EL ARTE MODERNO POR INTERNET

El arte, el código y el internet son los pilares que sostienen la arquitectura de estos
museos

Sin el avance tecnológico de la última década, probablemente nunca habríamos tenido

la oportunidad de conocer las obras, colecciones y hasta instalaciones de diversos
museos gracias a internet y la realidad virtual; museos tradicionales como El Prado en
Madrid, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México o el Louvre de París, se han
encargado de crear experiencias únicas para sus visitantes digitales a través de diversas
iniciativas de digitalización del patrimonio cultural: pueden verse fotografías en alta
calidad de las obras, videos de recorridos por sus salas y hasta visitas virtuales
interactivas.

Pero también se han creado museos meramente digitales que existen gracias a la
tecnología. Esto ha permitido establecer nuevos escenarios museísticos que rompen las
limitaciones del espacio real. Los museos virtuales exponen obras de arte digital, net
art, web art, glitch, etc., dentro de un entorno inmaterial ubicado en internet. Dicho de
otra manera, son un conjunto de objetos artísticos y de información creativa guardados
en un servidor.

Galería virtual Panther Modern

Para conmemorar el Día Internacional de los Museos, presentamos cinco museos que
nacieron, viven y se mantienen gracias a internet y su libertad creativa, y que permiten a
los artistas experimentar de formas que de otra manera no podrían:

DiMoDA (Digital Museum of Digital Art)

DiMoDA es una institución virtual pionera en su ámbito, dedicada al servicio,

conservación y exhibición de obras de arte de realidad virtual. Fue fundada en 2013 por
Alfredo Salazar-Caro y William Robertson, personajes de la escena mundial del glitch y
el arte digital. A través del VR, el museo ha presentado tres exposiciones con 15
experiencias únicas diseñadas por artistas de todo el mundo; pueden parecer pocas,
pero se debe al alto costo que requiere curar, programar y publicar cada exposición.

Actualmente se preparan para exhibir (24 de mayo) su tercera exposición titulada New
Talismans + Mind // Body, curada por Nhung Walsh: un conjunto de obras que exploran
la existencia de la simultaneidad del ser físico y el ser digital para proponer la existencia
del cuerpo virtual. Por lo pronto, puedes descargar y disfrutar sus primeras dos
exposiciones como experiencias VR, disponibles tanto para Mac como para PC.

Fachada del Digital Museum of Digital Art

SPAMM (Super Modern Art Museum)

Fundado en 2011 por Michaël Borras, conocido en el mundo del arte como
Systaime, SPAMM es un museo virtual online dedicado a las artes digitales y las culturas
emergentes. Su nombre nació de la idea de hackear conceptualmente el Musée d’Art
Moderne de París, como una crítica hacia el concepto de museo como institución.

Es, quizá, el museo más grande del mundo, al reunir a más de cuatrocientos artistas
internacionales, seleccionados por diversos curadores, que los integran a un marco
lógico que contextualiza y justifica cada obra. Uno de sus principales propósitos es forjar
redes internacionales y generar nuevas formas de colaboración a través de la
producción de exposiciones, eventos, publicaciones y capacitación curatorial.

Espacio Byte

Museo de arte digital fundado en Argentina en 2013. Concebido como un entorno virtual
orientado a las prácticas artísticas hechas con tecnología digital, como medio expresivo
para nuevos lenguajes y valores estéticos. Se pensó como un espacio en internet para
artistas jóvenes que proponen nuevos formatos, estilos y narrativas, además de ser una
plataforma educativa de intercambio y colaboración, y una fuente de información y
recreación.

La característica especial del museo es que sus exhibiciones no caducan, cuentan

con 32 exposiciones que puedes visitar los 365 días al año a la hora que quieras; entre
ellas encontramos Oscura distorsión de Frenetik Void, Ciudades emergentes de Lee
Oliver, Impulso interior de Hexeosis y GIF Psychedelica de Yoshi Sodeoka.
Gallery Online

Fundada en 2013 por los artistas Ronen Shai y Thomas Cheneseau, Gallery Online es
un espacio que vive en Facebook y lo utiliza como un entorno de realidad virtual
autónomo dedicado exclusivamente al arte digital. Cada artista invitado recibe un
período en el que puede mostrar sus obras y organizar el espacio de la galería como
desee, incluso permitiendo la posibilidad de realizar performances y video arte en tiempo
real, ofreciendo interacción con la audiencia.

