Instituto Tecnológico y de Estudios

Superiores de Monterrey

“El Artista Anónimo”: reseña

Expresión Verbal en el Ámbito Profesional

Sarah Figueroa Garza

Rodrigo Hernández Díaz
Lia Xhail Herrada Saldaña
Eduardo Rasgado Zuñiga
Oscar Bosque Vargas
Sebastián Méndez Villasana

Prof. Carmen Contreras Contreras

La conmovedora historia de un artista

 IN- El artista anónimo (2018) es una película finlandesa, dirigida por el lírico

finlandés de 47 años, Klaus Härö, quien presentó en su sexto largometraje una obra que nos

narra la historia de un hombre mayor que dedica su vida a comprar cuadros en subastas, para

posteriormente venderlas en su pequeña tienda de arte. Este cineasta se sitúa en el punto

medio de la cinematografía, en la que polariza la película ofreciendo, por un lado, la

elegancia y, por otra parte, muestra la tendencia a asuntos familiares cotidianos; las

complejidades de las relaciones familiares descuidadas, el orgullo, la soberbia y la

enajenación por el trabajo en un sistema capitalista que no se preocupa por las personas

seniles.

Klaus Härö es un cineasta que nació el 31 de marzo de 1971 en Porvoo, Finlandia,

quien además fue ganador del premio estatal de Finlandia de Arte. Estudió Dirección y

asistió a seminarios de escritura de pantalla de la Universidad de Artes Industriales de

Helsinki; ha sido director de varios largometrajes.

El cine de arte es considerado subjetivo, ya que puede ser interpretado de diferentes

maneras debido a que intenta expresar emociones; además de que es capaz de hacernos

reflexionar sobre la existencia humana, nos permite reflexionar sobre temas controversiales

y sus vertientes, como el amor, el miedo, la soledad o la injusticia. Se llama cine de arte

debido a que al momento de su realización se integran todas las demás artes para lograr una

ambientación emocional que involucra al espectador.

DE- La historia se desenvuelve en la ciudad de Helsinki, Finlandia, en donde Olavi

Launio, un veterano galerista, acude a una subasta de arte en donde descubre una pintura sin

firma. El protagonista con base en su experiencia artística y cierta información, intuye que

puede ser del maestro Ilya Repin y tener, por lo tanto, un valor superior al que se pide.

Después de una larga puja con un comprador ruso, se queda con el cuadro; sin embargo, no

cuenta con los 10,000 euros en los que estaba valuado el cuadro. En ese momento, la trama

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nos abre un panorama económico difícil para el protagonista, quien tiene pocos días para

conseguir la suma total del precio por el que es subastado.

La película nos muestra que no solo es él quien tiene inmenso interés en esta

operación, sino también su nieto Otto, un joven a quien no ha visto en mucho tiempo. Se

retrata el vínculo afectivo que, después de trabajar unos días con él, poco a poco se va

formando. Olavi nunca ha sido muy afecto a la vida social y eso ha generado una distancia

muy grande entre él y su hija Lea, quien ha criado sola a Otto en medio de múltiples

dificultades, acumulando un fuerte resentimiento hacia su padre.

En un mar de escozor y diferencias familiares, Olavi busca con ansias conseguir los

10,000 euros valiéndose de préstamos, por lo que recurre a sus conocidos e inclusive a su

hija, de la cual Olavi no está enterado que toda su vida ha tenido problemas para pagar las

deudas que le dejó su exmarido, por lo que, al momento de pedirle dinero, Lea se aflige.

Podemos observar en la escena una gran decepción de su parte, ya que después de tanto

tiempo su padre solo la haya contactado para pedirle dinero. Olavi recurre a Otto y le pide

dinero el cual él le otorga; lo que Olavi no sabe es que resultó ser el ahorro para la

universidad de Otto.

El artista anónimo recorre todas las facetas del género dramático. Por un lado,

presenta el mundo de las subastas y los comerciantes de arte, pero también atrapa con toda

la intriga que rodea a ese retrato de un hombre con barba que dicen ser el mismo Jesucristo

retratado por Ilya Repin. Además, las relaciones humanas son expuestas sin censura, viendo

a través de los ojos de Olavi sus acciones y las repercusiones que enfrenta ante cada persona

que aparece en el filme.

En el momento que Olavi consigue un comprador, la película nos genera un ápice de

esperanza y entusiasmo, los cuales decaen en el momento que el comprador recurre al

museo de arte donde Olavi compró la pintura; el experto en arte le menciona al comprador

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que la pintura de Olavi puede ser falsa debido a que “no se tenía información de la obra”, lo

cual no era verdad, ya que el experto se dió cuenta de que la obra era original después de

haberla vendido a Olavi. La trama manifiesta la envidia humana en el momento en que el

experto engaña al comprador; nos enseña cómo se mueven las cosas “por debajo de la

mesa”, ya que al experto no le afectaba en lo más mínimo, más que su reputación, que Olavi

hubiera conseguido la obra a un precio sin igual al verdadero y pudiera venderla después.

