Sistema de cadencias

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También conocido como Nashville Number System, este sistema tradicional se refiere a los acordes en
números romanos. Sencillamente, lo que se hace es remplazar las notas y acordes por números romanos lo
que permite trasladar los fácilmente a otros tonos.

En otras palabras, los grados de la tonalidad son referidos con números romanos: 
I: Tónica 
II: Supertónica 
III: Mediante 
IV: Subdominante 
V: Dominante 
VI: Superdominante 
VII: Sensible o subtónica

Veamos en el piano

¿Cómo anotar una canción o progresion de acordes?
Simplemente cuando el acorde es mayor se utiliza mayúscula y minúscula cuando es menor, y utilizamos la
misma numeración que el Cifrado americano. Supongamos que nuestra canción esta en el tono de DO, el
acorde I es do, si nuestro siguiente acorde en la progresion es Sol séptima, es un dominante séptima, por lo
cual se anota V7.

Escala de DO
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si ­ Do
I    ­  ii  ­   iii –  IV ­  V    ­ vi  ­ vii – I

La tónica es “I”, si en el siguiente compás pasa a por ejemplo un re menor, se escribe “ii”, si en el siguiente
pasara a un sol mayor se escribe V, y así sucesivamente. Entonces supongamos, nuestra canción tiene la
siguiente progresión de acordes: I­ii­V

Supongamos que ahora subimos al tono de Re.

Escala de Re:
Re – Mi – FA# ­ Sol – La –Si – Do# ­Re
I    ­  ii  ­   iii –    IV ­  V  ­ vi  ­ vii  – I

La progresión de acordes que tendríamos seria Re­ mi –LA, en el cifrado americano seria D­Em­A y en el
sistema de cadencia I­ii­V.

Este sistema sirve para mantener la relación de armonías y melodías entre las notas y acordes a pesar de
cambiar las tonalidades.

¿Cómo se anota la música con el sistema Nashville o en cadencias?
Este tipo de anotación es una gran ventaja en géneros como el jazz puesto que nos permite anotar
progresiones de acordes más complejas de forma sencilla.. Al ser tan fácil es uno de los sistemas más
utilizados a la hora de estudiar un instrumento puesto que nos permite anotar los acordes muy rápidamente.
Además, este método es muy útil para llevar un registro, en especial para el acompañamiento o la base de
una canción, dado que a diferencia del cifrado americano, podemos trasladar más fácilmente la música, por
ejemplo en caso de que un cantante no le dé la voz, se puede reacomodar fácilmente, a un tono más alto o
bajo.

Se utiliza de la siguiente forma: 
1) Se indican los compases con barra "|".
2) Las barra "/" indican los tiempo que dentro del compás.
3) Anotamos los acordes y los cambios de acordes sobre las barras "/".

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En este artículo te explicamos como funciona el sistema de notación que utilizan los compositores para
estructurar una canción y sus diferentes secciones.

Una canción esta compuesta por distintos elementos: versos, estribillos, puente, etc. Los músicos se refieren
a las diferentes partes de una canción con una letra. Una única sección con una única melodía se le otorga
una única letra.  Si otra sección utiliza un material similar esa sección se le otorga la misma letra.

Por ejemplo, si una canción usa la misma melodía en dos secciones se la marca con AA. Si en el estribillo
varia ligeramente del verso se los denomina AA’, en cambio si utiliza una melodía distinta se utiliza AB.

Ejemplo de estructuras de las canciones:
AAA ­­­­­­­­­ (verso, verso, verso)
AABA ­­­­­­­ (verso, verso, estribillo, verso)
ABAB ­­­­­­­ (verso, estribillo, verso, estribillo)
ABAC ­­­­­­­ (verso, estribillo, verso, puente)
ABABCB ­­­ (verso, estribillo, verso, estribillo, puente, estribillo)
BABABB ­­­ (estribillo, verso, estribillo, verso, estribillo, estribillo)

Para leer más sobre los distintos tipos de Estructura y elementos de una canción.

