13 REGLAS PARA HACER UN BUEN DOCUMENTAL

Michael Moore.
Publicado en Indie Wire. 2014

1. Mi principio número uno para hacer documentales es esencialmente

la Regla del “Club de lucha”.
¿Cuál es la primera regla de “Fight Club”? La primera regla del “Fight Club” es:
“No hables del ‘Fight Club'”. La primera regla de los documentales es: No
hagas un documental: haz una PELÍCULA. Deja de hacer documentales.
Comienza a hacer películas. Has elegido esta forma de arte: el cine, esta
increíble y maravillosa forma de arte para contar tu historia. No tienes que
hacer eso.
Si quieres dar un discurso político, puedes unirte a una fiesta, puedes
organizar un mitin. Si quieres dar un sermón, puedes ir al seminario, puedes
ser un predicador. Si quieres dar una conferencia, puedes ser un maestro. Pero
no has elegido ninguna de esas profesiones. Has elegido ser cineastas y utilizar
la forma de Cine. Así que haz una PELÍCULA. Esta palabra “documentalista” –
Estoy aquí hoy para declarar esa palabra muerta. Esa palabra nunca será
usada nuevamente. No somos documentalistas, somos cineastas. Scorsese no
se llama a sí mismo un “personaje de ficción”. Entonces, ¿por qué inventamos
una palabra para nosotros mismos? No necesitamos convertirnos en guetos. Ya
estamos en el gueto. No necesitamos construir un gueto más grande. Ustedes
son cineastas. Haz una película, haz una película. A la gente le encanta ir al
cine. Es una gran tradición estadounidense / canadiense, ir al cine. ¿Por qué no
querrías hacer una * película *? ¡Porque si hicieras una * película *, la gente
podría ir a ver tu documental!
En serio, si te cuesta llamarte simplemente “cineasta”, ¿por qué estás en este
negocio? Muchos de ustedes dirán: “Bueno, hago documentales porque creo
que la gente debería saber sobre el calentamiento global”. ¡Deben saber sobre
la Guerra de 1812! ¡Al público se le debe enseñar a usar tenedores, no
cuchillos! ¡Por eso hago documentales! “Oh, ¿ lo haces por esto verdad?
Escúchense a ustedes mismos. Suenas como un viejo. Como si fuera la Madre
Superiora con una regla de madera en la mano. “¡Soy el único que sabe todo y
debo transmitir mi sabiduría a las masas o al menos a los que miran la PBS!”
¿De Verdad? Oh, ahora lo entiendo. Esta es la razón por la cual decenas de
millones acuden a los cines cada semana para ver documentales, porque
simplemente se mueren por que les digan qué hacer y cómo comportarse. En
ese momento, ni siquiera son documentalistas, son predicadores bautistas.
Y la audiencia, las personas que han trabajado duro toda la semana: es
viernes por la noche y quieren ir al cine. Quieren que las luces se apaguen y
les lleven a algún lado. No les importa si los haces llorar, si los haces reír, si
incluso los desafías a pensar, pero maldita sea, no quieren ser sermoneados,
no quieren ver a nuestro invisible dedo menear fuera de la pantalla. Quieren
entretenerse.
Y allí, lo dije, la gran y sucia palabra del cine documental. Entretenimiento. “Oh
no, ¿qué he hecho ?! ¡Hice un documental entretenido! ¡Oh, por favor,
perdóname por abaratar mi historia adhiriéndome a los principios del
entretenimiento! ¡MALDITO, ENTRETENIMIENTO!
Cuando Kevin Rafferty y su hermano crearon “The Atomic Cafe” en 1982,
aquí es donde la bombilla se apagó por primera vez. Compilaron todos estos
clips de todas las películas de terror de la época de la Guerra Fría, las películas
de “pato y tapa”. “The Atomic Cafe” fue una película tan divertida, pero fue
sobre el fin del mundo, sobre nosotros destruyéndonos a nosotros mismos, y el
público se rió histéricamente a través de ella.
Pero la risa cumplió un propósito mucho mayor. La risa es una forma, antes
que nada, de aliviar el dolor de lo que sabes que es la verdad. Y si estamos
tratando de ganarnos la vida de verdad como cineastas, entonces, por el amor
de Dios, ¿qué hay de malo en darle a la audiencia una cucharada de azúcar
para ayudar a que el sabor a medicina disminuya? Ya es bastante difícil que la
gente tenga que pensar sobre estos temas y lidiar con ellos, y no hay
absolutamente nada de malo en dejarlos reír, porque la risa es catártica.
Además, no quiero que la gente deje el teatro deprimida después de mis
películas. Los quiero enojados Deprimido es una emoción pasiva. La ira está
activa. La ira significará que tal vez el 5 por ciento, el 10 por ciento de esa
audiencia se levantará y dirá: “Tengo que hacer algo”. Voy a contarles a otros
acerca de esto. Voy a buscar más sobre esto en Internet. ¡Me uniré a un grupo
y lucharé contra esto! ”
O, en el caso de Quentin Tarantino, que fue el presidente del jurado en
Cannes cuando el jurado le dio a Fahrenheit 9/11 la Palma de Oro, me dijo
en la cena después: “Tengo que contarte lo que tu película realmente hizo por
mí. Nunca he votado en mi vida, de hecho, ni siquiera me he registrado para
votar, pero lo primero que voy a hacer cuando regrese a Los Ángeles es
registrarme para votar. “Y dije,” Wow, lo que acabas de decirme es más
importante que esta Palme d’Or. Porque si lo que vas a hacer es multiplicado
por otro millón o 10 millones de personas que ven esta película – hombre, oh
hombre. Me sentiré muy bien de haber vivido tanto tiempo para hacer esta
película y ver que esto suceda “.
Capitalismo: una historia de amor. Creo que es el humor el que atrae a la
gente. La sátira solía ser una excelente manera de hacer una declaración
política, pero hace un tiempo la izquierda perdió su sentido del humor, y
entonces ya no se suponía que fuera divertido. Cuando tuve mi programa de
televisión, el primer día en la sala de guionistas, dije: “Vamos a escribir la lista
de todas las cosas de las que se supone que no debemos ser graciosos, y luego
vamos a hacer historias que utilicen el humor para decir las cosas que
queremos decir sobre cada uno de esos temas “.Hicimos una lista: el
Holocausto, el SIDA, el abuso infantil. Sé lo que estás pensando: hagamos una
película divertida sobre el abuso infantil. ¿En serio? ¿De qué estás hablando?
Bueno, por supuesto que no estamos haciendo una película “divertida” sobre el
abuso infantil, pero si el humor puede usarse de forma devastadora para sacar
a la gente de sus asientos y hacer algo, valdrá la pena. El humor puede ser
devastador. El humor, el ridículo, puede ser una espada muy afilada para
perseguir a aquellos que están en el poder, para perseguir a aquellos que
están lastimando a otros.
No entiendo por qué hay más personas que no hacen esto: usar el humor en
sus documentales. Tampoco entiendo por qué tantos realizadores de
documentales piensan que la política o el mensaje de sus películas es la
principal prioridad, más que el arte del cine, y un buen hacer de películas. El
arte de la película es más importante para mí que la política. Sí, me escuchaste
decir eso. La política es secundaria. El arte es primero. ¿Por qué? Porque si
hago una película de mierda, la política no le llegará a nadie. Si ignoro el arte,
si no he respetado el concepto de cine, y si no he entendido por qué a la gente
le encanta ir al cine, nadie va a escuchar ni una palabra sobre la política y
nada va a cambiar. Entonces el arte tiene que ser lo primero. Tiene que ser
primero una película, no un documental.

