La danza folcl�rica de M�xico, cubre una amplia gama de formas de danza que se

desarrollaron a partir de la conquista espa�ola del imperio azteca hasta alrededor

de 1750. Estas formas de baile provienen de herencias, ind�genas, europeas y, hasta
cierto punto, africanas del pa�s. Mientras que la danza ha sido una parte
importante de la historia pre hispana del pa�s, la mayor�a de estas danzas fueron
eliminadas, ya sea por la evangelizaci�n o modificadas siendo s�lo pocas las formas
de baile que sobreviven casi intactas. Otros bailes realizados en M�xico incluyen
aquellos tra�dos de Europa por los espa�oles, con algunos de estos tambi�n
experimentando cambios. La influencia africana en baile mexicano generalmente se
limita a las zonas de Veracruz y la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca, donde la
poblaci�n afromexicana del pa�s es prominente. La danza folcl�rica, a pesar de la
modernizaci�n y otros esfuerzos sociales, ha sobrevivido e incluso se ha
fortalecido desde el per�odo colonial. Una raz�n para esto es el deseo de M�xico de
una identidad nacional, por primera vez despu�s de la Guerra de Independencia de
M�xico y de nuevo despu�s de la Revoluci�n Mexicana. Estas oleadas de popularidad
sirvieron para elevar una serie de danzas a la prominencia nacional e incluso
internacional, como el Jarabe Tapat�o o la danza del sombrero. Sin embargo, los
esfuerzos para preservar y reconocer la diversidad �tnica de M�xico, sobre todo
desde finales del siglo 20, han incluido la preservaci�n de muchos bailes locales y
regionales del mundo.

�ndice
1 Historia
2 Diversidad
3 Ballet Folkl�rico de M�xico
4 Bailes importantes
4.1 Bailes en el centro de M�xico
4.2 Bailes de M�xico
4.3 Bailes en el sur de M�xico
4.4 Bailes en el oeste de M�xico
5 Referencias
Historia

Representaci�n de la danza ind�gena del siglo 19

La tradici�n del baile folcl�rico moderno de M�xico es una mezcla de elementos de
su patrimonio ind�gena y europeo. Antes de la llegada de los espa�oles, la danza
ind�gena se hab�a desarrollado con fuertes lazos con las pr�cticas religiosas.1?
Para los aztecas, hab�a dos niveles de la danza, una para la gente com�n, a menudo
relacionada con el ciclo agr�cola y la de los �lites . Despu�s de la Conquista, los
espa�oles inicialmente trabajaron en erradicar las danzas ind�genas, por
considerarlas "demasiado paganas" y tuvieron �xito con una serie de formas,
especialmente las relacionadas con el sacerdote y las clases dominantes.1?2? Sin
embargo, no fueron capaces de erradicar las formas m�s populares, sobre todo en las
regiones rurales y m�s inaccesibles de la Nueva Espa�a. En cambio, los
evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, d�ndoles nuevos
significados. Por esta raz�n, la mayor�a de estas danzas han sufrido al menos
alguna modificaci�n desde la �poca prehisp�nica.1?3?

La danza evolucion� dr�sticamente desde 1520 hasta 1750, sobre todo entre los
ind�genas de clase baja, mestizos y afrodescendientes. Una de las primeras
adaptaciones permit�a a los ind�genas continuar danzas con aspectos religiosos pero
en homenaje a la Virgen Mar�a u otro personaje cat�lico. Una de las primeras �reas
para comenzar la innovaci�n fue Tlaxcala, donde danzas de revivir la Conquista
pueden ser ser encontradas.2? Adem�s, se han introducido una serie de bailes
europeos, m�sica e instrumentos incluyendo Moros y cristianos (un batalla fingida
entre moros y cristianos tra�da a los estados centrales), Los Archos, Las Escadas,
Los Machetes, El paloteo, Las Cintas y Los Doce Pares.3? Otros bailes europeos como
La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas, andangos, huapangos, jotas,
boleros, zambras y zapateados. En algunos casos, estas danzas fueron modificadas o
dadas enteramente nueva coreograf�a en M�xico.3? La mayor�a de los bailes
tradicionales realizados hoy en d�a tomaron sus formas durante el per�odo colonial
pero no eran firmemente parte de la identidad mexicana hasta despu�s de la Guerra
de Independencia de M�xico cuando recibieron su primer aumento en la popularidad.
Por ejemplo, la danza del jarabe de Jalisco, se convirti� en una herramienta
pol�tica para evocar sentimientos de patriotismo y de "libertad". De hecho, esta
danza se convirti� �ntimamente ligada al movimiento de independencia, haciendo que
sea llamada el Jarabe Mexicano. Su popularidad llev� a la participaci�n en otros
bailes tradicionales mexicanos, especialmente aquellos bailes al son.3?

