umbia peruana

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No debe confundirse con Chicha.
Cumbia peruana
Orígenes musicales son, guaracha cubana( Cuba)
Rock psicodélico
Pop
Guaracha
Rock
Música criolla y afroperuana
Huayno
Salsa
Calipso
Rock peruano
Orígenes culturales Perú
Instrumentos comunes Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, timbales, congas,
bongó, trompetas, teclado, sintetizador, batería
Popularidad Años 1970 – presente
Subgéneros
Cumbia norteña, Tecnocumbia, Cumbia huarochirana, Cumbia sureña, Cumbia selvática o
amazónica, Cumbia piurana
Fusiones
Nueva cumbia chilena
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La cumbia peruana, rock a cholo o rockacholo es un subgénero musical popular del
Perú.1 Se originó de la fusión de ritmos cubanos tales como la guaracha, el son
montuno,etc; el rock y ritmos nativos de los Andes y la Amazonía, así como la
presencia en menor escala de la música criolla y afroperuana.

Índice
1 Historia
1.1 Década de 1960
1.1.1 El nacimiento de un nuevo género
1.2 Década de 1970: La época de Oro
1.3 Década de 1980: La Chicha
1.4 Década de 1990: La tecnocumbia y la cumbia norteña
1.4.1 El declive
1.5 El siglo XXI: El renacer de la cumbia
2 Presencia femenina
3 Aportes al escenario internacional
4 Variantes
5 Integración de subgéneros de la cumbia extranjera en la cumbia peruana[24]
6 Cumbia peruana en inglés
7 Grupos y cantantes destacados
8 Referencias
9 Véase también
10 Enlaces externos
Historia

"Los Destellos", uno de los grupos de cumbia más exitosos tanto en Perú como a
nivel internacional desde la década de 1970.

Los Internacionales Mirlos del Perú, Los Charapas de Oro o simplente Los Mirlos,
agrupación musical activa desde los años 60, en el Tour Europa 2018, en Múnich -
Alemania. De Izq. a Der.: Jorge Rodríguez Grández (cantando con micrófono en mano y
tocando el aro de sonajas) y Danny Jhonston (tocando guitarra eléctrica).
Existen diferentes versiones acerca de sus orígenes. Recientemente ha sido materia
de estudio e interés de algunas instituciones locales2 e inclusive fuera del Perú.
Así van apareciendo las primeras investigaciones e incluso han comenzado a
realizarse homenajes y antologías.3

A inicios de los 60s surgían a lo largo de la costa peruana y en la misma capital

agrupaciones que fusionaban la guaracha y el son montuno cubano principalmente con
ritmos peruanos y estilos específicos de rock, el rock gogo; muy popular en aquel
entonces; el cual definiría para siempre el distintivo de la cumbia peruana, el uso
de las guitarra eléctrica. Una de las grandes agrupaciones; que influyo en este
fenómeno fue la aparición a mediados de los 60s en en el norte chico peruano
costero de una agrupación; Los Orientales de Paramonga quienes definieron una
mezcla 50/50 de rock gogo con claros efectos de fuzztone, y guaracha cubana
principalmente; este estilo influenciaría luego en Enrique Delgado, quien luego de
observarlos aparece en escena con los Casmeños, luego con Yasehf y su grupo y
finalmente con los destellos; aunque en el Perú, en paralelo con el o mucho mas
anterior ya existían una infinidad verdaderamente sorprendente de agrupaciones
haciendo y mezclando los mismo, teniendo como meca a Lima la capital y a grandes
bastiones como la amazonia y la sierra central.

Hacia finales de la década de los 60 surge en el mercado peruano el virtuoso

guitarrista Enrique Delgado, quien desde su formación en la guitarra criolla y el
rock de la época crea un punto de inflexión al mezclar la cumbia con ritmos como la
guaracha y rasgos del rock psicodélico que predominaba en 1966, lleva al
protagonismo a la guitarra eléctrica prescindiendo de los elementos originales de
la cumbia clásica y cumbión para hacerla instrumental con la misma guitarra. Este
se considera el nacimiento de un nuevo género conocido hoy como cumbia peruana. El
8 de diciembre de 1969, ingresa en el mismo escenario "Berardo Hernández Sánchez",
con la agrupación "Manzanita y su Conjunto", con un estilo diferente, un matiz
entre cumbia y huayno denominadose Cumbia andina con temas como Arre caballito, La
Parada, cabalgando La locomotora, entre otros posicionándose en los primeros
lugares en las principales emisoras nacionales. A partir de 1970, acentúa más el
estilo de Cumbia Andina con temas como Vírgenes del Sol, La pampa y la puna puna,
Valicha, El Norteño, entre otros. Después aparecieron a partir de los 70 grupos
musicales como Los Ecos de Edilberto Cuestas, de la Amazonía peruana, como Juaneco
y su Combo y Los Mirlos, quienes tras difundir una mezcla entre la cumbia
colombiana, los ritmos amazónicos y la guitarra surf, se hacen conocidos en Lima y
desde ahí a todo el país hacia 1970.

El nuevo género fue bañado con diversas influencias y cantos de la música andina,
Así mismo, ya para finales de los 70s; salieron grupos como Los Shapis, Chacalón y
la Nueva Crema, Vico y su grupo Karicia y Pintura Roja, definiendo un estilo
llamado Chicha apegándose al estilo que "Manzanita y su Conjunto" había creado. El
estilo de cumbia con guitarra eléctrica si bien no era nueva (casi paralelamente
fue utilizada en la cumbia colombiana, argentina y mexicana), si fue la que
prevalece hasta la actualidad como sello de las grabaciones peruanas, que se
mezclan con las tendencias de cumbia provenientes de otros países. Muchas de estas
agrupaciones lograron posiciones de renombre internacional que pudieron proyectarse
más allá de las fronteras del Perú, así como temas y composiciones que fueron
inclusive, fuera del continente, grupos como "Manzanita y su Conjunto", "Juaneco y
su Combo", "Los Mirlos" Cuarteto Continental conquistaron grandes mercados durante
décadas y realizaron giras al extranjero.

