La tradición de 12 tonos

No hay nada más dificil que hablar de música y, sobre todo, de mi propia música.

Tradición de la que la música deriva,

preferiría que me malinterpreten a mí mismo que a mi música incomprendida

PRIMER PELIGRO:

Muchos tratamos de escuchar una pieza como SINGULAR o LOGRO INDIVIDUALIZADO.

Esta es una cuestion de GRADOS. No puedes considerar una pieza totalmente AD HOC, o no tieniendo
nada que ver con NADA.

Tampoco que ésta sea la TOTALIDAD de una tradición sin tener ciertas características individuales.

Primeras piezas cuando regrese´a la composición después de la guerra 1947/48

Todas eran de 12 tonos, 12 clases de tonos (consideración no superficial, es realmente muy profundo
y trata con muchos de los problemas que surgen con la música contemporánea)

30s: interesado por la música de Schoenberg

Él llegó a NY en 1933 Octubre a las orillas de EU

Fue entrevistado en el bote en el que llegó por un hombre con el que crecí en JACKSON, MISSISSIPI
que trabajaba en una REVISTA MUSICAL Musical Leader (Lehman Engel) comedia musical Conductor
de Broadway

A través de él, conocí a Schoenberg cuando fui a NY.

Yo había venido de Mississippi; y el de VIENNA,BERLIN,PARIS, él no hablaba bien ingles. Llegó con su

pequeña hija y su esposa.

“Aquí un regalo para ti” (era de algunos colegas del pais de Lehman), dijo schoenber Thank you

Lehman dijo Youre welcome y Schoenberg lloró porque pensó que le decía youre welcome to this
country.

30s sCHOENBERG nombre monumental, yo era un joven estudiante de composición. Gran nombre,
pero su más reciente música era desconocida. El Cuarteto IV y el Concierto para violin aun no estaba
escrito, sóolo un poco.

Como sus trabajos tempranos no eran tan tocados o difundidos, hizo arreglos de Brahms. Tonales.
Variaciones op 43 a Fritz Reiner “Este no es uno de mis principales trabajos porque no es una
composición de 12 tonos” Sinfonía 2 de cámara
Europeos criticaban sus “trabajos americanos” olvidando 2 de sus grandes trabajos americanos: IV
CUARTETO Y CONCIERTO PARA VIOLIN

No había grabaciones

Él hizo la primera grabacion de PIERROT LUNAIRE en EU.

Como no había grabaciones ibas a FIFTY-EIGHTH STREET LIBRARY, NY (Por partituras a comprarlas o
principalmente a ESCUCHARLAS MENTALMENTE)

ERNST KRENEK, primer libro que tuvo que ver con los 12 tonos (1936) publicado por un publisher en
vienna.

Un libro llamado TWENTIETH-CENTURY MUSIC por MARION BAUER. Ha sido republicado y le he hecho
un prefacio. Ella no era analista ni teórica. Era compositora, siempre preocupada de hacer conocida la
MUUSICA CONTEMPORANEA que ella pensaba que valía la pena. Shoenberg tuvo este libro, él
aparecía aquí.

Había ejemplos de shoenberg no de VERKLAERTE NACHT sino de op11 PIANO PIECES y PIERROT
LUNAIRE, stravinsky

No aceptó el trabajo en julliard porque era enfermizo y no quería pasar otro invierno

Se fue a CALIFORNIA. Su música estaba empezando a ser observada, aunque no tocada.

Yo me interesé por su musica y me decían

“esto de los 12 T parece interesante, he estado trabajando con eso pero me da problemas. Estoy bien
con las 7 u 8 notas, pero después con las 4 ó 5 notas no sé que hacer con ellas”

La respuesta tentadora era “bueno, tocalos con el contraFagot y nadie lo notara”

Redefinia a Bach como su predecesor y a Brahms como un progresista (su progresista).

Se refería a sus composiciones en sus PERIODOS MEDIOS como “componiendo con los TONOS DE UN
MOTIVO”.

MUSICA DE PERIODO MEDIO: ERWARTUND, PIERROT LUNAIRE

Tambien de Berg three pieces for orchestra

Webern OP 10 Orchestra pieces

Ocupo SELF-REFERENTIAL en vez de MOTIVICO, tú defines sus principios, una progresion o relación.
Esto es relativo; CONTEXTUAL tiene que ser RELATIVO.

