Berni para docentes.

El retrato
“El nuevo realismo trata de representar al nuevo héroe y el nuevo drama. El nuevo realismo representa una mentalidad
particular, otra relación con el mundo, la naturaleza y la gente.”
Antonio Berni, Escritos y papeles privados

Sobre los retratos en el nuevo realismo

Con el nuevo realismo la producción de Berni se desarrolla en dos líneas: una social, crítica y
testimonial, y otra intimista, con matices mágicos y metafísicos. De esta última surgen sus bellos
retratos femeninos, de plasticidad imponente y gran carga expresiva.

Sobre el retrato o cómo ven los pintores a la

gente
(Texto para compartir con los alumnos.)
En sus pinturas los pintores, sin decir palabras, dicen montones de cosas. El aspecto o la
expresión de un cuerpo se convierten en un mensaje cargado de sentido. ¿Qué indica la palidez de
un rostro, un puño apretado o unos ojos con pronunciadas ojeras?
Los artistas han sabido desde siempre que las partes más expresivas del cuerpo son las caras y
las manos. La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje se llama retrato.
Cuando miramos retratos realizados hace cientos de años, nos es fácil reconocer expresiones que
nos resultan familiares.
Cuando retratan, el pintor y el fotógrafo deslizan su propio punto vista sobre las personas
retratadas. A veces con nostalgia, ironía, o con una actitud de denuncia, u otras. Este punto de
vista se logra a través muchos aspectos del cuadro: la forma del rostro, las tensiones del cuerpo
representado, la mirada del personaje, así como la luz, el encuadre y el contexto en el que se
inserta la representación.

Objetivo
o Promover la lectura y comprensión del lenguaje del cuerpo en la representación del retrato.
o Reconocer el punto de vista del pintor sobre las personas retratadas y cómo logra transmitirlo en forma visual.
o Propiciar la comunicación y convivencia entre los alumnos, basadas en la aceptación de múltiples modos de expresión a
través de la gestualidad, la postura y los usos y apropiaciones del espacio.

Instancias de un trayecto – preguntas disparadoras

o ¿Podemos conocer a las demás personas? ¿Cómo sabemos cómo son? ¿Qué sienten? ¿Qué les sucede en distintas
situaciones?
o Prestar atención a las muecas, gestos, acciones de nuestros amigos y/o compañeros de curso, actitudes, hábitos, posturas…
o ¿Qué relación tiene el conocimiento acerca de las demás personas con nuestras posibilidades de comunicación y expresión?
o ¿Cómo influyen en nuestra comunicación los supuestos, pre-juicios y pre-conceptos acerca de las personas que nos rodean?
Las preguntas anteriores tienen una estrecha relación: la comunicación es más rica si sabemos
leer en el cuerpo de los otros lo que les sucede. Los estereotipos y preconceptos traban y
obstruyen la comunicación, nos alejan y muchas veces nos hacen sentir infelices y no aceptados.

Primer anclaje
o Buscar una resolución plástica para el proceso anterior.
o Dialogar sobre la comunicación entre pares y los obstáculos que la dificultan.

Ventajas para hacer

o Retratar a sus compañeros con lápices y pinceles.
o Retratar en forma colectiva a un compañero que posa.
o Realizar en forma oral una descripción de un compañero a partir de la observación detenida del mismo.
o Hacer un reportaje a un compañero, y a partir del diálogo y de las impresiones subjetivas dibujarlo y hacer una semblanza
escrita.
o Recortar de distintas revistas retratos de niños y realizar un afiche (que debe prever un eslógan escrito) sobre la situación de
los chicos en la Argentina.
o Realizan un afiche para una cartelera de la vía pública cuyo diseño deberá incluir al menos una figura proveniente de los
retratos de Berni.
o El afiche deberá estar destinado a una campaña institucional, con un eslógan atrayente para tales fines. Por ejemplo: con la
figura de la pequeña bailarina de la obra Primeros pasos, que se puede ver enBerni para niños. Galería. Otras obras, se
podría hacer un afiche sobre la conveniencia de la Educación Artística en la formación de los adolescentes, con el eslógan
“Crecer en puntas de pie”.
o Imprimir y recortar cabezas y/o trozos de cuerpos de los retratos de Berni (brazos, torsos, piernas, manos, etc.) como en las
pinturas surrealistas. Completar los cuerpos por medio del dibujo y crear historietas con esos personajes. Se pueden utilizar
los globos de conversación y/o pensamiento.
o Hacer un títere articulado de cartón, siguiendo estos pasos: 1. Imprimir y recortar la cabeza de un retrato de Berni. 2. Dibujar
el cuerpo, la ropa y los objetos que porta. 3. Unir las articulaciones (cuello, rodillas) con broches mariposa, etc.
o Una vez terminados los muñecos, los niños los manipularán, cambiando las posiciones de los cuerpos para expresar de ese
modo sentimientos de los personajes.
o Recortar cabezas de retratos de personajes históricos. Ubicarlos en escenas actuales y explicar el efecto de sentido logrado
(por ejemplo, San Martín en la cola de desocupados o Belgrano en un centro comercial pidiendo el precio de las
escarapelas).