Si bien el extenso repertorio peruano y sus grupos es inmenso en composiciones de

música cumbia, muchos temas fueron exitosos en Perú solamente y en sus versiones
originales, muchos de esos temas sólo lograron consagrarse internacionalmente al
regrabarse con orquestas extranjeras que hicieron adaptaciones musicales de éstas
cumbias peruanas a cumbias tropicales (con trompetas) y fueron impulsadas además
por las empresas musicales colombianas y venezolanas más importantes como Discos
Fuentes de Colombia, Discos Velvet y Discos Palacio de Venezuela. Las orquestas
venezolanas y colombianas fueron las más beneficiadas al recibir licencias para
realizar covers de "cumbias peruanas". El efecto fue que, los más exitosos temas de
cumbia a nivel internacional durante los años 80's fueron composiciones peruanas,
pero sólo las versiones hechas por orquestas extranjeras invaden el continente,
llegándose a editar dichas versiones extranjeras en la norteamericana Discos
Peerless, temas como "Colegiala" de Rodolfo Aicardi, "ojitos mentirosos" de MOAB,
"sueño contigo" de Los Graduados, "pedacito de mi vida" de Los Líderes, entre
muchos otros, se convirtieron en iconos bailables en Norteamérica, Centroamérica,
Colombia y Venezuela pero en sólo en sus versiones cover extranjeras, las
originales peruanas de "Combo Palacio" (Virtuosos de la Salsa), "Orquesta de Pitín
Sánchez", ó "Grupo Fantasma", Orquesta de Ray Cuestas fueron, muchas de ellas,
prácticamente desconocidas en parte, ante la falta de impulso de las empresas
disqueras peruanas y el hecho de que la cumbia peruana pura de guitarra eléctrica
no era tan popular en el extranjero como en Perú, incluso temas «chicheros» de
grupos como «Pintura Roja», o Los Shapis de estilo muy propio de la cumbia peruana,
fueron modificados a cumbias tropicales y también fueron más exitosos en el
extranjero que sus versiones originales, haciendo que erróneamente se les
consideren colombianas o venezolanas, un ejemplo es el tema chichero "El aguajal"
que fue más famosa en el continente con Rodolfo Aicardi que con Los Shapis. Gran
parte del repertorio de cumbia peruana se ha regrabado en varios países
latinoamericanos con igual éxito.

Década de 1960
En Lima de comienzos de la década de 1950 la inmigración andina había alcanzado
proporciones masivas. Esta situación desarrolló un mercado interno que permitió al
huayno (baile y canción más popular de los andes) llegar al éxito comercial en la
capital. Llegada la década de 1960, cuando el huayno comercial estaba en su máximo
apogeo, ingresa al Perú la cumbia colombiana. con cierta aceptación popular a
través de grupos como "Los Corraleros de Majagual", "Los Graduados", "Los Black
Stars", "La Sonora Dinamita" o "Los Teen Agers", y se unió a los estilos musicales
que la población urbana del Perú ya disfrutaba: la rumba cubana, el merengue
dominicano y el mambo de Pérez Prado.

Fueron apareciendo los primeros grupos locales de cumbia, que en sus primeras
grabaciones no buscaron innovar el estilo original; incluso se nombraba al estilo
con el nombre compuesto de "cumbia colombiana". Eran grupos de todos los lugares
del Perú, pero algunos de los más llamativos eran del valle del Mantaro, cerca a
Huancayo. Es el caso del grupo "Los Demonios del Mantaro" de Carlos Baquerizo
Castro, que tocaba la cumbia al estilo de los conjuntos colombianos. Su canción "La
Chichera" se convirtió en el primer gran éxito de "la hermosa cumbia peruana" a
fines de 1965 y se le menciona frecuentemente como uno de los probables orígenes
del término chicha aplicado al estilo andino de la cumbia peruana. Sin embargo, en
Lima se popularizó primero la versión de "La Chichera" de "Los Demonios de
Corocochay" en 1966, similar a la original pero con superior calidad de sonido. La
exitosa sonoridad de "Los Demonios del Mantaro", basada en el saxo, clarinete,
güiro, armónica (rondín) y batería, inspiró a diversas orquestas nacionales como
"Los Compadres del Ande" y "Los Ases de Huarochirí" pero también a otras
internacionales como "Los Golden Boys", que también grabó su propia versión de "La
Chichera" al estilo de la cumbia colombiana, pero, no es lo mismo igualar la chicha
con la cumbia peruana.

El nacimiento de un nuevo género

Fueron los Orientales de Paramonga quienes marcarían el inicio de la cumbia
peruana, con el uso masivo y distintivo de la guitarra eléctrica, y la guaracha y
rock gogo con efectos delay y fuzztone como componentes esenciales de sus temas, de
las cuales resaltamos, míticos temas casi de culto en el extranjero tales como El
baile del mono; Lobos al escape, Loros en el maizal, la carcocha; etc.

Enrique Delgado con Los Destellos (fundado en Lima en 1968) el que dio un sello
definitivo a la cumbia limeña al crear un nuevo sonido con la fusión de estilos
musicales diferentes en origen. Su experiencia musical, iniciada a temprana edad,
incluyó la música vernacular andina (junto Pastorita Huaracina), la música criolla
(con Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez), la ranchera, música cubana y el rock (de
la Nueva Ola), lo que le permitió e instó a explorar y crear diversas formas de
hacer cumbia, anticipándose así a la variedad e estilos que la cumbia peruana
exhibiría en los años subsiguientes.4

Para la conformación del grupo convocó a músicos de diferentes vertientes

musicales: Año 1966 en la segunda guitarra Enrique (conocido como el zurdo) músico
criollo, en el bajo: Matias Fajardo músico criollo, Batería : Eduardo Rivera, Voces
Enrique Delgado y Elsa Salgado interpretando el Rock, Nueva ola y el Vals que
fueron cambiando a través de los años.

