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Bohemian Rhapsody es el sencillo más emblemático de la banda británica Queen. Esta canción
constituyó una ruptura con la manera de concebir el rock: combinaba el rock y la balada con la
ópera, y su letra, oscura y confusa, continúa resultando enigmática y fascinante para sus
seguidores.
La canción fue compuesta por Freddie Mercury, vocalista de la banda, y está incluida en el disco
A Night at The Opera. Su lanzamiento, en 1975, generó una auténtica revuelta en la radio
comercial: Bohemian Rhapsody retaba todas las condiciones para ser “radiable”. Por ejemplo,
tenía una duración de 5'55'’, cuando en la radio solo se admitían temas de 3 minutos.
Aun así, tras su lanzamiento, la pieza alcanzó el primer lugar de las listas durante 9 semanas. El
éxito se repetiría en 1991, después de la muerte de Freddie Mercury, cuando el tema volvió a la
radio comercial.
La vigencia de esta Bohemian Rhapsody ha sido tal que recientemente se ha estrenado una
película homónima que repasa la historia de Freddie Mercury y los miembros de Queen. ¿Qué ha
convertido a este sencillo en una referencia para todas las generaciones hasta hoy?
/
Portada del disco A Night at The Opera, de Queen, en el cual se incluye el tema
Bohemian Rhapsody. 1975.
[Intro]
[Balada]
[Solo de guitarra]
[Sección operática]
[Rock]
/
So you think you can stone me and spit in my eye?
So you think you can love me and leave me to die?
Oh, baby, can't do this to me, baby!
Just gotta get out, just gotta get right outta here!
[Coda]
/
Freddy Mercury
[Intro]
[Balada]
[Solo de guitarra]
[Sección operática]
[Rock]
[Coda]
Análisis de la canción
Bohemian Rhapsody fue compuesta por Freddie Mercury. Dentro del repertorio del grupo, esta
fue la pieza más difícil de grabar, debido a la complejidad que suponía con la tecnología
disponible en la época. Los coros fueron elaborados por los propios miembros de la banda, y
tuvieron que hacerse decenas de tomas para poder crear el efecto de una gran obra coral.
Pero más allá de eso, el concepto de Mercury sobre la pieza es sencillamente sorprendente.
Tratemos de acercarnos por medio de este breve análisis.
/
Freddie Mercury, solista de la banda Queen.
El título de la canción
Bohemian Rhapsody puede traducirse al castellano como Rapsodia bohemia. Desde el título, el
autor anuncia el género de lo que escucharemos y su carácter.
Una rapsodia es una pieza musical conformada por fragmentos de diferentes obras sin aparente
relación entre ellas. El tema está construido con seis secciones diferentes: una introducción
coral, una balada que hace las veces de tema principal, un solo de guitarra, una sección
operática, una sección rock y, finalmente, una coda que regresa sobre la forma de la balada
principal.
Esta rapsodia tiene una cualidad: es "bohemia". El término bohemio suele referirse a la vida de
ciertos sujetos de la sociedad, normalmente artistas, que viven fuera del orden establecido, se
distancian de las normas sociales a las que consideran prisiones, y procuran defender su
libertad creativa y personal.
La estructura
La pieza, tal como hemos dicho, se estructura en seis partes diferenciables, cada una con sus
propias características temáticas y musicales. Veamos:
INTRODUCCIÓN CORAL
La primera parte de la canción es presentada por un coro que actúa como una especie de
narrador y sancionador, y que va guiando la interpretación de lo expuesto.
/
Una atmósfera onírica parece estar sugerida en el texto cuando el coro cuestiona los límites
entre la realidad y la fantasía. Acto seguido, el coro invoca al sujeto lírico para que mire su
realidad. Este, representado por la voz solista, mira su pequeñez pero no desea ser
compadecido. El drama ha empezado.
Musicalmente, esta sección abarca los primeros 48 segundos del tema y se desarrolla casi
totalmente a capella, es decir, con voces sin acompañamiento. El coro alterna con la voz solista
de Freddie Mercury. Inicia en la tonalidad de Si bemol (Bb).
BALADA
En el texto de la balada, el solista invoca a la madre, principio que honra la vida y relaciona al
sujeto con el origen y la infancia. Sin embargo, le hará una confesión de un hecho terrible: el
asesinato de un hombre, tras el cual ve su vida destruida. Al mirar hacia atrás, se da cuenta que
ha roto con su pasado, ha roto con su madre, le pide perdón y acepta su responsabilidad al irse y
asumir las consecuencias de sus actos.
En realidad, este texto puede ser visto como una metáfora de la muerte de una etapa, la muerte
de un ciclo del propio ser que se encuentra en transformación. En medio de ello, se evoca la
culpa, la extrañeza, la incertidumbre y la responsabilidad por asumir. El joven ha pasado a ser
adulto.
Esta escena abarca desde el segundo 0'49'' hasta el minuto 2'35''. La sección inicia solo con
piano y voz, y paulatinamente va creciendo la intensidad dramática musical junto con la lírica,
al incorporar los demás instrumentos según el carácter.