Cuando hablas de relaciones entre TEMAS, TRANSFORMACIONES o como algo se RELACIONA, hablas
de CARACTERÍSTICAS CONTEXCUALES, CARACTERÍSTICAS INTERNAS a una PIEZA PARTICULAR. Esto es
un asunto de GRADO- y en cuando al GRADO puede ser crucial donde la INTELIGIBILIDAD
(COMPRENSION) de la música es considerada.
Por ejemplo con “COMPONER CON LOS TONOS DE UN MOTIVO”; hay 5 nOtas en el motivo que surgen
del op23 no3 que en muchas formas sigue siendo una de las más complejas piezas que Schoenberg
escribió. No es una pieza de 12 tonos, obviamente. Lo digo por el Número de OPUS, n por que sea un
MOTIVO DE 5 NOTAS al principio.

De ahí en adelante la sucesión de 5 notas, como COLECCIÓN, serán interpretadas y reinterpretadas

para dar critero por CONTRAPUNTO Y ARMONÍA.

¿Qué cantidad de muestra crees que necesitarías antes de saber dónde hay
divisiones de palabras o articulaciones? ¿Sería la mejor técnica para alguien
que intenta enseñarte el lenguaje de esa manera, tomar segmentos muy
pequeños y modificarlos ligeramente, o darte una muestra larga?

Tenías que hacer cosas muy literal en el nuevo idioma para que el oyente escuchara y entendiera.

Reihe=FILA row (no tan util porque connota IZQUIERDA-DERECHA) Imagino que orden

Yo uso CONJUNTO

Él me hablaba en inglés aunqeu yo supiera aleman, consideraba que era insultante si el no podía
hablar tu lengua nativa. Se sentía insultado si tratabas de hablar Alemán con él.

PREFIERO SERIE: Sucesion de notas ordenadas de cualquier manera como se perciben en la música:
tiempo espacio y dinamicas. Irreflexible, asimetrico, transitivo y es exactamente lo que es, por lo
tanto es razonable usar SERIES

Pero sus amigos alemanes “sabian más ingles que los nativos” y entonces él decía, “no puedes usar
series, implica un + o - como en series aritmeticas o geometricas o trigonometricas”. Obvio esto no
tiene sentido. Pero ellos eran matemáticos, así que él decía, NO PUEDES USAR SERIES”

“conjunto básico” lo usaba schoenberg pero creaba CONFUSIÓN.

Si toco sonidos aislados todo depende del CONTEXTO. Una cuestión disposicional.

No sabes si es una triada, puede ser G-Cb-D en vez de G-B-D. CONSONANCIA Y DISONANCIA no son
absolutas, son PURAMENTE CONTEXTUALES.

No sabes si estoy tocando una consonancia cuando toco C-E. PUEDE ser C-Fb (disonancia).

Consonancia y disonancia son ASUNTOS DE CONTEXTO.

Hay muchos contextos en los que un acorde mayor no es el CENTRO, o la Tríada de tonica.

JAKOBSLEITER no es una pieza del conjunto de 12T, es de TONOS DE UN MOTIVO.

1944 REGREsó a esta pieza y no la pudo terminar porque pensaba TOTALMENTE diferente acerca de
la música. Por eso dijo “ mira, tengo 12 clases diferentes de tono identificados al principio de esta
pieza. Se puede convertir en una pieza de 12T”. trabajo en ella, pero despues de 44,45 compases no
pudo continuar, nadie saber por qué. Empezó con la idea de escribir una pieza de 12T y no pudo
hacer frente a este tipo de HEXACORDE. No pudo combinar el HEXACORDE con su forma inversional
de sí misma para obtener el AGREGADO, y eso parecía haberlo detenido en sus pistas. Pudo haber
tenido agregados por formas de RETROGRADO-INVERTIDO, pero no parecía saberlo. El en realidad no
sabía qué hacer con esos HEXACORDES cuando fue de nuevo a Rescribir la pieza.

Había escrito una gran pieza y la dejó inconclusa. En este momento de su vida, la idea de escribir
sobre esa pieza en 12T lo exhaustó, y no fue capaz de hacer frente a eso. Era el final de su carrera
compositiva, estaba siego. Nunca espero que alguien interpretara JAKOBSLEITER en su ESTADO SIN
TERMINAR.

En otras piezas usa hexacordes inversionales en sí mismos, self-inversional

Pero ninguno de esos son solamente Self-inversional. Nunca entendió la generalidad de los principios
involucrados.

PIANO CONCERTO, trató de encontrar los HEXACORDES INVERSIONALES

Al final de su vida escribió MODERN PSALMS, pequeñas piezas, nunca se dió cuenta que las series
usadas- a third order all-combinatorial series (series de tercer orden todo-combinadores)- las había
usado en la ODE TO NAPOLEON en el op29 SUITE. No se dio cuenta que era exactamente el MISMO
HEXACORDE.