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Este sistema nos permite saber el tipo de rimas, la extensión de la frase y la estructura del verso. Es
importante conocer con qué tipo de verso escribimos para tener coherencia con nuestro trabajo, siendo
consciente de la forma, la estructura y las rimas con las que utilizamos, además poder generar variedad y
evitar repetirnos.

Reglas para determinar las rimas y la estructura de los versos
­ A las distintas coincidencias de rima se las va indicando con letras, siguiendo el orden alfabético: a A b B c
C. 
­ Si los versos tienen hasta ocho sílabas inclusive se utilizan las minúsculas. aaaa,aabb, abcabc
­ Si los versos son mayores de nueve sílabas, se usan las mayúsculas. AAAA,AABB,ABCABC
­ Los versos de igual rima se indican con la misma letra. (ABAB,AABB, ABCABC)
­ Si la última palabra es aguda o monosílaba se suma 1 a la métrica.
­ Por el contrario, si hay Sinalefa, se resta 1 a la métrica.
­ Si el verso termina en palabra esdrújula, ha de computarse una sílaba menos.

Es importante notar que el acento siempre cae en la penúltima silaba, sea porque a) si  la última palabra es
aguda se suma 1 o b) por una palabra grave.

Ejemplos
El árbol de la plaza en el barrio viejo no crece más 
se ha quedado quietito todo pelado porque será 
la tierra esta tan seca en cualquier momento se va a quebrar 
pareciera que el cielo se fue olvidando como llorar

En este ejemplo, Vicentico ­ El árbol de la plaza, el tipo de verso es AAAA porque los cuatro versos riman en
“a” y cada uno es mayor de 9 silabas.

Mi unicornio azul ayer se me perdió,
pastando lo deje y desapareció.
cualquier información bien la voy a pagar.
las flores que dejó
no me han querido hablar

En este ejemplo, de Silvio Rodriguez ­ Unicornio, el tipo de verso es AABab, pues las tres primeras lineas son
mayores a 9 sílabas y las dos últimas menores a 9 sílabas.

Callejeros ­ Una Nueva Noche Fria
Una nueva noche fría en el barrio, 
los tranzas se llenan los bolsillos. 
Las calles son nuestras, aunque el tiempo diga lo contrario.

En esta estrofa de 3 líneas de tipo ABA, la rima sucede en el “io” barrio/contrario.
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Este sistema se utiliza para graficar las cuerdas del instrumento, generalmente de guitarra o bajo.
Simplemente, cada una de las líneas horizontales representa cada una de las cuerdas del instrumento. Sobre
esas líneas, usando números, se especifica la posición de los dedos y las cuerdas a tocar.

La tablatura debe leerse igual que un texto o partitura: de izquierda a derecha.

Ejemplo: Metallica – Enter sandman
Intro:   (Play 12 times)
======

1|­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­E
2|­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­B
3|­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­G
4|­­­­­­­­­­­­5­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­D
5|­­­­­­­­7­­­­­­­­­­­­­­­7­­­­­­­­­­­­A
6|­­­­0­­­­­­­­­­­6­­­5­­­­­­­­­­­­­­­­E

Generalmente a la izquierda, al principio de cada línea horizontal se colocan letras en cifrado americano que
dicen las notas de cada si no hay ninguna indicación, se utiliza la afinación estándar. Arriba se suelen indicar
algunas observaciones, así como acordes o partes de letras de la canción para ayudarnos a guiarnos.

Los principales inconvenientes en este tipo de sistema son dos:

1) No se indica la duración de las notas, por lo que es mejor conocer la canción. Sin embargo, muchas veces
la duración puede deducirse según la distancia que hay entre cada numero, si las notas estan muy cerca
estas sonaran mas rápido.

2) Tampoco se indica que dedos se deben utilizar para presionar las cuerdas.

Este sistema permite aprender a tocar canciones sin realmente saber mucho de música. Es muy fácil
encontrar tablaturas de canciones en Internet.