C rít ica D is co s
d e l a A a la Z
¡Por fin podemos escuchar
este título emblemático de la
ópera del siglo XX! Esta quinta
ópera del italo-alemán Erman-
no Wolf-Ferrari se estrenó en
1911 y supuso su consagración
en el terreno operístico, pero
desde la segunda mitad del
siglo XX desapareció y solo su
programación en la ópera de
Bratislava en mayo de 2015 lo
ha desempolvado. Los requisi-
tos que plantea son exigentes:
casi dos docenas de compri-
marios y escritura espinosa
para los cuatro protagonistas,
que en su tipología coinciden
con su modelo, Cavalleria de
Mascagni. El estilo verista aun-
que modernizado, no termina
de tener personalidad propia,
con arias de buena factura
melódica pero de simpleza ar-
mónica; también hay una serie
de leitmotiv y una instrumen-
tación variada que incluye ele-
mentos folklóricos del sur de
Italia, así como melodías casi
populares.
Ushakova como Maliella,
la soprano, está desentonada
y torpe en su fraseo; algo me-
jor Kim como Gennaro, tenor,
y Capkovic como Rafaele, el
barítono. La toma sonora es
difusa, no se distinguen planos
sonoros y salen emborronados
tanto algunas secuencias or-
questales como los difíciles
pasajes corales. Haider trata
de poner orden en este baru-
llo pero no lo termina de con-
seguir. Como primera aproxi-
mación, bienvenida sea esta
novedad primicia mundial,
pero se intuye que debe haber
más música en esta ópera que
la aquí ofrecida.
Jerónimo Marín
WOLF-FERRARI: I Gioielli della Madonna.
Ushakova, Kyungho Kim, Capcovic, Bernhard.
Slovak National Theatre Opera Chorus. Slovak
Radio Symphony Orchestra / Friedrich Haider.
Naxos 8.660386-87 • 2 CD • DDD • 123’
Música Directa
La edición en DVD de Broke-
back Mountain, del compositor
estadounidense Charles Wuori-
nen (1938), permite aproximarse
a la ópera ya lejos de la promo-
ción que se desplegó a raíz de
su estreno en el Teatro Real en
2014, donde la referencia a la
celebrada película de Ang Lee y
la supuesta dimensión escanda-
losa, para un escenario operís-
tico, de la relación homosexual
entre dos vaqueros fueron ex-
plotados con el objetivo de
generar una expectación mayor
que la normalmente generada
por una obra contemporánea.
El reencuentro con Brokeback
Mountain en formato audiovi-
sual confirma algunas de las im-
presiones del estreno, como son
la rigurosa labor de un Wuorinen
que no está dispuesto a ningu-
na concesión en su escritura, de
ascendencia serial, a pesar de
enfrentarse a una temática que
posee unas asociaciones musi-
cales tan connotadas como la
del oeste americano. Si la parte
instrumental resulta incuestio-
nable desde una lógica musical,
no lo es tanto desde una pers-
pectiva dramática, algo de lo
que también se resiente el trata-
miento vocal, que no acaba de
traducir la evolución psicológica
de los protagonistas. Lo que en
los ciclos vocales de Wuorinen
resulta plenamente satisfactorio
no se adecúa de igual modo a
los requerimientos de la escena.
Con todo, quizá sea esta ópera
la aportación más valiosa del
legado de estrenos encargados
por Mortier durante su etapa al
frente del Teatro Real.
David Cortés Santamarta
WUORINEN: Brokeback Mountain. Daniel
Okulitch, Tom Randle, Heather Buck, Hannah
Esther Minutillo. Coro y Orquesta del Teatro
Real / Titus Engel. Escena: Ivo van Hove.
Bel Air, BAC111• DVD • 150’ • DTS
Música Directa
Este trabajo surgió cuan-
do el intérprete Adam Levin
investigó el patrimonio gui-
tarrístico español y observó
que a partir de 1950 era casi
inexistente. Tras el enorme
Concierto de Aranjuez el im-
pulso de la guitarra fue gran-
de pero hoy día apenas se
interpreta nada de aquellos
años. Redescubrir este reper-
torio y volver a tocarlo es la
tarea a la que Levin ha dedi-
cado sus dos últimos discos.
En este segundo las obras
han sido grabadas por pri-
mera vez y son nuevas en su
totalidad; sorprende el nor-
teamericano cuando afirma
que “sólo ha descubierto la
punta del iceberg” y que hay
una gran cantidad de música
esperando en los archivos.
El Capricho 11 de Balada
fue el que impulsó el resto de
la selección, su música efer-
vescente y contemporánea
se contrapone con la de Gra-
nados en un viaje en el tiem-
po. Por poner algunos ejem-
plos, Turris Eburnea de Luis
de Pablo tiene un solo movi-
miento en el que emprende
una búsqueda intelectual y
sensorial y Orion, de Juan
Manuel Ruiz, es una proeza
virtuosística que aprovecha
todas las posibilidades técni-
cas que el instrumento puede
ofrecer y las convierte en un
prisma repleto de diferentes
personalidades musicales. El
espíritu renovador y vivo de
estos compositores unido al
ánimo del intérprete es sufi-
ciente para que esta música
tenga la atención y el lugar
que merece.
Esther Martín
21st CENTURY SPANISH GUITAR (Vol. 2). Obras
de BALADA, TORRES, DE PABLO, GARCÍA
ABRIL, CASABLANCAS, SOUTULLO y JUAN
MANUEL RUIZ. Adam Levin, guitarra.
Naxos, 8.573409 • DDD • 71’
Música Directa
Me sorprende que un
grupo para mí desconocido,
como el trío de cuerda for-
mado por los hermanos Ale-
ksic (Aleksa, violín; Nadezda,
viola y Ana, violonchelo) sea
tan admirable. Mientras tan-
to, menudean instrumentis-
tas o grupos que no mere-
cen la notoriedad de la que
gozan. Bueno, supongo que
esto ha ocurrido siempre,
pero no deja de llamarme
la atención y de indignarme.
Porque estos tres jóvenes
hermanos serbios (el violi-
nista es un hombre) no solo
tocan con una extraordinaria
solvencia, sino que juntos
funcionan como un grupo
camerístico de musicalidad
rigurosamente ejemplar.
Además del juvenil Trío
(1798) beethoveniano, una
de sus composiciones más
sobresalientes de esos años
(la presente interpretación
se puede codear con las de
solistas de campanillas), se
ofrece el casi desconocido
pero notable Trío en la ma-
yor (1879) de Heinrich von
Herzogenberg (1843-1900),
amigo de Brahms y del que
ya conocía alguna otra in-
teresante página camerísti-
ca, en concreto el Trío para
piano, oboe y trompa Op.
61, diez años posterior. En
cuanto a la Serenata Op. 10
(1902) del húngaro Ernö Do-
hnányi (1877-1960), se trata
de la espléndida partitura
camerística más conocida de
su apenas nacionalista autor,
junto al Quinteto para piano
y cuerda Op. 1 (1895), que
tanto agradase a Brahms.
Ángel Carrascosa Almazán
ALEKSIC TRIO. BEETHOVEN: Trío Op. 9/1.
HERZOGENBERG: Trío n. 1 Op. 27/1. DO-
HNÁNYI: Serenata Op. 10. Trío de cuerda
Aleksic.
Gramola, 99093 • 79’ • DDD
R Independiente
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