Nunca pensó en hexacordes excepto de un orden particular, nunca vio la generalidad de la forma no
ordenada, al menos no hasta que compuso VIOLIN FANTASY, donde basicamente trabaja con
HEXACORDES INDIVIDUALES. No se dio cuenta que en el OP29 había usado series que son
INVERSIONALMENTE COMBINATORIOS y también SELF-INVERSIONAL.

Cuando volvió a JAKOBSLEITER y sus hexacordes, que sólo son SELF-INVERSIONAL, se dió por vencido.
Para el, la manera de empezar una pieza era encontrar un par de HEXACORDES que no sólo
scombinarían para formar un agregado sino que fueran relacionados por INVERSIÓN. Los
HEXACORDES de JAKOBSLEISTER no lo eran.

La razón por la que no pudo continuar por lo tanto es FUNDAMENTAL Y PROFUNDAMENTE técnica
que tiene que ver con la ESTRUCTURA DE LOS HEXACORDES.

Estos hexacordes son SELF-INVERSIONAL, son INVERSIONES COLECCIONABLES POR SÍ MISMAS. Y

combinatorios (combinables).

En JAKOBSLEITER estaba pensando por adelantado en cosas de 12T, intuitivamente.

Él pasaba que sólo HEXACORDES MUY ESPECIALES tenían la propiedad de tener la misma
multiplicidad como sus complementos. PERO ESE NO ES EL CASO. ES VERDAD PARA CUALQUIER
HEXACORDE.
Schoenberg estaba trabajando INTUITIVAMENTE con la combinación del motivo y del CROMÁTICO
COMPLETO. Había ordenado TRICORDES en estos dos HEXACORDES MUY DIFERENTES, por lo tanto los
4 TRICORDES son del mismo TIPO DE TRICORDE.

Cuando regresó al tema de 12T en JAKOBSLEITER, su problema no fue un asunto de usar el tema de
12t de JAKOBSLEITER o usar el COMPLETO CROMÁTICO. Puedes regrsar al op16, no3 o al op16 no1 y
encontrar la noción del COMPLETO CROMÁTICO- o eventualmente los 12T clase en una pieza- es
absolutamente fundmaental para la construcción de una pieza.

El problema estabra relacionado con la cuestion del CAMBIO BÁSICO, JERARQUICAMENTE, la relación
entre ORDEN Y COLECCIÓN EN MÚSICA.

Schoenberg estaba pensando sobre una NUEVA FORMA DE ESCRIBIR MÚSICA.

NO HAY DUDA de que muchas operacioens del SISTEMA fue sugerida por las ideas motivicas locales
de la música DEL PASADO.

Una vez transformadas sobre un DOMINIO(mundo, domain) DE 12T, crean un sistema

FUNDAMENTALMENTE DIFERENTE.

LA MÚSICA DEL SISTEMA DE 12T Es más CONTEXTUAL que la tonal. Porque sus dependencias y
contingencias permanecen iguales en algunos aspectos no solo en un trabajo sino de trabajo a
trabajo.

No hay estructuras en común

Hay solo principios de formacion y transposición

CONTRAPUNTO hay CONTINGENCIA y DEPENDENCIA que delinean cantidad enorme de ESTRUCTURA

tonal.

Schoenberg estaba pensando en terminos de ESTRUCTURAS DE TONALIDAD, FUNCIONES

ESTRUCTURALES en el sentido de los 12T.

Funciones estructurales son dependientes de CONTEXTO, dependientes de un ORDENAMIENTO de

UN CONJUNTO.

MI TRIANGULO VIENÉS: CARNAP-SCHENKER-SCHOENBERG.

Schoenberg no fue capaz de ser teóricamente profundo, no fue entrenado para eso. Generalizar
hexacordes en teoremas no tenía significado para él.

Para evitar CONFUSIONES acera de las funciones usando los términos, la IDEA DE TONICALIZACIÓN,
de crear una TÓNICA temporal, es usada porque MODULACIÓN siempre implica un cambio de
Tonalidad. Si al final de un arreglo de stock de MELANCHOLY BABY cambias medio tono porque el
cantante tuvo que hacerlo, ES UNA MODULACIÓN.
Schoenberg: liquidación usado en el UCLA. Tomar tema bien definido, reducirlo a sus componentes,
neutralizarlo y Reformarlo a otros temas surgidos del primero.

CONCEPción motivica que estuvo relacionada a la noción de areas estructurales.

Veamos como se aplica este concepto a un contexto de 12T.

TONAL jerarquía a través del circulo de quintas, a traves de cualquier número rudimentario.

EN 12T hay jerarquía general de organización de orden? Es un nuevo problema musical.