A Enrique Delgado se le atribuye ser el padre de la cumbia peruana, pues creó este
género musical en el año 1967 y en el 68 lo da a conocer con el primer LP de los
Destellos. Enrique Delgado enseña a cada uno de sus músicos los acordes de la
cumbia peruana, marcando un hito en la música peruana al introducir un nuevo género
al conjugar el ritmo tropical y la velocidad del rock con los punteos criollos y
las melodías sincopadas con el vital descaro amazónico. Canciones como "Qué chola
tan rica", "La Charapita", "El Avispón" y "La Ardillita" firma la partida de
nacimiento de la cumbia peruana. Luego vinieron muchos otros temas importantes,
como El Eléctrico, Patricia y principalmente "Elsa" que los hizo reconocidos
internacionalmente. Los Destellos continúan con Edith Delgado Montes, aunque con un
estilo musical más convencional.56

Década de 1970: La época de Oro

A inicios de la década de 1970 y junto al éxito de Los Destellos van surgiendo,
desde las diferentes regiones del Perú, nuevas agrupaciones que continúan la
formación de la cumbia peruana. Los temas grabados por estos grupos, en su mayoría
eran de corte instrumental o poseían poca letra, aunque esto cambiaría a mediados
de la década.

A pesar de la popularidad y presencia de la cumbia ejecutada en provincias (como la

cumbia amazónica), fue una época en que imperó la cumbia costeña producida en Lima.

La primera locutora de la cumbia peruana Edith Delgado Montes, hermana menor de

Enrique Delgado, impone un estilo diferente de locución al tradicional de esos
tiempos 1,974 emitiendo los anuncios y propaganda de bailes con voz alta y rápida,
acentuando la animación, estilo q1ue hasta ahora es seguida por los locutores de la
cumbia peruana , promocionando a los grupos que aparecían:

En Pucallpa, ciudad de la selva peruana, se conforma el grupo Juaneco y su Combo

liderado por José Wong Paredes "Juaneco". Esta agrupación fusionó la cumbia con
ritmos y raíces musicales del oriente peruano que, unidos al sonido del órgano
eléctrico Farfisa tan común en agrupaciones de rock psicodélico de la época, creó
un sonido característico y único que los hizo pioneros de la llamada cumbia
amazónica. Para el año 1967 era un grupo típico y ya eran conocidos en la región
oriental del Perú, pero es en el año 1970 cuando lanzan su primera grabación que
conocieron el éxito a nivel nacional.7
Berardo Hernández, nacido en Trujillo, forma Manzanita y su Conjunto, caracterizado
por el uso del órgano eléctrico junto a la guitarra eléctrica y fue uno de los
primeros en ponerle el toque andino a la cumbia al interpretar clásicos de la
música folclórica peruana en ritmo de cumbia, sin embargo fueron combinados también
con ritmos como la Guaracha dando una fusión más rítmica, logró el éxito con temas
como "Vírgenes del sol", "Valicha", "La Pampa y la Puna", etc. Su estilo particular
hizo que sus grabaciones llegaran hasta México, donde su tema más famoso hasta hoy
es "Vírgenes del Sol" introducida alrededor de 1975.
Los Diablos Rojos, de la mano de su director Marino Valencia Garay se
caracterizaron por la influencia de los ritmos tropicales caribeños en su música y
se encumbraron como uno de los precursores de la "Cumbia Costeña". Canciones como
"Malambo", "Rosita Bonita", "El Primer Beso", "Pedacito de mi Vida" y "Ojitos
Hechiceros" fueron sus éxitos más sonados.
Los Pakines, fundado en el Rímac en el año 1972 por los hermanos Alejandro y José
Torres Liza, acompañados por Oscar Bellido y Wilberto "Beto Mena", hicieron famoso
el "sonido elegante" de sus melodías instrumentales, producto del peculiar efecto
de reverberación usado en su guitarra eléctrica primera, también fueron precursores
del sonido "costeño" del la cumbia peruana. El clásico "Caramelo de Menta" y otras
canciones como "Shaka Shaka", "Solitario" junto a la balada "Amor de Fantasía"
fueron algunos de sus éxitos en aquella época.
Jorge Rodríguez Grandez natural de Moyobamba forma en Lima el grupo Los Mirlos,
uniendo el sonido y ritmos amazónicos al sabor de la cumbia colombiana. Llegan a la
cúspide con el tema "Danza de los Mirlos", tema instrumental clásico por la melodía
de la guitarra (en Argentina es considerado el Himno de la Cumbia[cita requerida]).
Al igual que Manzanita, Los Mirlos en principio interpretaban temas de corte
instrumental pero luego integraron letras sencillas como en su tema "Danza del
petrolero" y más elaboradas como en "Eres Mentirosa". El éxito de la fusión de
ritmos les permite difundir su música en el extranjero, lo que origina el cambio de
nombre de la agrupación a Los internacionales Mirlos al grabar para empresas
extranjeras. Graban un LP en México, en el año 1982, para Discos Inter-Gas,
volviéndose los representantes más conocidos de la Cumbia amazónica del Perú.

El sonido de la Guitarra Eléctrica es esencial en las canciones de Chicha.

Perpetuado en la década de 1970, se caracteriza por la presencia del efecto flanger
en ella.
La música de todos estos grupos era irradiada constantemente en los medios radiales
capitalinos como Radio Excelsior, Radio Unión, Radio Atalaya, Radio Libertad y
Radio Central'.

En el año 1974, la primera emisora en difundir la cumbia peruana fue Radio Oriente
560 con su propietario y Director Gerente Enrique Delgado a cargo de la
programación y en la animación Edith Delgado quien crea un nuevo estilo en la
locución radial de la cumbia peruana muy diferente a la animación ceremoniosa
acostumbrada en la década del 70 y teniendo muchos seguidores de este estilo que se
mantiene hasta nuestros tiempos.

El primer programa de cumbia peruana fue Buenos días en Oriente, promocionando en

1975 a los nuevos grupos de cumbia que aparecían y ahora son pioneros como Chacalon
y la Nueva Crema, Grupo Guinda, Los Ecos, Los Mirlos, Los Ilusionistas, Grupo
Maravilla.

La calidad de las producciones musicales mejoraba debido a la competencia de

muchísimas agrupaciones existentes en esta década, Las mismas que imponían calidad
y nuevos sonidos acentuando el uso de la guitarra eléctrica. Sus grabaciones eran
tratadas de manera profesional por empresas discográficas que impulsaron la
producción de cumbia peruana, entre ellas: Sono Radio, Industrias fonográficas El
Virrey, Industria Fonográfica peruana S.A., Industrias Eléctricas y Musicales
Peruanas S.A., Discos Horóscopo, entre otras.

