NOMBRE: ALBERTO ROMERO RODRÍGUEZ

Materia: historia

Grado: 1 técnico

Maestra: Araceli

Trabajo: Renacimiento musical

Escuela: Universidad de Música Pacelli

RENACIMIENTO MÚSICA
Etapas
El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de este
podemos destacar 3 etapas que son

PRIMER RENACIMIENTO La primera mitad del siglo XV llamado también periodo franco
o flamenco ya que los duques de Borgoña poseían territorios en los países bajos, Bélgica y
una parte de Francia y Luxemburgo.
Entre los compositores más destacados importantes de esta etapa eran: Dufay, Ockeghem y
Despres. Casi toda o la mayor parte de la música de estos autores es religiosa (misas y
motetes ). Durante este primer renacimiento estaba muy frecuente la técnica compositiva
denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema o motivo repetidamente
entre las diferentes voces
Alto renacimiento: la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los músicos franco-
flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta
a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados estilos nacionales. En Italia el
género que más se cultivará será el madrigal; en Alemania se desarrollará el lied (canción) y
en Francia destaca la chanson.
Bajo renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte
en el país más importante musicalmente hablando, las innovaciones más interesantes vendrán
dentro de la música profana; sin embargo, las dos figuras más destacadas en este periodo se
dedicarán a la música religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestina y el español Tomás Luis
de Victoria. Los géneros más importantes siguen siendo el motete y la misa. En esta época
tenemos que destacar al italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del
cual escribió ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la ópera, con su Orfeo de
1607.

https://musica-barroca.com/en-el-renacimiento/
En Francia, Alemania, Inglaterra, y en otros paises. Ya antes de 1501, toda la musica en
el renacimiento debía ser copiada a mano o bien aprendido de oído; libros de música eran
propiedad exclusiva de los establecimientos religiosos o bien cortes exageradamente ricas y
los hogares. Tras Petrucci, al tiempo que estos libros no eran económicos, se hizo posible
para un número considerablemente mayor de personas que tienen que aprender a leer música.
Prácticamente al tiempo, la tecnología de instrumentos condujo al desarrollo de la viola da
gamba. Una con trastes, se inclinó instrumento de cuerda. músicos europeos apasionados de
medios acometió la flauta, como el laúd, la grabadora, el clave, el organo barroco y otros
instrumentos. La viola de gamba y la grabadora se jugaron juntos en consortes o bien
conjuntos, y para facilitar esto frecuentemente se genera en las familias o bien en
conjuntos, con diferentes tamaños que juegan las distintas líneas. Publicaciones de
Petrucci y otros proveen estos jugadores por vez primera con la música anotada (en
contraposición a la música improvisada que desempeñan los instrumentistas
profesionales). El siglo XVI fue testigo del desarrollo de la musica instrumental del
renacimiento como la canzona, ricercare, fantasia, alteraciones, y las composiciones de
danza inspirado en contrapunto, tanto para solistas y conjuntos, como un género
realmente diferente y también independiente con sus modismos separado de formas
vocales y práctica acompañamiento al baile.
Los instrumentos representados en el estudio del duque Federico da Montefeltro de Urbino
(1479-1482) representan tanto su interés personal en la música y el papel de la música en la
vida intelectual de un hombre del Renacimiento educado. Los instrumentos se ponen al lado
de múltiples instrumentos científicos, libros y armas, y que incluyen un órgano portátil,
laúdes, violín, cornetti, un cuerno de caza,una flauta, tambor, un anillo de harpa, tintineo, un
rabel y una lis.
Desde 1520 hasta finales del siglo XVI, los músicos de toda Europa emplean el lenguaje
polifónico de la generación de Josquin en la exploración de la expresión musical mediante la
canción francesa, el madrigal italiano, el tenor lieder alemán, el villancico de España, y la
canción inglesa, como en la música sagrada.
La Reforma y contrarreforma afectó de manera directa a la polifonía sagrada de estos países.
Las revoluciones protestantes (sobre todo en el norte de Europa) cambiaron en sus actitudes
cara la música sagrada, con lo que dichos cambios arte como la introducción de himnos
parcialmente simples en idioma alemán (o bien corales) cantadas por la congregación de los
servicios luteranas. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525/26-1594), profesor de capilla en la
Cappella Giulia al lado de San Pedro, en la ciudad de Roma, es visto por muchos como el
icónico músico alto renacimiento de la Contrarreforma música sagrada, que cuenta con líneas
claras, una pluralidad de texturas, y una reverencia musicalmente expresiva de sus textos
sagrados. El inglés (y católico) músico William Byrd (1540-1623) a horcajadas sobre los 2
mundos, componiendo obras-mandado mensajes de texto latino para la Iglesia Católica.c

CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICA DEL RENACIMIENTO

La música en el renacimiento es similar a la música medieval. Esto es porque se producen
una serie de cambios distintos, de los cuales podemos destacar los siguientes algunas
características de la música renacentista:
Desarrollo de la técnica polifónica, La polifonía alcanzó alta complejidad la música en el
Renacimiento, el uso generalizado de los grupos lingüísticos con diferentes tesituras y timbres.
Durante este periodo, ya podemos hablar de las 4 voces que llegaron hasta estos dias (bajo,
soprano, alto y tenor). En el ámbito polifónico, 2 técnicas de composición son las que se
distinguen: una homofónica (donde se manera homogénea se mueven las voces) y otra
contrapuntista (en donde la voz de manera independientemente se mueve).
Reemplazo del ritmo irregular: Debido a la gran complejidad de la polifonía, que es una de las
es una de las características de la música del renacimiento, los sistemas de clasificación deben
ser desarrollados en términos métricos, esto hace que se descarte el ritmo libre gregoriano, para
marcar unas medidas firmes de música, en donde los tiempos de las duraciones de los sonidos
sean completamente absolutas.
Los cambios de armonía: Compositores comienzan a presentar sus trabajos en la voz de los
terceros de distancias superpuestas que no fueron utilizados en la Edad Media. Este uso de la
tercera serán los correctos antecedentes nuestro actual sistema de sonido
1 etapa se desarrolló en países bajos Bélgica una parte de Francia y Luxemburgo
2 etapa: se desarrolló en Francia
3 etapa: Se desarrollo en Italia
Muchos instrumentos se originaron desde el periodo del Renacimiento; otros eran cambios o
mejoras, instrumentos que existían antes. Algunos han llegado hasta nuestros días; otros han
desaparecido y han sido recreados para realizar la música de esa época en las carpetas públicas.
Chirimía. Formado con un tubo de madera y una lengüeta doble (muy parecido a los oboes,
pero de un tamaño mayor). Los tubos fueron también más comúnmente hechos de madera y
muchos de ellos tenían tallas y decoraciones. Fue el más popular de instrumentos de lengüeta
doble del período de renacimiento.

La flauta es una de los instrumentos de la música renacentista más populares

Flauta dulce o flauta de pico. Actualmente se utiliza la mayoría de los casos con fines
educativos; fue de los instrumentos del renacimiento más populares.
Cromorno. Este instrumento es de madera, de una lengüeta doble (como la dulzaina) que
termina con la forma de U.
Gaita. Se cree que fue inventado por los pastores que pensaban utilizar una bolsa hecha de
oveja o de cabra piel y proporcionaría la presión de aire de modo que cuando su jugador toma
una respiración, el jugador sólo tiene que apretar la bolsa escondido debajo de su brazo para
continuar con el tono. El tubo de la boca tiene una sencilla pieza redonda de cuero giraba en
torno al extremo de la bolsa de la tubería y actúa como una válvula de retención. La caña está
situada dentro de la boquilla de metal largo, conocido como un vocal.
Grabadora. El registrador es un instrumento común que todavía se utiliza hoy en día, a
menudo se enseña a los niños de las escuelas primarias. En lugar de una caña que utiliza una
pieza de boca silbato, que es una pieza de la boca en forma de pico, ya que su fuente principal
de producción de sonido. Se hace generalmente con siete agujeros para los dedos y un agujero
para el pulgar.

INSTRUMENTOS DE CUERDA
Violín. Este instrumento, desarrollado en el siglo XV, comúnmente tiene 6 cuerdas. Se toca
por lo regular con un arco. Tiene cualidades estructurales similares a la vihuela española; su
principal característica de separación es su tamaño más grande.
Laúd. Se puede referir generalmente a cualquier instrumento de cuerda que tiene las cuerdas
que se ejecutan en un plano paralelo a la mesa de sonido, más específicamente a cualquier
instrumento de cuerda pulsada con un cuello (ya sea trastes o sin trastes) y una profunda,
redonda, o más específicamente a un instrumento de la familia de los laúdes europeos.
Estilos de música
• Alemanda
• Baja danza
• Balada
• Balada (música)
• Bourrée
• Branle
Canon (música)
•

• Coral protestante
• Courante

• Danza renacentista

• Escuela romana (música)

•
• Formes faxes
• Frottola

• Gallarda
• Gavota
• Giga (danza)I
• Isorritmia

• Lauda (música)
Madrigal (música)
• Mazurca
• Misa cíclica
• Misa paráfrasis
• Misa parodia
• Motete
• Pavana
• Polonesa
 • Ritornello
• Romance
• Rondó

