, permite aclarar la historia de los saqueos y la comer-
cialización de los materiales Paracas Necrópolis.
Agradecimientos
Agradezco al director del Museo de Arqueología y Antropología
de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lic. Pieter van
Dalen, por la invitación para escribir este artículo sobre la co-
lección de tejidos Paracas que están bajo custodia de esta insti-
tución. Asimismo, al personal del Museo, Wilber Saucedo, Juan
Yataco y Victor Paredes, quienes facilitaron la revisión de los te-
jidos, y proporcionaron información sobre ellos. Finalmente, a
mi esposo, Pedro Novoa, por la corrección del texto.
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Primera edición
Lima, mayo de 2016

Diseño de carátula: CEPREDIM

Diagramación: CEPREDIM
Corrección de estilo: Dr. Alfredo Altamirano Enciso
Foto de la portada: Vista parcial de la esclavina Paracas. Colección Paracas. Museo de
Arqueología y Antropología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Impreso en Lima-Perú

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