Características de la
Arquitectura del renacimiento
Se pueden analizar las siguientes
características generales:
Búsqueda del ideal clásico: a través del
clasicismo, los hombres del Renacimiento
miraban hacia el mundo greco-romano como
modelo para su sociedad contemporánea,
buscando aplicar en la realidad material
cotidiana aquello que consideraban que
pertenecía a un mundo más idílico que real.
En este sentido, la arquitectura, en especial,
intentó concretar conceptos clásicos como
la belleza, surgiendo así la teorización y
ordenación del movimiento, fundamentado
en la arquitectura clásica griega y romana.
Visión profana sobre temas religiosos: los
valores clásicos, desde el punto de vista
del cristianismo, de enorme influencia en este
período (teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la
presencia de la Iglesia católica fue decisiva
para el arte), eran considerados paganos y de
carácter pecaminoso.
Influencia de la naturaleza: la naturaleza era
vista como la creación suprema de la obra
de Dios y el elemento más próximo a
la perfección (otro de los ideales que había
que buscar a través de la estética clásica). Así,
se pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, a la inspiración en las formas de la
propia naturaleza, tal como proponen los
clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: además de
la naturaleza como creación perfecta, se
vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para entrar en
el antropocentrismo. El hombre se analiza, en
vez de como ser creado a imagen y semejanza
de Dios, como medida y referencia
del Universo. Así, será el objeto central de la
manifestación artística, con una importancia
aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
¿En qué año nació y perduró?
Durante el período artístico en la Baja Edad Media, desde finales del siglo
Características de la
Arquitectura Gótica
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La arquitectura gótica emplea sillares de
piedra bien labrados. Sus elementos
esenciales son el arco apuntado y la bóveda
de crucería, compuesta por arcos que se
cruzan diagonalmente, llamados nervios, con
una clave central. Este tipo de bóveda
concentra los esfuerzos en cuatro puntos
determinados en que apoyan los nervios
cruzados, lo que permite prescindir de los
muros macizos del Románico, sustituidos por
amplios ventanales con vidrieras, de mayor
luminosidad. Es más ligera al completarse los
espacios entre los nervios con plementería, lo
que permite elevar el conjunto. Al evolucionar
el Gótico se emplean otros tipos de arcos
(conopial, carpanel) y de bóvedas más
complejas y decorativas (sexpartitas,
deterceletes, de abanico, estrelladas, etc).
Los empujes son trasladados por medio de
arcos exteriores (arbotantes) a
unos contrafuertes exteriores que rematan
en pináculos, lo que acentúa la verticalidad. La
bóveda descansa en el interior sobre altísimos
pilares fasciculados, con columnas o
baquetones (molduras redondas) adosados,
que corresponden a los nervios de la bóveda.
Los elementos decorativos son muy variados:
pináculos, tracerías caladas en las ventanas,
vanos apuntados y
geminados, rosetones, gabletes, esculturas,
vidrieras, florones, claves y gárgolas o
desagües del tejado esculpidos en formas
fantásticas. La planta de la catedral gótica
sigue la disposición románica aunque
aumentan las naves (3, 5 ó 7 naves), cabecera
con girola, simple o doble, a la que se abren
las capillas poligonales. El coro es mayor que
en el románico y es el centro de toda la luz y
las miradas.
¿En qué año nació y perduró?
del Renacimiento europeo, que abarcó XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia
los siglos XV y XVI.
Pinturas del Renacimiento
La pintura renacentista abarca el período de
la historia del arte europeo entre el arte de la
Edad Media y el barroco. Como todo el arte
del Renacimiento, la pintura de esta época
está relacionada con la idea de volver a
la antigüedad clásica, el impacto que tuvo
el humanismo sobre artistas y sus patronos,
gracias a la adquisición de nuevas
sensibilidades y técnicas artísticas.
La escultura del Renacimiento
La escultura del Renacimiento se entiende
como un proceso de recuperación de
la escultura de la Antigüedad clásica. Los
escultores encontraron en los restos artísticos
y en los descubrimientos de yacimientos de
esa época pasada la inspiración perfecta para
sus obras. También se inspiraron en la
naturaleza. En este contexto hay que tener en
cuenta la excepción de los artistas flamencos
en el norte de Europa, los cuales además de
superar el estilo figurativo
del gótico promovieron un Renacimiento
ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de
la pintura.1 El renacer a la antigüedad con el
abandono de lo medieval, que para Giorgio
Vasari «había sido un mundo propio de
godos»,2 y el reconocimiento de los clásicos
con todas sus variantes y matices fue un
fenómeno casi exclusivamente desarrollado
en Italia. El arte del Renacimiento logró
interpretar la Naturaleza y traducirla con
libertad y con conocimiento en gran multitud
de obras maestras.
las pervivencias góticas continuaron hasta los
comienzos del siglo XVI.
Pinturas gótico
La pintura gótica, una de las expresiones
del arte gótico, no apareció hasta alrededor
del año 1200, es decir, casi 30 años después
del comienzo de la arquitectura y la escultura
góticas. La transición del románico al gótico es
muy imprecisa y no hay un claro corte, y
podemos ver los comienzos de un estilo que
es más sombrío, oscuro y emotivo que en el
periodo previo, a principios del siglo XIII. El
impulso decisivo de esta
pintura realista cristiana se produjo en la Italia
septentrional de finales de siglo.
Diseminándose por el resto de Europa, el
periodo gótico se extendió durante más de
doscientos años.
La escultura gótica
La escultura gótica es el estilo escultórico que
corresponde al periodo gótico del arte
occidental, y por tanto se extiende desde
finales del siglo XII hasta comienzos del siglo
XV por la Europa Occidental cristiana. Este
estilo que permaneció durante tres siglos
aproximadamente en apogeo, nació en dos
lugares de gran prestigio religioso, político y
cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral
de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.