• Saltarello

• Tocata
• Turdión

• Villanella
• Virelay
1 generación de músicos

Johannes Ockeghem
• Obras
• Missa sine nomine
• Missa Ecce ancilla Domini
• Alma Redemptoris mater
• Ave Maria
• Salve regina
• Aultre Venus estes
• Au travail suis (atribuït possiblement a Barbingant)
• Baisiés moy dont fort
• D'un autre amer
• Fors seulement contre
Despres
1. Missa ad fugam;
2. Missa Ave maris stella (Roma, 1486-1495);
3. Missa de beata virgine;
4. Missa N'auray je jamais (= Missa di dadi);
Motetes
5. Absalon, fili mi (4vv);
6. Absolve, quaesumus, Domine/Requiem aeternam (6vv) (en duda su autoría);
7. Alma redemptoris mater;
8. Alma redemptoris mater / Ave Regina;
9. Ave Maria, gratia plena ... benedicta tu (4vv);
Antoine Busnoys
Missa L'homme armé
Misa O crux lignum
Patrem Vilayge
Ad coenam agni providi
Alleluia, verbum caro factum est
Anima mea liquefacta est / Stirps Jess
Anthoni usque limina
Asperger me (perdido)
Conditor alme siderum
Gaude coelestis domina
In hydraulis
https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Ockeghem

Cristóbal de Morales
22 misas a 4, 5 y 6 voces:
• Missarum Liber primus (Roma, 1544)
o Missa Aspice Domine 4v
o Missa Ave Maris Stella 4v
o Missa De Beata Virgine 4v
o Missa L'homme armé 5v
o Missa Mille regretz 6v
o Missa Quaeramus cum pastoribus 5v
o Missa Si bona suscepimus 6v
o Missa Vulnerasti cor meum 4v
• Missarum Liber secundus (Roma, 1544)
o Missa Benedicta est Regina caelorum [= Missa Valenciana] 4v
o Missa De Beata Virgine 5v
o Missa Gaude Barbara 4v
o Missa L'homme armé 4v
o Missa Pro defunctis 5v
o Missa Quem dicunt homines 5v
o Missa Tu es vas electionis 4v

Tomás Luis de Victoria

A Cuatro Voces
• In festo Omnium Sanctorum, O quam gloriosum est regnum
• In festo S. Andreæ, Doctor Bonus
• In Conceptione B. Mariæ, Quam pulchri sunt
 • In festo S. Thomæ Ap., O decus apostólicum
• In Circumcisione Domini, O magnum misterium
• In Epiphania Domini, Magi viderunt stellam
A voces iguales
• In festo Natalis Domini… O regem coeli (1.ª pars); Natus est nobis (2.ª pars)
• In festo Corporis Christi… O sacrum convivium (1.ª pars); Mens impletur gratia (2.ª
pars)
A cinco voces
• In Ascensione Domini… Ascendens Christus in altum (1.ª pars); Ascendit Deus (2.ª
pars)
• In festo Pentecostes…. Dum complerentur (1.ª pars); Dum ergo errent (2.ª pars)
• Sabbato in Septuagessima… Ave Regina Coelorum (1.ª pars); Gaude Gloriosa (2.ª pars)
• https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Luis_de_Victoria

Giovanni Pierluigi da Palestrina

• . De las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis. Entre las más notables
están la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa
“L'homme armé”.
• Compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos), incluido un famoso
Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón.
https://es.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Pierluigi_da_Palestrina

Conclusión:la musica en el renacimiento es parte importante de la historia ya que sido

una gran epoca donde se han inventado nuevos instrumentos y descubierto nuevos sonidos
que han aportado muchos beneficios a la música, es por esto que este periodo es muy
importante explica en el renacimiento de la música su técnica de contrapunto imitativo
proyecta diferentes voces pero se repite esa ósea en una voz la otra y así durante hablando de
la polifonía en ese periodo cantaban en 4 voces como al de bajo soprano alto tenor habían 2
técnicas de composición una homofónica y homogénea donde las voces se menean y la
contrapuntista también el remplazo del ritmo irregular sus sistemas de clasificación en términos
métricos y eliminaron o descartaron el ritmo libre gregoriano en si esta música iniciaba
poniéndose en misa era música pues a 4 voces muy no sé cómo a la iglesia y habían muchos
músicos q componían y sus composiciones eran los motetes o misas o misas a 4 voces a 2
veces etc. y pues me hace pensar q la música siempre se hizo con ese fin de alabar o dedicada
a la iglesia cantando creada por la religión pues es la base de la música de toda de estilo de
iglesia y siento que pues no se le toma la importancia a estos temas y son muy importantes
saber q lo que escuchamos así hoy una sinfónica siento que fue basada en una muy antigua de
muchos siglos atrás y pues esa es mi conclusión .