La extensión de la cumbia peruana hacia el extranjero en esta década es muy acotada

ya que la comercialización y actuación de las agrupaciones se concentró en el
territorio peruano únicamente, situación aprovechada en el extranjero donde se
siguió difundiendo mediante covers que realizaban grupos colombianos. Así por
ejemplo, llega a México el tema "Cumbia de los pajaritos" la versión colombiana de
la agrupación Afrosound del tema "Danza de los Mirlos" de Los Mirlos aún antes que
éstos mediante Discos Peerless, bajo licencia de Discos Fuentes.

Década de 1980: La Chicha

Artículo principal: Chicha (música)
Durante las tres décadas que transcurrieron desde los años cincuenta el Perú,
especialmente Lima, experimentó cambios sociales fundamentales. Las barriadas que
aparecieron como invasiones masivas ilegales de familias inmigrantes se
desarrollaron como vecindarios prósperos de las clases trabajadoras. Los
descendientes de los primeros migrantes del interior, se asentaron definitivamente
en la ciudad y lograron legalizar su presencia. Y la cumbia fue el sonido que los
acompañó y el que les permitió identificarse desde un inicio con la nueva realidad
urbana.

A finales de la década del 70, debido a este fenómeno socio-cultural, la vertiente

andina de la cumbia peruana cobra mayor fuerza. Sus cultores comenzaron a tener
protagonismo en los medios de comunicación y a dejar una huella cada vez más
mestiza.8 Las canciones con fines bailables cederían su lugar a otras cargadas de
letras proletarias, las guitarras eléctricas se harían más dulces y el canto
tendría un evidente sabor andino. Fue el retorno del huayno en la forma de un marco
melódico y un estilo dentro de los cuales se exponían patrones de la cumbia; un
estilo conocido como música chicha (no se debe igualar con la sorella (cumbia
peruana).

El principal exponente de ésta vertiente musical andina fue el llamado "Faraón de

la cumbia", Lorenzo Palacios "Chacalón", quien se iniciara como cantante en Grupo
Celeste para posteriormente retirarse de él y formar un grupo musical que al poco
tiempo se disolvió al que llamó "El fruto Celeste" con el cual no logró grabar ni
un solo LP. La fama le llegaría cuando a principios de la década se forma la
empresa Discos Horóscopo de Juan Campos Muñoz y se conforma la agrupación musical
"La nueva crema", para la cual se le pide a Chacalón que grabe como vocalista
líder. La popularidad llegaría pronto gracias a un mítico tema llamado "Soy
provinciano" que a muchos migrantes del interior del país les significó una especie
de himno de su condición social que se versionó por diversas agrupaciones en otras
variantes de cumbia. Por los diversos contenidos de la letra de sus temas que
reflejan parte de la marginalidad de los suburbios de la capital peruana, hizo que
se hicieran multitudinarios conciertos y presentaciones en los diversos medios de
la época, además de hacerle merecedor de diversos premios, entre ellos el Circe
dado por cronistas del Perú y el Diana. Así como sus conciertos, su ceremonia
fúnebre fue multitudinaria, haciendo popular la frase "Cuando Chacalón canta, los
cerros bajan", refiriéndose a la congregación de seguidores de las periferias de la
capital a todo lo que tuviera que ver con él, convirtiendo al cantante en una
especie de leyenda urbana al que le atribuyen dotes de "santo".

Edith Delgado impulsa da a conocer los afiches Chicha, de colores fosforescentes y

vivos. El diseño colorido derivaba de la moda de la época que mostraba el uso de
los colores fosforescentes en las ropas de los grupos tropicales. Este estilo de
afiche con combinaciones de colores no sobrias, se mantiene hasta la actualidad.

Surgen entonces nuevos programas tropicales en radio emisoras como "Radio Mar AM"
en los 70s con Román Gámez, "Radio Moderna", Radio Unión y principalmente en la muy
popular "Radio Inca" de José Irei, que publicitaba las 24 horas del día
principalmente a los grupos de Discos Horóscopo. Posteriormente surgieron nuevas
radios tropicales como "Vamisa" y "Universal" (hoy "La Karibeña").

Entre los muchos grupos otros grupos que aparecieron en esta época, Los Shapis fue
el conjunto de música chicha más celebrado de los ochenta, el primero que rompió
récords de ventas y que tuvo impacto en los medios, apareciendo en periódicos y
entrevistas televisivas, su éxito que les lleva a la fama fue el tema "Mi
tallercito", sin embargo en México y resto de norteamérica, su tema "Corazón
Andino" confundida con una Salsa, fue el mayor éxito chichero de Discos Peerless en
el norte del continente.

Otros grupos destacados de la época que grabaron mayormente para Discos Horóscopo,
SonoRadio, Infopesa, DisGonza entre otras fueron: Grupo Celeste y su éxito "El
aborto", Grupo Maravilla y su "Arrepentida", Los Ecos, Grupo Guinda, Los Walkers de
Huánuco con su "Boquita de Cereza" , Los Wankas, Cantaritos de Oro, Los Andinos,
Pascualillo Coronado, Pintura Roja con su tema Oh virgen María!, Grupo Alegría,
Grupo Melodía y Los Ovnis de Huánuco, así, también derivada de ésta tendencia,
agrupaciones típicas de sonidos orquestales de aires de metal como Combo Palacio
(Virtuosos de la Salsa) con "El Aguajal" posteriormente regrabado por Rodolfo
Aicardi su versión más famosa, Manuel Mantilla y Orquesta entre otros comienzan a
versionar música chicha en cumbia con aires de metal. Muchas de éstas agrupaciones
tuvieron proyección internacional moderada hacia el norte y sur del continente,
pero muy populares en países vecinos como Colombia, Bolivia, Ecuador, Chile,
Argentina y Brasil.