Baile como se muestra en "Mexico, California and Arizona; being a new and revised
edition of Old Mexico and her lost provinces" (1900) de William Henry
A pesar de las influencias modernas y extranjeras en la cultura de M�xico en los
siglos 19 y 20, las olas de nacionalismo han mantenido gran parte de la tradici�n
del baile folcl�rico del pa�s vivo hasta la actualidad. La pr�xima ola de la
popularidad se produjo despu�s de la Revoluci�n Mexicana, que tambi�n cre� nuevas
canciones en estilos folcl�ricos como la todav�a popular La Adelita, La Valentina y
La Cucaracha. Los a�os posteriores a la Revoluci�n tambi�n despertaron el inter�s
en la herencia ind�gena de M�xico alej�ndose del �nfasis europeo de la �poca
porfiriana. Esto fue reforzado por los muralistas y otros artistas de la d�cada de
1920 y 1930 cuyas metas pol�ticas iban a forjar una identidad mexicana, rechazando
las influencias y la pol�tica exterior.3? En la d�cada de 1930, la popularidad de
la danza impuls� la educaci�n y la formaci�n m�s formal de la misma, con centros
educativos en todo M�xico ofreciendo clases, incluyendo el Departamento de Bellas
Artes de la Ciudad de M�xico. El inter�s en el baile folkl�rico declin� en los a�os
1950 y 1960, pero el gobierno mexicano sigui� subvencionandolo por su valor
est�tico y social. Esto incluy� el apoyo de compa��as de baile folcl�rico o de
ballet folcl�rico, la m�s famoso de ellas es el Ballet Folkl�rico de M�xico,
fundada por Amalia Hern�ndez en 1952.3?

Hoy en d�a, el baile folcl�rico mexicano tradicional es un elemento definitorio de

la cultura popular de M�xico a nivel nacional e internacional. La preservaci�n y
promoci�n de los bailes a nivel nacional han dependido de si son o no vistos como
parte de la identidad nacional de M�xico. Es una de las pocas �reas donde las
pr�cticas ind�genas son conservadas y promovidas en lugar de ser depreciadas o
eliminadas. Una de las razones de esto es el "indigenismo" de las luchas en curso
de una serie de comunidades ind�genas para resistir las influencias externas en sus
culturas y los esfuerzos del gobierno mexicano para asimilarlos para crear una
identidad nacional homog�nea. Desde la d�cada de 1990, estos esfuerzos se han hecho
m�s de car�cter pol�tico y han dado lugar a un mayor inter�s en la preservaci�n de
las formas culturales prehisp�nicas. El gobierno tambi�n trabaja para preservar y
promover una serie de las formas de baile, con el baile folcl�rico obligatorio en
las escuelas p�blicas.3? En septiembre de 2011, 457 personas establecieron un
r�cord Guinness por la actuaci�n del baile folcl�rico m�s grande en la Conferencia
Internacional del Mariachi y la Charrer�a en Guadalajara, acompa�ados por m�s de
300 m�sicos de mariachi de M�xico, Argentina, Ecuador, Colombia y los Estados
Unidos.4?

El baile folcl�rico mexicano ha tenido un impacto importante en la cultura de los

Estados Unidos, especialmente en las comunidades mexico-americanas. Esto no s�lo ha
incluido la preservaci�n de las danzas que exist�an antes de la guerra mexicano-
americana en el suroeste de EE.UU., pero otras danzas, como los concheros, el baile
ha emigrado al norte desde la d�cada de 1970.2?