Su última exposición estuvo a cargo del artista Thomas Cheneseau e incluyó fotografías
en 3D, realidad aumentada y arte sonoro.
Natural Glitch N°1, 2018. Thomas Cheneseau.

Panther Modern

Fundado en 2013, Panther Modern se define como un espacio de exposición que anima
a los artistas a crear instalaciones pensadas para existir dentro de un sitio web. Por si
fuera poco, la selección de artistas es curada por LaTurbo Avedon, una de las más
enigmáticas e importantes figuras del arte digital.

Cada mes, la galería le brinda una sala no física a un nuevo artista; estas habitaciones
son un archivo en Cinema 4D que incluye la arquitectura de la galería, un extraño edificio
blanco compuesto de salas y corredores incongruentes con ventanas, bancos y carteles
de "no tocar". Todos los elementos se puedan extraer, escalar, deformar y destruir, todo
para que el artista coloque sus diseños y luego sean renderizados, fomentando las
relaciones entre diseño, arte, un sitio no físico y la visión personal del creador.

Room Eleven, 2015. Vince Mckelvie.

Aunque como visitantes y amantes del arte estemos acostumbrados a cruzar el umbral
de un museo o una galería y ver las obras seleccionadas y expuestas con sumo
cuidado, lógicamente, existe un proceso con criterios de lo más variados detrás de la
elección de cada obra. El encargado de llevar a cabo esta selección es el curador y
aunque su figura quizás no es la más visible y reconocida, sí es quizás una de las más
importantes.

Para conocer mejor la labor de un curator hemos hablado con Julius Wiedemann,
editor senior de la casa editorial TASCHEN con casi dos décadas de experiencia en
publicaciones relacionadas con el arte, el diseño y la cultura pop.
Fotografía de Scott Webb

¿Qué es un curator?

Un curador es, en resumidas cuentas, una persona que elige una cantidad de cosas y
que, de una manera o de otra, pone sentido en el conjunto. Esto se puede hacer con
obras de arte, con vinos, con flores y con muchas otras cosas... De la misma manera
que una floristería elige una cantidad de flores que hacen un bouquet bonito para una
ocasión especial, o que un sommelierelige los vinos para acompañar distintos platos.

Lo que hace un curador es crear una conexión entre las piezas para crear algo más
grande que la suma de las piezas individuales. La conexión de las piezas con un
contexto crea una historia, que es como la gente al final va a recordar del conjunto. Al
final, la curadoría es también una obra de arte, en mi opinión.
Fotografía de Antenna

¿Qué hace exactamente un curador de arte?

Un curador de arte cuenta una historia en la que el protagonista es un artista, un

movimiento de arte, unos tipos de obra o un contexto histórico. Se puede hacer una
exposición sobre obras de Picasso: sobre animales pintados por Picasso, sobre el inicio
del modernismo de Picasso o, por ejemplo, el último Picasso durante la dictadura. Hay
muchas maneras de mirar una curaduría. Pero existen, básicamente, cinco maneras de
organizar la información y eso también sirve para una curadoría. Las cinco maneras son:
por lugar, por orden alfabético, por tiempo, por categoría y por jerarquía.

Fotografía de Bianca Isofache

¿Qué tengo que estudiar para ser curador de arte?

La mayor parte de los curadores de arte estudian historia del arte, filosofía, literatura,
arte o temas relacionados.

¿Qué hace bueno a un curator?

Un buen curador tienen la habilidad no solo de contar una buena historia, sino también
de sorprender al espectador. Es capaz de construir una historia en la que se conecta
algo que se conoce un poco con algo que todavía no se conoce, quitando el proceso de
aprendizaje. Un buen curador es un creador de fuentes de conocimiento, de inspiración
de aspiración.

Fotografía de Ryan Stefan

Julius Wiedemann imparte en Domestika el curso 'Edición de libros de arte y diseño', en

el que enseña todo el proceso de creación de productos editoriales de calidad y la toma
de decisiones para que estos sean un éxito.

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