A principios de ésta década surge una agrupación que introduce y consolida el

estilo de cumbia colombiana con acordeón fusionada a las características guitarras
eléctricas de la cumbia peruana, Alberto Maraví de Discos Infopesa forma al
Cuarteto Continental que sería un hito en la introducción del concepto "cumbias
pegaditas" en el país, éste estilo poco explorado por agrupaciones peruanas es
consolidado por ésta agrupación combinando diversas tendencias de la cumbia
colombiana, cumbia vallenata, merengue, charanga entre otros ritmos fusionados a
los estilos de chicha de la época y cumbia peruana del pasado en un solo estilo, el
proyecto se vuelve exitoso por la incursión de los cantantes y músicos más afamados
de otras agrupaciones como Claudio Morán, Julio Mau Orlandini, César Prado, Raúl
Serrano entre muchísimos otros que se prestaron para realizar grabaciones en la
agrupación, derivado de ello posteriormente se forman agrupaciones con estilos
similares o agrupaciones que cambian y prueban el estilo "cuartetero" como,
Cantaritos de Oro, Cuarteto Universal, Cuarteto Los Universales de Claudio Morán,
Los Continentales, Sexteto Internacional, Cuarteto Amazónico, Choby y el Cuarteto
Cumbiambero, Coco Lagos Orquesta y Coros, Manuel Mantilla y su grupo mágico, Julio
Mau y su Cuarteto Imbatible, Cuarteto Continente y Grupo Fantasma (éstas dos
últimas agrupaciones formadas por iniciativa de México para grabaciones exclusivas
en Discos Peerless de aquél país, nunca comercializadas en Perú), todas las
agrupaciones formadas con ex integrantes de Cuarteto Continental (excepto
Cantaritos de Oro).

Aunque si bien la mayor parte de las agrupaciones peruanas realizaron giras en

países vecinos, pocas se aventuraron hasta el sur y norte del continente como fue
el caso de Los Destellos, Grupo Fantasma[cita requerida], Los Mirlos, Grupo Guinda,
etc. Pero la cumbia peruana seguía expandiéndose no de ésta forma si no por su
repertorio y música que eran demandadas y regrabadas en diversos países por
diferentes agrupaciones obteniendo diversas empresas de la industria peruana
convenios con empresas de varios países del continente a las que otorga licencias,
como las de Discos Fuentes con Rodolfo Aicardi y su Típica RA7 de Colombia, Discos
Dark de Venezuela con Pastor López y de Discos Peerless en México el grupo Los
Sonors, así mismo en éstas mismas empresas, localmente en dichos países, se
producen LP o casetes con música con límite muchas veces de uno o dos temas
peruanos, como el LP editado en México llamado "El disco del año" en su volumen
VII, con el tema de "Huayayay" del Grupo Fantasma del Perú, o en Colombia con el
Trio Huaricancha con su tema "La Roncona" en los LP de "14 Cañonazos Bailables".
Sólo en algunos casos se imprimían LP experimentales completos de grupos de cumbia
peruana como sucedió en Argentina con Los Continentales o en México con el Sexteto
Internacional y su LP "Cargamento Tropical" para Discos Peerless.

Década de 1990: La tecnocumbia y la cumbia norteña

A finales de la década anterior y a principio de esta década, el Perú se encontraba
en constantes cambios económicos y sociales que afectaron directamente a la
industria discográfica. Así, gradualmente las empresas grabadoras fueron
desapareciendo, debido en parte a la falta de liquidez y financiamiento para
procesamiento de audio en medios ópticos, que ya habían sido asimilados en otros
países del continente. La única disquera que se mantuvo y se mantiene hasta hoy es
"Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A." (IEMPSA- Odeón Perú subsidiaria
de la alemana Odeón), por lo que empezó la proliferación de productoras
independientes con equipos de grabación limitados y de nombres menos sofisticados
como "Ovnis Producciones", "Mary Music Producciones" y "Rosita producciones" entre
otras, lo cual afectó la calidad final del producto, que muy raras veces pasaba por
un tratamiento profesional, más aún porque las grabaciones eran realizadas de
conciertos en vivo embebiendo saludos que mandaba el público presente. No obstante,
la calidad musical de la cumbia peruana a pesar de estas limitantes se mantiene.9

Para las nuevas generaciones de peruanos, el momento cumbre de la cumbia en el Perú

fue dado a fines de la década de 1990, con la aparición del subgénero de la cumbia
mexicana llamada Tecnocumbia, que se fusionó a la cumbia peruana, con su variante
argentina, además de mezclarse con ritmos brasileños en su variante selvática y con
la música colombiana en su variante norteña. Esta variante tenía un carácter más
juvenil y actual. Rossy War se perfiló como su mayor exponente y llegó a tener
moderado éxito internacional. Otra agrupación exitosa de la época fue la "Banda
Techno" de Beto Cuestas y Juan Mosto con su vocalista Claudio Morán que serían
exitosos en México posteriormente, el mismo Claudio Morán graba diversos éxitos
inéditos en el Perú, con Claudio Morán y su banda exclusivas para México ambos
grabando para Discos Peerless al estilo tecnocumbia.

Así mismo, la cumbia se abre a más posibilidades y géneros, la fusión y la variedad

prosigue y esta tendencia hacia la apertura es una de las características que más
definirán al género.1011 Así, se abandona el término "Chicha" para quedar el género
definido como Cumbia peruana, quedando el término "Chicha" para representar los
movimientos musicales anteriores a la década de 1990.

Se mostró la imposición de la tecnocumbia en los multitudinarios conciertos que se

daban llenando coliseos de Lima y provincias, en la aparición de muchos clubs de
fans en diversos lugares, en la internacionalización de grupos como Aguamarina,
Armonía 10, Néctar, el Grupo 5 y las orquestas juveniles, entre otros, y por la
llegada de grupos extranjeros de cumbia a hacer conciertos masivos, como los
argentinos Ráfaga, Grupo Complot y La Cumbia o los bolivianos Los Rónisch, quienes
llegaron incluso a cerrar con su espectáculo la edición del Festival de la Cerveza
Cuzqueña del año 2000, siendo filmados por la prensa internacional, que miraba
sorprendida cómo este grupo quizás desconocido en otras latitudes compartía
escenario con grandes figuras de la música y hacía vibrar a los concurrentes con
sus letras simples pero amenas y cargadas de sentimiento, a la vez que altamente
bailables.

