Criticas

Espontánea. A veces, formalmente, parece un ejercicio de escuela

de cinematografía, pero no para mal, sino todo lo contrario. Es
sencilla, sincera, muy hermosa como dicen por ahí, con una
fotografía notable y esa música, con la melodía de una
cancioncilla de los Cure rondando constantemente junto a las
imágenes... Una delicia, sobre todo por el guión. Podemos ver la
película como una sucesión de casualidades que llevan al
protagonista a encontrar el destino que deseaba para si. Y en esa
lectura la película funciona, causándonos un cierto desazón.
Puede que solo sea cosa mìa, pero para mi, la magia de la
película esta en la interpretación de lo que cuenta. Filmada en
planos cortos, cámara en mano, nos hace sentirnos cerca de los
personajes que la componen. El film tiene otra lectura más
poética que me recuerda mucho un cuento de Borges.

Cof* cof*… Como decía, la película creo que tiene una lectura
similar al cuento "El sur" de Borges en el que un individuo que
tiene una muerte gris en un hospital nos cuenta una su muerte en
un duelo con un gaucho, fabricando sus últimos momentos de
vida para tener la muerte que hubiera deseado. Dani creo que se
comporta así, creo que toda la película no es más que una
elucubración de su mente moribunda, buscando darle un sentido
a su vida. "Es lo que tienen las casualidades que a veces
significan algo más" le dice Dani a sus amigos. Esa frase creo que
es la llave que nos abre la puerta de la otra lectura. Dani y Albert,
cuya supuesta muerte desencadena la historia, tienen el mismo
poster en la habitación, esconden sus fotos debajo de la cama,
huelen a mar, tuvieron las mismas novias... demasiadas
coincidencias para que solo sean eso. Ahi encontramos la visión
poética de la narración. Dani que se suicidó por amor, tal vez por
no superar una ruptura amorosa, tal vez por no encontrar en sus
relaciones lo que él buscaba, construye en sus últimos momentos
de vida una ficción que de sentido a su muerte. Bucea en su
memoria encontrando un nombre Albert, ligado a su único
momento de gloria infantil, en el que se reencarna, se inventa
una chica, Cristina, en la que personificar el amor deseado y se
deja llevar en busca de una muerte con más épica que la que le
tocó asumir.

Báilame en el agua.

Todos los dias, en el metro, David ve a María. Un día se decide y le entrega un

poema que ha escrito para ella, titulado "Báilame el agua". Él vive en la calle y
ella no duda en seguirlo, pero, poco a poco, ambos caerán en una espiral de
drogas, prostitución, mafia y marginación. Los diálogos son malos y sé que los
actores...a ratos sí, a ratos no...también sé que la cámara no se sabe mover
donde debe, de todo esto y algo más, soy consciente.
Cuánto brillo intermitente, cuánta emoción verídica existe en "Báilame el agua" y
que pena que asome en cuestión de segundos y desaparezca en la
mediocridad, el tremendismo barato y la inverosimilitud más absoluta. Porque mi
corazón intentó creérsela, pero mi cabeza ganó la batalla. Otro aspecto que
cabe resaltar es que los tonos que maneja son colores fríos.

Christopher Nolan.

Sus guiones son sólidos, pero explican todo hasta llegar a sonar estúpidos,
Tiene personajes altamente complejos éticamente, casi en todas sus películas
Desde villanos que disfrutarían ver el mundo arder, hasta héroes, merecedores
de un guantazo blanco.
Sus obras giran sobre un gran misterio que siempre es revelado al final de la
película con un giro inesperado, pero su obsesión por atar cabos sueltos le quita
cierto misterio a lo que se trata de esconder que al final termina debelando el
misterio antes de tiempo, en cada película se puede apreciar cómo va
mejorando la fotografía, aprovechando cada uno de los factores que le rodean
como la composición que genera sensaciones específicas. Pero por alguna
extraña razón su cine es nulo tratando de llegar al corazón. (excluyendo
Intellestelar). Y como él sabe que tiene ese defecto, trata de ser emotivo con
fríos discursos sobre el amor para tratar de generar empatía resultan en
lágrimas de cocodrilo. Por lo tanto, hace que sus personajes solo parezcan solo
un objeto para transmitir información, como si hubieran sido creados solo para
dar minuciosas explicaciones.
El cine de “Nola” tiene giros de guion, finales inesperados y una intención lúdica
presente hasta en sus obras más fuera de lo común.

Guy Ritchie

Bien, cabe relatar su recurso más utilizado, que es que la imagen se

detenga hace un acercamiento rápido de los personajes.
Se centra demasiado en la estética, pero en casi todas sus películas
tiene un sello personal que hace, que no intente experimentar con algo
más caí convirtiéndolas en parte de su personalidad. Utiliza una gran
cantidad de tonalidades muertas/gamas frías a mi parecer. No tiene
miedo a perderse entre sus personajes y hacer que brillen con su
propia luz.