Técnico en ejecución musical

Gerardo José vizcaíno Santiago

Profesora

Jhoani Andrea González Vanega

Ciénaga, Magdalena 5 de Agosto del 2019

Servicio Nacional de Aprendizaje Sena

Introducción
La música es el arte de combinar los sonidos y silencios para transmitir
emociones. Son tres grades elementos fundamentales son el ritmo, la melodía y
la armonía. La música a través de la historia hasta como la conocemos hoy en día
pasó por diferentes tradiciones que se fragmentan en la historia por periodos
de tiempo. De hecho historia de la música es el estudio de los diferentes
periodos musicales y su orden en el mundo. Ya que en toda cultura conocida hubo
alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca todas las
sociedades y épocas.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con
otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera. En este trabajo
responde a las preguntas ¿cuáles son los diferentes periodos de la música? y
¿Qué periodos de la música son los que más le gustan al quien presenta este
trabajo?. A continuación se dará respuesta y se desarrollara cada una de estos
interrogantes.

Objetivos
-Conocer e identificar las diferencies periodos por los cuales ha atravesado la
música.
-Conocer e identificar los distintos instrumentos de cada periodo de la música.
-Conocer, reconocer, valorar e identificar los diversos músicos de cada periodo
de la música.
-Conocer, reconocer, identificar y valorar los diferentes géneros, formas,
elementos, sistemas musicales que se dieron en cada periodo de la música.
1) ¿Cuáles son los periodos de la música?
Música del periodo Prehistórico
Es el periodo de la música que abarca el tiempo prehistórico, encontrándose
situado en la línea de tiempo histórica entre los años 50000ac y 5000ac. En este
periodo el hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia
voz. También aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como fueron:
huesos, cañas, troncos, conchas, etc. Hacia el 3000ac, en la cultura Sumeria, los
cantos antiguos eran lamentaciones sobre textos poéticos. Se utilizaba
instrumentos de percusión y cuerda como son la lira y el arpa. La música está
basada de manera general en ritmos y movimientos que imitan a los animales,
aplicándose a los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor
del fuego, se danzaba hasta el agotamiento.

Música del periodo antiguo

Es el periodo de la música que comprende la edad antigua, es decir, del año 5000
a. c hasta el 476 d. c. Por ser un periodo extenso donde existían diversas
naciones, reinos e imperios la música está clasificada por culturas como lo son
las culturas de Egipto y Mesopotamia; la Grecia, Roma y por último la china. La
música en estos reinos o imperios de la edad antigua se desarrolla cada una
continuación:
Música en el periodo de la Edad Media

La edad media es el periodo comprendido entre los años 476d.c marcado por el
derrocamiento de impero romano y el años 1492d.c con el descubrimiento de
américa. Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos
desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas
musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto
gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones
de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de
los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a
los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de
Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y
experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova,
que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que
culminó en la música del Renacimiento.

Música del periodo del Renacimiento

La música del periodo del renacimiento es la musica comprendida entre los años
1450d.c y 1600d.c. Es en la región flamenca (de los Países Bajos) donde, por su
desarrollo económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo
esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se
distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-
divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte
de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa.
Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio,
además, potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue
creada una gran cantidad de schola cantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de

quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin
Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia. Con
su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo
del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo
cuando le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad
para los compositores.

Música clásica (1600-1910) y Barroco (1600-1750)

La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el
siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo
hacia 1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzó su máximo esplendor
en Alemania durante el barroco tardío. Es uno de los periodos más ricos, fértiles,
creativos y revolucionarios de la historia de la música.
En este período se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances
técnicos tanto en la composición como en el virtuosismo; así tenemos:
cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, ópera,
oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfonía.

Barroco temprano (1600-1650)

La música en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba
viviendo su apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico,
de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano
y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano
vivía bajo el precepto de «delectare et movere» (‘deleitar y emocionar’).
La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sería el más grande espectáculo de la
voz humana: la ópera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el
prototipo de composición y de ejecución a seguir por toda Europa occidental.
Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el
Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o
manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el
esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca
(Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascendía el
concepto de «perfección», que incluso a algunos llevó a la locura.
El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehículo
más para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que únicamente
indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta
época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto
grosso de Arcangelo Corelli.
Barroco medio (1650-1700)

 Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los

primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violín y de la música
instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto
grosso. Compuso también Sonatas tanto de cámara como de iglesia. Corelli
fue uno de los primeros compositores que aplicó sistemáticamente los
procedimientos derivados del Sistema tonal.

Barroco tardío (1700-1750)

Bach es uno de los compositores más importantes de la música universal y la cima

de la era barroca.

El barroco en la música, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco

más en el tiempo y se extiende hasta la década de los 50 y 60 del siglo XVIII,
cuando mueren los últimos grandes exponentes de la época barroca: Antonio
Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian
Bach, Doménico Scarlatti y Georg Friedrich Händel.

Clasicismo (1750-1800)

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música

equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo
XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
Beethoven son tres de sus representantes más destacados.

