Arte

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser

humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de
diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte expresa
percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro
modo. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio
una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado
de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de
personas para las cuales el término es productor de sentido.
Para la perspectiva teórica sobre el Arte, véase Teoría del Arte.
Para el hecho artístico en perspectiva histórica, véase Historia del Arte.
Para la perspectiva historiográfica, véase Estudio de la Historia del Arte.

Contenido
 1 Etimología e historia
o 1.1 Artes y oficios
 2 Las Bellas Artes
 3 Elementos del fenómeno artístico
o 3.1 Artista
o 3.2 Personalidad artística
o 3.3 Facultad estética creadora
o 3.4 Sublimación artística
o 3.5 Obra de arte
o 3.6 Imagen artística
 4 Disciplinas artísticas
 5 Arte y estética
 6 Cronología
 7 Arte regional
 8 Véase también
 9 Bibliografía sobre arte e historia del arte
 10 Notas
 11 Enlaces externos

Etimología e historia
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego téchne o tekné
(‘técnica’).
Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas
del saber hacer. Así, un artista, era tanto: el cocinero, el jardinero o el constructor, como el
pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a
las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega
(téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones
intelectuales y de artículos de uso.1
En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o
utilicen como sinónimos.

Artes y oficios
A finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, se hace por primera vez la
distinción entre los artesanos y los artistas (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente,
entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es
también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma
exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales
bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

Las Bellas Artes

Artículo principal: Bellas Artes
Charles Batteux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même principe, acuñó el
término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la
música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia.
Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o
quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en
calificar al cine como el séptimo arte en 1911.
Actualmente se suele considerar la siguiente lista:
 El primero es la arquitectura
 El segundo es la danza
 El tercero es la escultura
 El cuarto es la música
 El quinto es la pintura
 El sexto es la poesía y (literatura)
 El séptimo es la cinematografía.
 El octavo es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.
 El noveno es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el
cine.
Siendo las primeras seis artes clasificadas según la clasificación usada en la antigua
Grecia.
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, el teatro, la moda, la
publicidad, la animación y los videojuegos.

Elementos del fenómeno artístico

Artista
El artista es el sujeto que lleva a cabo las obras de arte. El término ‘’’artista’’’ está
fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del arte
correspondiente, un artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen
de las ideas estéticas de cada época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de
arte en todas sus clasificaciones. Este sujeto se supone una disposición especialmente
sensible frente al mundo que lo rodea. Ha desarrollado su perspectiva de vista propia así
como su creatividad, la buena técnica y la comunicación hacia el espectador por medio de
sus obras.

Personalidad artística
El artista adquiere su propio dominio de técnica y su desarrollo artístico intelectual para
llegar al camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia
el mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustaría que aconteciera en él.
Representa el dominio interesado en una técnica artística en sus expresiones totales
empleando las características en que estas se basan.

Facultad estética creadora

Otra de las características que acontecen en el fenómeno artístico es la propia facultad
del artista para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teoría, el concepto de
crear. Con esta el artista da a conocer su personalidad definiendo con sus métodos el
término de estética, mostrando así sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo
bonito... desarrollando con esto su percepción al medio. Definida así, la estética se
encuadra mejor en la psicología incluida en el arte, dándole a este término el concepto de
la percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos,
tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no. Pero no se detiene ahí la
estética, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de tener las cosas
para que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento
distorsionados: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que
percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los que
coinciden en una misma forma de percepción.

Sublimación artística
El concepto de sublimación en psicoanálisis es un concepto problemático, para algunos
sería un concepto fundamental. Sin metáforas, la sublimación en el arte es la habilidad
psíquica de una mente para procesar el cambio de objeto pulsional, que es cambiar el
interés principal que ya ha sido reprimido a la inconciencia por otro. Así mismo con este
proceso el sujeto manifiesta sus inquietudes personales a través de sus obras.

Obra de arte
En el arte, una obra de arte es una creación, tal como una composición musical, un libro,
una película, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad
de o bien ser un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión simbólica o bien la
representación de un concepto determinado. Lo opuesto es un objeto práctico o útil,
aunque bien puede ocurrir que un objeto sea ambas cosas al mismo tiempo.

