Abel Carlevaro (Montevideo 1916 – Berlín 2001)

Hijo del médico Juan Carlos Carlevaro quien era aficionado a la guitarra y de Blanca Casal Ricordi, a
los cinco años inició sus estudios de guitarra clásica con el profesor Pedro Vittone. Años más tarde
este último también comenzó la instrucción de su hermano Agustín Carlevaro, el cual sería
considerado en Uruguay como el mejor solista de guitarra en tango.

Posteriormente estudia y entabla relación con el célebre guitarrista Andrés Segovia, que en ese
entonces residía en Montevideo, con el que trabaja durante nueve años. Estudia armonía y
contrapunto con José Tomás Mujica por ocho años, y paralelamente orquestación con Pablo
Komlos durante cuatro años. En 1942 Carlevaro es presentado públicamente por Segovia en la
principal sala de conciertos de Montevideo, con resonante éxito. Al año siguiente es invitado por
Heitor Villa-Lobos, a viajar a Brasil.

En París, en 1984, presenta el diseño de su nueva guitarra sin boca que pretendía sentar las bases
de una construcción más lógica del instrumento, de acuerdo con su concepción orquestal del
mismo, privilegiando la capacidad de la guitarra de brindar matices y colores tímbricos con mayor
riqueza y simultaneidad.

guitarrista, compositor y pedagogo, puede considerarse como uno de los intérpretes uruguayos
que han desarrollado una carrera más destacada en el exterior.

Las últimas décadas de la vida de Carlevaro estuvieron signadas por sus frecuentes giras a países
de Europa y América. Por haber sido una de las figuras más influyentes en el mundo de la guitarra
de la segunda mitad del siglo XX, recibió invitaciones periódicas, tanto en su calidad de intérprete
como de docente, para realizar conciertos, ofrecer conferencias e integrar tribunales
internacionales. En medio de esa actividad febril, falleció en Alemania a los 84 años de edad.

De su producción como compositor destacan este Concierto del Plata, interpretado

frecuentemente a nivel internacional, sus Preludios Americanos, Estudios Homenaje a Heitor Villa-
Lobos, el Concierto Nº 3 para guitarra y orquesta.

Carlevaro transforma esta obra en su Concierto del Plata, estrenado el 16 de junio de 1973 en el
Teatro Solís de Montevideo, tiene su germen del Concierto del Plata está en el Cuarteto estrenado
en el Estudio Auditorio del SODRE en 1971, junto al Trío de Cuerdas de esta institución.

Movimientos:

I - Allegro comodo: está construido sobre la base de un elemento rítmico melódico, iniciado por las
cuerdas y el grupo de maderas conjuntamente. La guitarra hace su aparición dialogando con los
diferentes instrumentos de la orquesta, para culminar en un juego contrapuntístico entre el
instrumento solista y la orquesta. Las armonías son extraídas de los elementos presentados
primeramente y a veces nos dan la presencia de un ambiente politonal.

II - Larghetto, quasi canzone: incluye una "métrica binaria que nos evoca en varios momentos la
esencia rítmica del tango, los efectos de percusión 'tambora' ponen un acento regional.

III - Allegro spiritoso: la guitarra solista tiene una sola cadencia en el Allegro final, que se cierra con
enérgico efecto. Minuto 20, no distingo los cambios de tempo.