Quizás lo más saltante de este momento sea, sin embargo, el hecho de que la cumbia
dejó de ser la música de una clase social o económica, o de un sector geográfico
diferenciado, para pasar a ser el tipo de música dominante en las principales
radios y canales de televisión (el canal musical limeño Uranio 15 organizaba
conciertos y daba mayor importancia a la cumbia que a otros géneros entre el año
1998 y el 2002), mientras en las discotecas, las actuaciones de los colegios, las
oficinas y todo tipo de lugar, gente de todos los niveles socioeconómicas
escuchaban al menos algunas canciones de este tipo de música, se hacían concursos y
prosperaban las disqueras.

El declive
A finales de la década de 1990, sobreviene el declive del género; las causas son
diversas. Se habló en su momento de poca evolución por parte de las nuevas
composiciones y canciones, y de cierta improvisación de grupos nuevos que bajaban
la calidad del producto final y que saturaba el género, pero se habló además de un
cariz político: la música había sido utilizada por el expresidente peruano Alberto
Fujimori en sus diversas presentaciones como candidato a la reelección12 y algunas
de las estrellas más reconocidas se hallaban envueltas en acusaciones de diversos
delitos relacionados a la corrupción.13 Lo cierto es que la Tecno Cumbia se confinó
finalmente a las zonas populares de la capital (los conos y el centro de Lima) y a
las provincias, donde siguió siendo ampliamente dominante, llegando incluso a
desplazar a la música tradicional y transformándose ella misma en la música popular
y tradicional de dichos sectores, especialmente en el norte peruano (Trujillo,
Piura y Lambayeque) y la selva (Loreto y Ucayali) y en donde sigue contando con un
fuerte arraigo musical y surgen nuevos grupos continuamente.

Muchas agrupaciones peruanas que grababan para disqueras extranjeras habían

desaparecido, disminuido su popularidad, habían sido descatalogadas de disqueras
peruanas o su interpretación se basaba en tendencias desactualizadas, y debido al
declive interno de la industria fonográfica, el declive externo de la cumbia
peruana fue aún más patente, México que comercializaba parte del material peruano
exitoso de las dos décadas anteriores ante la falta de nuevas propuestas, centra su
comercialización en material de cumbia mexicana y de Argentina, así como su
preferencia de Salsa, el alto definitivo de comercialización de material peruano en
Norteamérica fue en gran medida por la desaparición de Discos Peerless en 2002 que
posteriormente fue absorbida por Warner Brothers music (Wea Latin) en 2005
cancelando toda comercialización posterior por completo de material peruano en
aquella región, el último CD editado en norteamérica relacionado con éste
movimiento fue el llamado "Fiebre de Tecno Cumbia con la Ola peruana" de Discos
Peerless el 17 de septiembre de 2002.

Sean cuales fueran las causas del declive del género, lo cierto es que el gran
apoyo mediático que tenía la tecnocumbia fue haciéndose más limitado hasta casi
desaparecer por completo. Así, por ejemplo, programas televisivos "La Movida de los
sábados" o "El Show de Koko Giles", programas que se había convertido de cierta
manera en referentes del género, dejan de trasmitirse.

El siglo XXI: El renacer de la cumbia

Hay tres razones fundamentales sobre las cuales la cumbia peruana renace desde el
año 2007:14

La primera, un trágico acontecimiento, que habría de devolver a la cumbia peruana

al centro de atención. Uno de los grupos más representativos de los últimos años de
la década de 1990, encontró trágica muerte cumpliendo presentaciones en Argentina,
se trató del Grupo Néctar,15 cuya muerte y posteriores exequias fueron ampliamente
difundidos por los medios de comunicación en el Perú y que darían nuevamente el
soporte mediático al género.

La segunda, una nueva generación de grupos musicales como Kaliente, o una

renovación en grupos ya con varios años de existencia como Caribeños o el Grupo 5;
lo cual generaría el impulso que se vive desde el año 2007 y sobre el cual la
cumbia peruana toma lugar importante nuevamente en las preferencias musicales del
público peruano.

La tercera, el genio creativo de compositores como Estanis Mogollón, considerado

por muchos "El padre de la Cumbia Romántica",16 y que ganó el "Premio APDAYC 2007"
como "Compositor del año".17

Dicho compositor ha escrito la mayoría de temas éxito sobre los cuales la Cumbia
peruana vuelve a los escenarios y a las preferencias del público a nivel nacional,
el piurano creador de los temas de cumbia más populares el año 2007, refiere que la
mayoría de sus temas tienen como principal influencia la Balada y la Nueva Ola,
interpretadas en versión de cumbia norteña, lo que ha dado origen a una nueva
denominación: la cumbia romántica (que difiere de la homónima mexicana "Cumbia
romántica" de la década de 1980). Temas representativos de lo anterior son "Motor y
Motivo", "El embrujo", "Solo", etc. Actualmente "El embrujo" de Kaliente es un
éxito en México al ser introducido y regrabado por el grupo Aarón y su grupo
Ilusión dentro del CD "Embrujados de amor y cumbia" y se le escucha constantemente
en la radio local. Incluso el tema "Elsa" de "Los Destellos" incluido en la Banda
sonora de la Película "La Teta Asustada" llega a Hollywood escuchándose en la
entrega del Oscar, cabe señalar, de que esta película fue estrenada en más de 18
países a nivel mundial.

Presencia femenina
En la década de 1980 existen dos grandes antecendentes al respecto: La primera y
más representativa fue la incursión Milagros Soto, conocida en el medio como
Princesita Milly, dentro de la agrupación de Cumbia Andina Pintura Roja de
Alejandro Zárate en 1984, la segunda, y también en la misma agrupación, la aún más
joven cantante Sara Barreto conocida como Muñequita Sally, el fenómeno sería
asimilado por otras agrupaciones de la misma empresa grabadora Discos Horóscopo
como la agrupación Cuarteto Universal y su tema "La gata" con una intéprete
femenina, y así más tarde otras agrupaciones como Los Walkers y Silvia Tarazona.