Imagen artística
Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el que el autor se manifiesta
con ayuda de sus materiales, técnica, visión y esta puede ser definida como el resultado
de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación a los materiales, las
técnicas y la organización, el artista logra proyectar sobre la materia sus visiones, su
ideología, su imaginación.

Disciplinas artísticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes
decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una
forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
 Artes visuales
o Arquitectura
o Arte digital
 o Artes del fuego
o Artes gráficas
o Cinematografía
o Dibujo
o Diseño
o Escultura
o Fotografía
o Historieta
o Instalaciones
o Net-Art
o Pintura
o Video
 Artes escénicas
o Danza
o Performance
o Teatro
 Artes musicales
o Canto coral
o Composición
o Dirección
o Opera
o Orquesta
o Nuevas tecnologías
 Artes literarias
o Narrativa
 Cuento
 Novela
o Poesía
o Ensayo

Arte y estética
Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos»
pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias
finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras
formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos una
relación auténtica hacemos un arte moderno».
Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro
de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o
destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación
diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que
cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras
las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más
que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego
placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según
Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que
de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda
unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en
la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos
deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato
porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una
obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal
influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo
parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó
hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso
transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor
alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo,
pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero
Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Cronología
Artículo principal: Historia del arte
Arte en la prehistoria
Arte prehistórico
Arte antiguo (ca. 5000 – 100 a. C.)
Arte egipcio
Arte mesopotámico
Arte clásico (2000 a. C.-300 d. C.)
Arte griego
Arte romano
Arte en la Alta Edad Media (300-900)
Arte paleocristiano
Arte visigodo
Arte bizantino
Arte prerrománico
Arte mozárabe
Arte carolingio
Arte otoniano
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
Arte románico
Arte gótico
Arte mudéjar
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
Arte del Renacimiento
Manierismo
Arte barroco
Naturalismo
Rococó
Clasicismo
Arte en la Edad contemporánea (1800-Actualidad)
Siglo XIX
Neoclasicismo
Romanticismo
Prerrafaelismo
Nazarenos
Realismo
Impresionismo
Neoimpresionismo
 Postimpresionismo
Simbolismo
Eclecticismo
Esteticismo
Historicismo
Neorrománico
Neogótico
Neobarroco, etc.
Siglo XX
Arte del Siglo XX
Modernismo
Art nouveau, Modern style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco,
etc.
Arte naïf
Vanguardias (1905 – 1942)
Fauvismo
Cubismo
Orfismo
Rayonismo
Futurismo
Dadaísmo
Expresionismo
Die Brücke
Der Blaue Reiter
Nueva objetividad
Pintura metafísica
Surrealismo
Arte abstracto
Neoplasticismo (De Stijl)
Constructivismo
Suprematismo
Racionalismo (Bauhaus)
Arte moderno (1942-2000)
Expresionismo abstracto
 Informalismo
Tachismo
Art brut
Pintura matérica
Nueva abstracción
Abstracción postpictórica
Op art
Arte cinético
Nuevo realismo
Pop art
Minimalismo
Hiperrealismo
Happening
Performance
Instalación
Arte conceptual
Arte povera
Body art
Land art
Arte ambiental
Bio-Art
Arte digital
Arte postmoderno
Transvanguardia
Neoexpresionismo
Neomanierismo
Figuración libre
Arte del siglo XXI
No obstante los cortes temporales en esta cronología están hechos con base a una
historia del arte tradicional, que tiene su centro en la tradición occidental y por ello, no
incluye los desarrollos estéticos de otras culturas no-occidentales, como pueden ser:
India, China, Aridoamérica, Mesoamérica, Suramérica, Oceanía o África (que no es una
cultura sino una diversidad amplia de éstas). Más allá de cualquier cronología del arte,
toda civilización y cultura tienen un desarrollo propio que debe estudiarse de manera
autónoma, pues el propio concepto de "arte" varía según el grupo e incluso, en algunos
casos no existe.

Arte regional
Arte celta (aproximadamente siglo IX a. C.)
Arte ibérico (siglos VI a IV a. C.)
Arte astur
Arte oceánico
Arte africano (manifestaciones artísticas producidas por los pueblos del África sub-
sahariana)
Arte chino
Arte japonés
Arte hindú
Arte islámico (estilo artístico desarrollado en la cultura generada por el islam)
Arte precolombino (manifestación artística de Centro y Suramérica antes de la
conquista)
Arte normando