Romanticismo (1800-1860)

La música del Renacimiento o música renacentista es la música antigua europea

escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400y 1600, aproximadamente.
Las características estilísticas del ano de la música renacentista son
su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por
el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más
difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal,
el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercarey
la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de
este periodo se hallan Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás
Luis de Victoria.

Post-Romanticismo
Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron
música que fue una extensión de la música romántica del siglo XIX. La armonía —
salvo mayor complejidad— fue tonal, y los agrupamientos instrumentales
tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como
los más usuales. Los músicos más representativos de este movimiento
fueron Gustav Mahler, Richard Strauss y Sergey Rachmaninov sin embargo
muchos de los grandes compositores modernistas comenzaron sus carreras en
este estilo tales como Bela Bartok, Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg.
Muchos compositores prominentes —entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri
Shostakóvich y Benjamin Britten— hicieron significativos avances en el estilo y
la técnica romántica mientras continuaban empleando un lenguaje melódico,
armónico, estructural y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al
auditorio promedio.

Impresionismo (1860-1910)
El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo
XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de
los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para
conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha
importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También
se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión
de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que
conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. Dos de los
principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice
Ravel.

Música moderna y contemporánea (1910-presente)

El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy
decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior
que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de
la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo
desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras
rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música
occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar
nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad,
el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la
práctica común de los últimos trescientos años.
El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se
desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos
grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música (la étnica y la
académica): la música popular. Este tipo de música, consumida por la creciente
clase media urbana, experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de
grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del siglo XX (lo que
dará lugar a la industria del disco) y la aparición de medios de comunicación de
masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la música popular y la industria
musical que se desarrolla en torno a ella cambiarán drásticamente los hábitos
musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

Música popular del Siglo XX

Los estilos de la música popular occidental del siglo XIX, que se nutrieron tanto
de fuentes cultas como folclóricas, siguieron su desarrollo en el siglo XX
paralelamente a la aparición de las nuevas corrientes como el jazz o el rock.
Hasta la década de 1960, en el terreno vocal prevaleció la canción
ligera popularizada por los espectáculos de variedades y por los comienzos de la
radio y del cine sonoro, conservando ciertos caracteres propios en cada país. Así
ocurrió con el pop tradicional estadounidense con creaciones de Cole
Porter o George Gershwin, la canción francesa o "chanson", la canción
italiana donde destaca la canción napolitana, o la canción alemana (representada
por el Kabarett y el Schlager). Igualmente sucede en España con la canción
española, cuyo género más representativo es primero el cuplé y después la copla.
Latinoamérica por su parte exportó géneros como el bolero o los ritmos de baile
tan populares como el tango, la rumba o el mambo.
En la segunda mitad del siglo los espectáculos de variedades entran en franca
decadencia, y aunque la canción ligera seguirá gozando de notable popularidad
hasta nuestros días, irá cediendo terreno −sobre todo entre la gente joven− ante
el avance de la moderna música pop/rock, de la cual recibirá una considerable
influencia llegando incluso a confundirse con ella. El resultado es el género
conocido como canción melódica. Señalar por último la pervivencia en todo el siglo
XX de un género mixto entre teatro, música popular y baile que, con orígenes en
el XIX, conservará su fortaleza hasta nuestros días: el musical. Con epicentro
creativo en Broadway (Nueva York) y West End (Londres), el musical fructificó
también en otras capitales europeas, latinoamericanas y asiáticas, y tuvo su
reflejo también en el séptimo arte con adaptaciones o creaciones originales
dentro del cine musical.

¿Cuáles de los periodos de la música me gustó

y por qué?
De los periodos de la música que más me gustaron está el periodo del barroco,
debido a que aquí nació unos de los grandes genios de la música que fue Juan
Sebastián Bach. Bach revolucionó el mundo de la música con sus descubrimientos,
escritos y composiciones. Podría decir que fue el músico que hizo más aportes a
la música en toda la historia de la música. Aportes impresionantes como la escala
menor bachina o melódica que muchas compositores que vinieron después
aplicaron en sus obras y cantos. Aun hoy en día los músicos estudian y estudiaran
a Bach.

Conclusiones
-Se Conoció y se identificaron las diferencies periodos por los cuales ha
atravesado la música.
-Se Conocieron e identificaron los distintos instrumentos que surgieron de cada
periodo de la música.
-Se reconoció, valoró y se identificaron los diversos músicos y sus aportes de
cada periodo de la música.
-Se Conocieron, reconocieron, se identificaron y valoraron los diferentes
géneros, formas, elementos, sistemas musicales que se dieron en cada periodo
de la música.
Bibliografía
 Comellas, José Luis (2006). Historia sencilla de la música. Ediciones
Rialp. ISBN 978-84-321-3594-1.
 Izquierdo Anrubia, José (2009). Joaquín García de Antonio. Maestro de
capilla. Anna, 1710-Las Palmas, 1779. ISBN 978-84-613-6912-6.