Sólo en este ejemplo representan medidas de INTERVALO. Funcionan igual que los números en BAJO
CIFRADO. Solo miden los intervalos entre CLASES DE TONO. Cuando escribes 6/4 bajo una nota del
bajo, estas diciendo que hay 6 pasos diatonicos y 4 pasos diatonicos sobre el bajo. Los numeros no
definen el registro, relación de notas representando el 6 y la nota representando el 4.

Los numeros 0 11 7 8, son exactamento lo mismo.

MUSICa no viene de números. Los números vienen para representar sólo la música.

Los numeros representan una sucesión de clases de altura sin referencia alguna a registro.

El registro en CONTEXTUAL, es orden en el espacio.

Ese es otro aspecto de orden que tiene un ROL en la musica de 12T como orden en el tiempo.

Agradezco a schoenberg y stravinsky cuando vieron la luz de ESCRIBIR PIEZAS DE 12T

Cuando alguien le decia a stravinsky que componia por 12T, el decía que siempre había compuesto
CON INTERVALOS”

Simphony of psalms, symphony in three movements

SINTAXIS DE INTERVALO(FUNCIONES)

Si tienes las 12 clases de alturas transpuestas o en cualquier orden CÓMO COMPARARAS LOS
ORDENAMIENTOS?

Schoenberg tuvo este dilema y no lo satisfizo hasta que ocupó una SERIE-CONJUNTO-FILA
PARTICULAR DE 12T, que guardaría como COLECCIÓN FIJA.

En una forma de superficie el ordenamiento del las CLASES DE TONO en el registro ES

TERRIBLEMENTE IMPORTANTE. Importa cómo empieza, es determinante en la progresion y estructura
de la pieza.

Hay siempre multiples cadenas de relaciones desarrolladas por segmentos de ordenamientos

individuales de cada transformación del CONJUNTO. Por eso el orden es muy importante.

Desde el punto de vista de COLECCIÓN son ABSOLUTAMENTE IDENTICOS. Desde el punto de ORDEN,
son DIFERNTES, por lo tanto pueden ser usados de maneras INDIVIDUALES.
30s era turbulenta, no era imaginable la nocioón de CONTINUIDAD, ESTRUCTURA, IMITACIÓN, etc al
escribir en 12T. (Sólo se buscaba la serie de 12T).

1-14 los 12T no son importantes, el EFECTO de los 12T LO ES

Yo no usaría INVERSIÓN RETROGRADA, sólo diría que LOS INTERVALOS ESTÁN REPETIDOS.

Inversión retrógrada es una indicación de PROPIEDAD PRIMITIVA

SUPERFICIE: Ver el agregado completo

MÁS PROFUNDO: Relaciones entre tricordes y demás y sus operaciones

1953 2do cuarteto (CHECAR ANALISIS Y TRICORDES QUE FORMAN HEXACORDES)

Schoenberg no iba al piano, prefería que unn alumno lo hiciera.

Estaba avergonzado de su inhabilidad de tocar el piano. Daba clases desde el pizarron

Él y Stravinsky creían que ellos ENdowed su musica con secretos que hacian que la musica fuera
GRANDIOSA, tú no podías inferirlo estudiando su música misma. (algo gracioso para nostors, pero no
para ellos)

Cuando estudié con ROGER SESSIONS un par de años, él era anti-Schoenberg.

Hicimos analisis schenkeriano y Especies de contrapunto.

Lo que hacía Sessions para que estudiaramos, estudiabamos Mozart cuartetos de cuerda y el escribia
un movimiento imitativo, de lo que él sentía que era lo más importante de la pieza y la reconstruia
emos en nuestros propios terminos, más o menos en el IDIOMA de Mozart.

Hicimos enormes cantidades de ese tipo de cosas. Las cosas que se perdieron durante la guerra eran
de mis composiciones eran ese tipo de cosas.

Gané un BEARNS PRIZE con algo llamado MUSIC FOR THE MASS,

Confusiones en SCHENKER, no especifica si se habla en CLASES O EN ALTURAS.

No estas seguro de lo que se refiere y los resultados tienen oscuridad.

Escuchar no es la cuestion, la cuestion es la manera en que lo piensas conceptualmente con tu MENTE

MUSICALNO ES CUESTION DE CÓMO LO ESCUCHAS

ES CUESTION DE CÓMO LO CONCIBES Y CONCEPTUALIZAS

MOVIMIENTO DIRIGIDO: Es dirigido en la pieza, por cualquier principio

Berg el INTELECTUAL del grupo

Prefiero a Schoenberg que a Werb, porque su música es un IDEAL

Tricorde, unidad minima que puede reflejar transformaciones del pensamiento de 12T
Permutaciones: CAMBIOS DE ORDEN