Segundo anclaje
Berni y sus retratos
1- Observar atentamente los siguientes retratos de Berni:

La muchacha del libro, 1936.

 El gato gris, 1936.

La mujer del sweater rojo, 1935.

Observar e imaginar qué le sucede a la persona retratada: qué siente, piensa o desea. Imaginar e
interpretar qué siente el pintor por la persona retratada y a través de qué elementos (color,
postura, luz y ubicación en el cuadro, etc.) pone de manifiesto su punto de vista sobre ella.

El retrato en la historia del arte

2- Investigar y apreciar algunos de los retratos más conocidos del arte mundial, como por ejemplo La
Gioconda, de Leonardo Da Vinci; la Infanta Margarita (detalle del cuadro Las Meninas), de Diego
Velázquez, o los retratos de coristas y cantantes de cabaret de Henri de Toulouse-Lautrec.

1- El seleccionado del alma:

Investigar los personajes más relevantes que vivieron desde el 1900 hasta nuestros días. Conocer
sus vidas, formas de pensar y aportes realizados a la sociedad. Los personajes pueden ser reales,
imaginarios o figuras de ficción (por ejemplo: Superman, Einstein y Marilyn Monroe). Seleccionar
20 partiendo un criterio consensuado.
Dibujar un mural o construir un collage colectivo con los 20 personajes elegidos por los chicos.
Ubicar a los personajes en una escena que los represente, con una metáfora que los reúna: son
una banda (de música, de ladrones, de soñadores, etc.), una reunión interplanetaria, o un coro
infantil, etc. Por ejemplo: la famosa tapa del vinilo del disco de Los Beatles La banda del Sargento
Pepper.
Bautizar el conjunto con un nombre significativo (por ejemplo “La sociedad de las mentes
peligrosas”) y escribir un manifiesto fundacional de esa asociación o banda. Se pueden consignar
en el propio manifiesto cuáles de los personajes involucrados no estarían de acuerdo con alguno
de los contenidos de la proclama.

2- Contrarios, homónimos y otras posibilidades:

Buscar un corpus de numerosos retratos. Pueden corresponder a personas muy conocidas, simples
ciudadanos de hoy o de ayer, o personajes de ficción.
En forma grupal organizar pares de retratos y armar dúos sobre la base de similaridad, oposición,
etc., que no alcancen ni la igualdad ni la oposición total.
Por ejemplo: dos retratos que representen la guerra y la paz, la muerte y el renacimiento, la fiesta
y la fiesta, lo público y lo privado, la agonía y el éxtasis, el amor y el amor, el cuerpo y el cuerpo.
En todos los casos se debe cuidar de no favorecer la repetición de estereotipos e incentivar una
construcción divergente y poética.
Los alumnos deberán organizarse en grupos y distribuir los roles y tareas para realizar un trabajo
colaborativo. Podrán compartir los archivos y documentos y organizar una biblioteca multimedia
de arte y alojarla en la red de la escuela o en alguna de las máquinas.
En los dispositivos de los alumnos y en las notebooks de los docentes hay una serie de software
educativos: se recomienda utilizar Gimp para retocar fotografías y crear imágenes para la Web.