En la última parte, la película se introduce en un periodo de incertidumbre y

decepción, con una paleta de colores tenues y apagados. Olavi se aleja de su familia aún más

debido a todas las disputas, que es algo que podemos observar en la vida cotidiana:

situaciones en las cuales nos quedamos estancados en nuestras fallas y nos alejamos de las

personas que más nos importan o de las cosas que amamos hacer. Además, el protagonista

se ve obligado a vender su galería de arte para poder pagar el costo de la pieza, por lo que se

mantiene en encierro.

En sus momentos finales, Olavi sale en varias escenas hablando con su colega

vendedor de arte y un abogado; después de unos minutos, se puede contemplar que Olavi ha

perdido la vida. Lo impactante es la manera en la que el autor plasma el final de una vida tan

individual y solitaria, dando un toque de drama a la escena con una toma de una silla

girando, y al fondo una canción con tintes melancólicos; una toma que a muchos de nosotros

se nos quedará grabada en nuestra memoria.

En el cierre, aparece Lea visitando la casa de Olavi, generando una sensación de

tristeza y melancolía de que su padre ya no está ahí. Lea revisa, junto con el mismo experto

en arte que engaña al comprador de Olavi, las obras de arte con cierto interés, ya que ella

sabe el valor que pueden tener y que, si las vende, probablemente sus problemas

económicos se verán solventados. Al encontrar el Cristo, el experto encuentra el testamento

de Olavi, el cual menciona que la obra queda en propiedad de Otto y que su mayor

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arrepentimiento es el no haber sido buen padre para su hija y no estar ahí cuando más lo

necesitaba. El autor decide enfatizar el mensaje de humildad: al final todos podemos

mejorar al encarar nuestros errores y aceptarlos, haciéndonos responsables de ellos.

CN- El artista anónimo es una película altamente recomendable, pues en su

sencillez es capaz de retratar la profundidad de las relaciones humanas y la complejidad de

un mundo enajenado por el dinero. Además, propicia la reflexión acerca del enfoque

materialista, que puede afectar las relaciones humanas; los caprichos como la fama o el

dinero terminan traicionando a los que queremos o a nosotros mismos. A veces, el tiempo

nos da a entender que nos equivocamos, sin importar el momento o la edad que tengamos.

La película nos hace adentrarnos en la trama, provocando emociones en la audiencia

que ellos mismos viven, por medio de la iluminación, los diálogos y la banda sonora que, en

conjunto, nos provoca vivir la película junto con sus protagonistas. Es una película que, a

pesar de ser de otro país con un contexto tan distinto a lo que vivimos en nuestra

cotidianidad , nos da la sensación de sentirnos identificados con los personajes y, como

menciona Klaus Härö en un artículo de El Universal, su secreto es “hacer películas con la

condición humana, es decir, a temas con los que cualquiera se pueda identificar, aún cuando

el idioma sea extraño para quien lo ve” (2019). Es por esto que sentimos esa conexión con la

película al presentar temas que para todo el mundo resultan sensibles.

Realmente es una película que no debería de pasar desapercibida, ya que como

menciona el periódico en línea El Universal: “Son pocos aquellos que logran que sus filmes,

a pesar de que fueron hechos en recónditos lugares, tengan una corrida mundial” (León,

2019). Esto nos da entender que el rodaje del finlandés realmente llegó a corazones de

muchas personas en todo el mundo. Esta película está disponible en las salas de Cinépolis

Interlomas; estará disponible hasta el 20 de junio a las 20:30 horas, como única función

diaria. Además, se puede disfrutar todavía en otros cines de arte, como la Cineteca Nacional,

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con dos funciones al día. Definitivamente El artista anónimo es una película que sensibiliza

al espectador ante las situaciones cotidianas de un hombre senil y su pasión por el arte.

Referencias:

Batlle, D. (2019). “Crítica de “El artista anónimo”, de Klaus Härö”. en Otros cines.

Recuperado de: https://www.otroscines.com/nota-14576-critica-de-el-artista-

anonimo-de-klaus-haro [14 de Junio de 2019]

Casimiro, A. (2019). "El artista anónimo: el otro cine finlandés" en Revés. Recuperado de

http://revesonline.com/2019/05/26/el-artista-anonimo-el-otro-cine-finlandes/ [14 de

Junio de 2019]

León, C. (2019). ”Artista anónimo viene a conmover” en El Universal. Recuperado de:

https://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/artista-anonimo-viene-conmover

[14 de Junio de 2019]

Fotografías:

Cinépolis Interlomas / Cineteca N.