Delicatessen

7. Su presencia es:

Correcta Adecuada Intrusiva

¿Por qué?

En primer lugar, es importante mencionar que la cámara en esta película tiene una función
tanto dramática como narrativa, la presencia de la misma es imperceptible, a pesar de
acompañar por ejemplo recorridos de los personajes no se nota un movimiento forzado o
rígido, al contrario, es bastante fluido. Los movimientos de cámara poseen un importante
papel en la función dramática de la misma. Los acercamientos que se producen, por ejemplo,
en las escenas donde aparecen los cuchillos del carnicero sirven de referencia para que el
espectador preste más atención a un punto específico. El personaje principal; es un hombre
de baja estatura, que ha logrado conseguir un trabajo en tiempos difíciles. Constantemente
el uso de la cámara subjetiva nos muestra angulaciones contrapicadas, que son resultado de
la estatura del personaje. En otros momentos, cuando está sobre una escalera para
poder realizar su trabajo, encontramos las angulaciones picadas. En estas situaciones, la
función de la cámara es puramente narrativa; cosa que hay que entender y saber diferenciar
del uso dramático; como cuando el personaje está en peligro, o algo malo está por pasar;
donde la cámara mantiene angulaciones de carácter picado y con cierta lejanía de la situación.
También se utilizan vario primeros planos y travelling que generan cierta incertidumbre y un
nerviosismo que hace que el espectador se adentre en la película.

8. ¿Cómo es la presencia de los cortes, cambios de toma o cámara, disolvencias, fades,

superposiciones, fundidos?

Intrusiva Adecuada Artística

Los cortes, cambios de toma o cámara, disolvencias, fades, superposiciones, fundidos son
utilizados de manera adecuada, ya que no se ven de manera forzada. A través de estos Jean
Pierre Jeunet consigue la creación de atmósferas que reflejan las problemáticas internas de
los personajes, haciendo que el espectador se involucre en la historia de una forma más
personal. Los cambios de toma por ejemplo son correctos porque guarda relación la escena
anterior con la siguiente, por ejemplo, una parte de la película en la que se escucha el ruido
de una cama que se mueve, todo guarda relación con ese sonido y el cambio de toma se da
sin verse forzoso e incluso se utilizan elementos parecidos que unen una toma con la otra.

Memento

7. Su presencia es:

Correcta Adecuada Intrusiva

¿Por qué?

En Memento, la cámara es prácticamente imperceptible lo que permite que el espectador

entre a la historia y se sienta como un personaje más. Esto es muy importante ya que lo que
desea una persona al ver una película es prácticamente vivir una historia real, que en este
caso se consigue por la manera de utilizar las cámaras. Podemos destacar los planos generales
y planos americanos para las escenas en exteriores para captar a los personajes en un
determinado espacio o para hacer el seguimiento de algún coche que se encuentra circulando
por la carretera o alguna calle. Pero si hay planos que destacan en esta película son los
primeros planos, planos detalle, planos cerrados y planos subjetivos. Nolan en las
conversaciones entre dos personajes respeta el eje de miradas, donde se constituye una línea
imaginaria que va de una mirada a la otra o de una mirada al objeto observado. Un ejemplo
de la utilización de las cámaras se puede apreciar cuando se usa el zoom-in en la escena de
Sammy Jankis sentado en la silla, empezando desde un plano entero hasta llegar a un plano
medio corto para captar al personaje empleando el movimiento de la cámara. Para las
conversaciones, Christopher Nolan opta por primeros planos siempre con ángulos normales
y movimientos fijos respetando la llamada ley de los tercios dotando de una proporción
perfecta el rostro del personaje
8. ¿Cómo es la presencia de los cortes, cambios de toma o cámara, disolvencias, fades,
superposiciones, fundidos?

Intrusiva Adecuada Artística

La presencia de los cortes, cambios de toma o cámara, disolvencias, fades, superposiciones,

fundidos son utilizados de manera adecuada. Por ejemplo, uutilizan disolvencias cruzadas y
fundidos a negro para simular el paso del tiempo en determinadas escenas. El director pasa
de una escena a otra de manera frenética, donde las relaciones espaciales desde el punto de
vista del argumento cobran una gran importancia, pero esto se justifica por el hecho de que
crear un ritmo exacerbado a través de planos breves. Encontramos además numerosas elipsis
temporales cuando se produce una acción y que en ciertas ocasiones el espectador deberá
suplir con su imaginación. Esos cambios de planos por corte directo nos dicen que la
narración continúa convencionalmente, es decir, hacia delante. Los fundidos en negro marcan
de alguna manera el fin de los bloques y nos sitúa ante el intercambio de escenarios, pasando
del retroceso en la historia con las escenas en color (en las que se nos cuenta la historia a la
inversa) a las escenas en blanco y negro que transcurren temporalmente hacia delante, donde
nos sitúa ante los recuerdos e información para la investigación tanto del protagonista como
del espectador.