SOLO DE GUITARRA
El solo de guitarra va desde el minuto 2'36'' hasta el 3'02''. El solo de guitarra, interpretado por
Brian May, representa el punto climático de la sección de balada, y fue pensada como una
contraparte de la melodía principal y no como una recreación del tema principal.
SECCIÓN OPERÁTICA
/
Queen
La sección operática parece la escena del descenso a los infiernos del sujeto lírico (que puede
ser vista como una crisis). El canto del solista entra en debate con el coro, como si de un juicio se
tratase. Solista y coro alternan, y según el pasaje, el coro condena o defiende al sujeto.
En esta parte del texto, Mercury evoca referencias del mundo de la ópera, como Las Bodas de
Fígaro. También hace referencia a la palabra Bismillah, o Basmala en castellano. Esta es una
expresión musulmana que se puede traducir como "en el nombre de Alá". Aquí, el sujeto lírico
evoca la protección espiritual, quien intenta justificarse en su juicio.
Este fragmento abarca desde el 3'02'' hasta el 4'07''. La sección operática inicia abruptamente
tras el fin de la balada.
SECCIÓN ROCK
/
Tanto el texto como la música parecen expresar la liberación del sujeto y es el punto climático
de todo el tema. El sujeto asume con fuerza la superación de su condición de víctima y el
reclamo ante la pretensión de otros para encadenarlo. Abarca desde el minuto 4'08'' hasta el
4'55''. La guitarra desarrolla aquí un obstinato que conduce el carácter de la sección.
CODA
Va desde el 4'55'' hasta el 5'55''. Al finalizar la sección rock, la coda vuelve al tema de la balada y
permite un descanso, un retorno al estado primigenio.
De alguna manera, esta sección vuelve a introducir al escucha en la atmósfera onírica del
comienzo, pero también deja abierta la inquietud sobre la solución del drama planteado.
Relativiza la historia, desvanece su trascendencia y disipa la tensión.
El tema
Para algunos, la letra es una alusión a la historia de vida de Freddie Mercury. Otros sostienen
que refleja una etapa específica del autor, en la que descubría su homosexualidad mientras aún
sostenía una relación con una mujer. Para otros, retrata la psicología de un asesino suicida.
Sin embargo, para Mercury la cuestión de definir el significado de la canción no era relevante y,
según las fuentes consultadas, siempre se negó a explicarla. Mercury apenas se permitió decir
que la letra del tema versaba sobre las relaciones y que, en todo caso, cada quien debía
encontrar en ella la interpretación que le resonara.
Lo cierto es que la pieza se presenta como un delirio emocional que pasa por diferentes
estadios. Cada sección es una escena distinta en el cuadro de una experiencia en la que los
límites entre la ficción y la realidad parecen confusos. La pieza parece ser en sí misma una ópera
en seis actos condensada en poco menos de 6 minutos.
Historia de Queen
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De izquierda a derecha: Roger Taylor, John Deacon, Freddie Mercury y Brian May.
Queen es una banda británica que se fundó en el año 1971, y que en 1973 firmó su primer
contrato con un sello disquero, que en su momento fue EMI.
Originalmente la banda estaba formada por Freddie Mercury, su vocalista y pianista; Brian May,
guitarrista; Roger Taylor, baterista, y John Deacon, bajista.
La banda fue muy bien recibida desde el principio y, muy pronto, ya para el año 1974, se
encontraba dando su primera gira internacional. Grabó un total de 14 álbumes de estudio. El
éxito de la banda fue siempre incuestionable y sus temas ocuparon los primeros lugares de la
cartelera por mucho tiempo.
En el año 1991, Freddie Mercury, quien sin duda alguna era la figura más emblemática, falleció
de SIDA. Dos años más tarde, John Deacon renunció a la banda.
Antes de morir, Mercury había dejado grabados los temas de una nueva producción. Los temas
pudieron ser concluidos posteriormente por los miembros de Queen y el álbum fue lanzado al
mercado en el año 1995 con el nombre de Made in Heaven, vendiendo más de veinte millones de
copias por el mundo.
A pesar de las pérdidas de Mercury y de John Deacon, fallecido también en 1997, los músicos
May y Taylor volvieron a la escena desde el año 2012 con la colaboración de Adam Lambert,
cantante y compositor.
Hoy en día, Brian May y Roger Taylor siguen actuando como embajadores del proyecto Mercury
Phoenix Trust, para la prevención y atención del SIDA en el mundo.
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Vídeo Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody fue el primer tema musical en tener un videoclip concebido estrictamente
con fines promocionales. Este vídeo fue dirigido por Bruce Gowers y se rodó en los estudios
Elstree. Fue emitido por primera vez en el programa Top of the Pops, en el año 1975. Puedes
verlo aquí:
Andrea Imaginario
Profesora universitaria, cantante, licenciada en Artes (mención Promoción Cultural), con maestría en Literatura
Comparada por la Universidad Central de Venezuela, y doctoranda en Historia en la Universidad Autónoma de Lisboa.
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