Salvo los antecedentes anteriormente descritos, la presencia femenina era muy

escasa dentro de los grupos de chicha y de cumbia. Pero, hacia el año 1998, sucede
un nuevo fenómeno; la irrupción masiva de la presencia femenina en la Cumbia
peruana. Dicho fenómeno sumará a la popularidad del género en básicamente dos
aspectos: el acercamiento a más público, como el juvenil, entre otros y el
enriquecimiento en ritmos y en formas y pasos de baile, lo que permite una mayor
difusión en discotecas y centros de baile a nivel nacional, y una mediatización más
importante del género. Entonces, las agrupaciones femeninas de cumbia y las
cantantes eran ampliamente invitadas a espacios radiales y televisivos, sumados al
carisma natural de las representantes de este fenómeno, promoviendo el género a los
más altos grados de popularidad, sumando a lo logrado por las grandes orquestas de
Cumbia en ese momento. Entre las representantes de este apartado tenemos a Ada
Chura, Agua Bella (y sus variaciones), Euforia, Ruth Karina, Rossy War, etc.

Aportes al escenario internacional

El uso e introducción de la guitarra eléctrica en las grabaciones de cumbia a nivel
América Latina no es exclusivo del Perú, debido a que como en toda América Latina,
la venta y uso de guitarras eléctricas derivadas del rock & roll comienza a
difundirse a través de la fuerte influencia de grupos estadounidenses como Bill
Halley, Elvis Presley, y más tarde de Inglaterra The Beatles y Rolling Stones
derivados de la Ola inglesa de repercusión mundial, no obstante, al margen de
reivindicaciones localistas, la incorporación puntual de la guitarra como
instrumento protagonista dentro de la música tropical, fue pionera en este país en
la primera mitad de la década de 1960.

Bajo estas tendencias, de manera casi paralela en los países de escucha de cumbia,
se introduce el instrumento por diversas agrupaciones, así por el auge de nombres
de corte inglés surgen en Colombia agrupaciones cumbiamberas como Los Black Stars y
Los Teenagers, utilizando en sus cumbias la guitarra eléctrica ásí como la
agrupación Los Áses del Ritmo con "Cumbia de la vela" de Fernando Ortega en 1965
para Codiscos de Medellín.18

De manera paralela en Argentina, autores prolíficos como Chico Novarro integran

también dentro de su dotación a éste instrumento aunque no como protagonista en la
cumbia argentina hacia 1968 para discos CBS.19

Mientras tanto, en México la primera grabación con éste instrumento embebido en la

cumbia mexicana fue hacia el año de 196320 por Mike Laure cuando graba para Discos
Musart y en 196821 reutilizada de nuevo por Xavier Passos y su cumbia norteña (tex-
mex).

Así de manera paralela, una de las principales características por las que se
reconoce musicalmente a la cumbia peruana es en especial, el uso de la guitarra
eléctrica y efectos de fuzztone como parte esencial del ritmo, también el uso muy
común del pedal Wah-wah, que se ha mantenido hasta la actualidad desde que fuera
escuchada casi por primera vez en la agrupación Los Destellos de Enrique Delgado, y
su tema "La ardillita" para Discos Odeón en 1968.22 El tipo de ejecución sobre la
guitarra eléctrica es de un estilo ya definido por el folclore particular del país
de utilizar tonos altos de requinto (solo de guitarra)y por lo regular consiste de
al menos una guitarra y hasta incluso tres, éste tipo de composición en muy común
en la mayoría de las agrupaciones peruanas con dos requintos (derivados de las
arpas y guitarras ahuaynadas del Perú).

El fuzztone (deformación eléctrica del sonido de cuerdas) y el solo son muy

característicos de la cumbia peruana, aun así, más tarde se integra un
acompañamiento de compás rítmico retomado por agrupaciones peruanas de la década de
1980, ejemplificando lo anterior, en la parte inicial del tema "A tiempo" del
"Imbatible Cuarteto y Julio Mau" se escucha el acompañamiento clásico de cumbia,
aunque la mayoría de agrupaciones peruanas no utilizan ese tipo de acompañamiento,
pero si se profundiza y acentúa el uso para requintos o solos como el alma de sus
grabaciones.

La ejecución de la guitarra eléctrica en la cumbia peruana difiere de las hechas en

México, Colombia y Argentina en el sentido de que la digitación sobre ése
instrumento es distinta, mientras en los países mencionados los rasgueos sobre el
instrumento son hacia abajo, los rasgueos en la guitarra de cumbia peruana son por
lo regular rasgueos hacia arriba, o abajo o combinación de éstas dos técnicas,
derivadas de la digitación hecha en el huayno y la música criolla.

Debido a que desde entonces las rítmicas y estilo en el uso de la guitarra

eléctrica han seguido una pauta muy particular de estilo peruano siendo un
instrumento protagonista mayoritariamente en las diversas variantes de la cumbia
peruana, y a que se ha mantenido hasta la actualidad sin cambios como
interpretación clásica. La Cumbia peruana ha tenido especial repercusión en el
resto del continente, y ha sido gran gestora de diversos éxitos de agrupaciones
nacionales e internacionales, derivado del talento de compositores peruanos
clásicos como Manuel Mantilla, Walter León con su famosa canción La Colegiala, Tito
Caycho, entre muchos otros aunado al talento particular interpretativo de los
músicos peruanos. Así, hubo regrabaciones de temas peruanos en casi todos los
países del continente, el venezolano Pastor López es de los mayores difusores del
repertorio peruano, en particular de las obras de Edilberto Cuestas Chacón, también
grupos como la Típica RA7 de Rodolfo Aicardi de Colombia regrabaron temas peruanos,
extendiéndose ésta tendencia hacia sus países vecinos de Bolivia, Ecuador
alcanzando a México país que ha regrabado mediante diversos grupos muchos temas
peruanos exitosos, como Internacional Carro Show y Los Sonors y al Brasil con el
tema boliviano de folclore "Llorando se fue" original de Los Kjarkas que fue
adaptada en cumbia peruana por Sexteto Internacional de Julio César Mejía,23 notas
de acordeón que serían transportadas a un sintetizador que serían la base de la
versión de grupo brasileño Kaoma "Lambada" tema de un filme del mismo nombre de
popularidad mundial.

Así también, la cumbia villera, variante de la cumbia argentina, nace alrededor de

2001 con gran influencia y basada en la cumbia peruana y en parte de la mexicana,
embebidas en el país como concepto de la "Movida tropical", reconociendo a Los
Mirlos como su mentor.

La Cumbia Andina Mexicana, nace en parte por la incursión del tema "Adiós Paloma"
de Cuarteto Continental cuando el grupo Los Askis, iniciadores de ésta variante
mexicana la regraban para Discos AFC, además de tener como base la influencia de la
música de huayno y folclore de Bolivia básicamente, también toma del Perú parte de
su repertorio y en algunos casos sonidos o emulaciones de versiones peruanas en
cumbia de folclores bolivianos, así por ejemplo, el tema cover de la agrupación
mexicana "Los Yes-Yes", "Negrita" es musicalizada como lo hiciera originalmente
"Los Shapis", aunque su diferencia estriba que la agrupación peruana utiliza
instrumentos electrónicos en el tema mientras que la mexicana instrumentos
folclóricos, esto muestra el intercambio de folclore entre los países de escucha de
cumbia.

Variantes
En el Perú existen diversas variantes, siendo las más conocidas:

Andina, altamente fusionada con el huayno y predominante en el sur andino del país
(Puno, Cuzco, Abancay, Ayacucho, Arequipa Moquegua y Tacna)
Norteña, la más popular en la actualidad es predominante en Tumbes, Piura,
Lambayeque, La Libertad, la costa de Ancash, y también en Lima e Ica,
De la selva, predominante en Loreto, Amazonas, San Martín, Ucayali, Huánuco y Madre
de Dios, con muchas variantes y altamente influenciada por la música brasileña y la
música autóctona de dichos lugares, incluso hay muchos grupos que tienen canciones
en portugués.
Del centro, particularmente en Junín, Pasco, la sierra de Lima y Huancavelica, de
esta existen diversas variantes, como la llamada "variante de la Carretera Central"
o chicha propiamente dicha y la variante huarochirana, que se caracteriza por ser
más acústica y usar el saxofón, además de éstas existen otras variantes menores,
que ya no dependen tanto del lugar sino de las diversas fusiones que se han hecho
para crearlas.
Romántica, que es una tendencia actual (no confundir con la cumbia romántica
mexicana de los 1980 y 1990) dada por una especie de acercamiento del género a
géneros como la balada o la Salsa romántica. Temas ejemplo son los creados por el
ya mencionado Estanis Mogollón y como antecedentes diversos temas de Armonía 10 o
Agua Marina.
Cumbia Sureña, predominante en Puno, Tacna, Arequipa y Moquegua, además de gran
aceptación en Arica, Iquique, Calama, Antofagasta y la zona andina de Bolivia. Con
instrumentación completamente electrónica.
En los temas se caracteriza mucho por tocar asuntos del eterno dúo existencial:
amor y desamor, y por tomar prestadas algunas canciones de los géneros folclóricos
peruanos o grandes éxitos en baladas o en nueva ola y reinventarse como cumbias, y
por creaciones originales que toman influencias de muchos géneros en mayor o menor
grado, las cuales tienen la tendencia de presentar una gran sensibilidad,
romanticismo, nostalgia, tristeza e incluso ritmo y alegría.

Integración de subgéneros de la cumbia extranjera en la cumbia peruana24

Si bien la cumbia proveniente de Colombia fue la base para su fusión con los ritmos
peruanos, otros subgéneros y fusiones de la cumbia como la cumbia mexicana y la
cumbia argentina se han integrado al repertorio y sonidos musicales de los grupos
peruanos.

A comienzos de la década del año 2000, se hizo conocida en el Perú la variante Tex-
mex proveniente de México, Texas y Centroamérica, la variante de los grupos
bolivianos y de los grupos argentinos.

Con respecto a esto, en el pasado, grupos como Cuarteto Continental y Los

Continentales habían integrado dentro de la fusión de la cumbia peruana, los
sonidos y repertorios de la cumbia argentina y la cumbia mexicana regrabando temas
como "La coloreteada" (una Cumbia norteña mexicana), "Trigo verde" (Cumbia del
sureste de México), "setescientos setenta y siete días" de Argentina (Cumbia
Santafesina) o "Cumbia bendita" de Chico Novarro, entre muchos otros temas, se
habían ya amalgamado a los sonidos fusionados de lo que fue la cumbia peruana en
las distintas épocas, pero, en años recientes, se ha vuelto más patente la
influencia sobre todo en grupos provenientes del norte del Perú. Así, agrupaciones
como el Grupo 5, Caña Brava, Caribeños de Guadalupe o Hermanos Yaipén retoman el
estilo mexicano orquestado con aires de metal con "Yo sin tu amor" un tema original
de Grupo Límite y Alicia Villarreal, musicalizando casi a cabalidad estas
sonorizaciones de cumbia mexicana con arreglos; Hermanos Yaipén hace lo propio con
"Ojala que te mueras" tomado de un tema de corte norteño mexicano, otro ejemplo
también es Caña Brava de Lucho Paz interpretando "Que levante la mano" original de
Ángeles de Charly.

También la desaparecida primer integración del Grupo Néctar toma el repertorio de

Cumbia mexicana romántica, Cumbia norteña mexicana, cumbia sonidera entre otras
variantes, temas que se han vuelto muy populares, emulando los sonidos de las
agrupaciones del país norteño con diversos temas como "Tu vives equivocada" de
conjuntos musicales como Grupo Cañaveral (originalmente titulada "Echarme al
olvido" grabada en Discos Orfeón) de mediados de la década de 1990; así también de
Ángeles Azules, derivado de sonidos orquestales de metales de las antiguas
agrupaciones de cumbia mexicana de la década de 1960 o en su caso de los
electrónicos de tecnocumbia de la década de 1980, entre otros muchos ejemplos,
mostrándose así el intercambio de folclore, estilos y repertorio entre estas tres
naciones.

Cumbia peruana en inglés

Una Banda inglesa hace cumbia peruana en inglés, específicamente, la selvática o
psicodélica. Una banda llamada "Los Chinches" cuyo sencillo más importante es
"Señorita Can you tell?", se encarga de difundir la cumbia peruana en su idioma y
en su país.25