2. No me digas cosas que ya sé.

No voy a ese tipo de documentales, los que piensan que soy ignorante. No me
digas que la energía nuclear es mala. Sé que es mala. No voy a renunciar a
dos horas de mi vida para que me digas que es malo. ¿Va todo bien? En serio,
no quiero escuchar nada de lo que ya sé. No me gusta ver una película donde
los cineastas obviamente piensan que son las primeras personas en descubrir
que algo podría estar mal con los alimentos genéticamente modificados.
¿Crees que eres el único que sabe eso? Si no confías en que en realidad hay
bastantes personas inteligentes, es por eso que las personas no van a ver tu
documental. Oh, ya veo, tú hiciste la película porque hay muchas personas que
NO SABEN sobre los alimentos genéticamente modificados. Y tienes razón,
Existen. Y simplemente no pueden esperar para renunciar a su sábado para
aprender sobre eso.
Ahora mira, me doy cuenta de que en Estados Unidos hay 310 millones de
personas y hay muchos idiotas fríos como piedras, mucha gente estúpida entre
nosotros. De hecho, te concederé que hay unos buenos 100 millones de
idiotas, estúpidos e ignorantes estadounidenses. Y, sí, es mucha estupidez por
la que estar rodeado. Pero eso también significa que hay 210 millones de
estadounidenses que NO SON estúpidos, que tienen un cerebro, o al menos la
mitad de un cerebro. No te preocupes por esas otras personas. En su lugar,
concéntrate en la mayoría: ellos son los que van a hacer que el cambio suceda
de todos modos. Pero no les digas cosas que ya saben. Llévalos a algún lugar
donde no hayan estado. Muéstrales algo que nunca hayan visto.
Cuando estábamos haciendo “Roger & Me“, le pregunté al Diputado Sheriff
que estaba desalojando a la familia en Nochebuena, tomando su árbol de
Navidad y poniéndolo y los regalos de Navidad de los niños en la acera,
pregunté, “¿Haces esto en la víspera de Navidad todos los años? “Y él dijo:”
Oh, hago cuatro o cinco cada Navidad. “Le dije:” ¿Cómo es que nunca he visto
esto? “Y él dijo:” No sé, yo lo hago por toda la ciudad a plena luz del día “. Hay
cuatro estaciones de TV en Flint, todas con departamentos de noticias. ¿Por
qué nunca he visto esto en la víspera de Navidad o el día de Navidad? En
cambio, recibo las mismas tres malditas historias en Navidad cada año: el
Papa diciendo la misa de medianoche. ¡Sorpresa desagradable! El meteorólogo
de las noticias de las 11 en punto está siguiendo el trineo de Santa Claus al
cruzar Canadá. Él siempre está en Canadá. Y tal vez, si hay una historia
política, se trata de que la ACLU quiere que las estatuas de la Natividad salgan
del césped del Ayuntamiento. ¿No son esas las tres historias de Navidad, año
tras año, en las noticias locales? Nunca vi en todos mis años en Flint el árbol
de Navidad de una familia, en presencia de sus hijos, siendo arrojado a la
acera porque sus padres tienen $ 150 de retraso en su alquiler. Y creo que eso
es un crimen. Y ese es nuestro trabajo, mostrarle a la gente cosas que no se
muestran. No les digas las cosas que ya saben.
Al hacer “Roger & Me”, le dije al personal, a la tripulación, a los editores, que
estamos haciendo una película sobre la capital del desempleo de los EE. UU., Y
no habrá una sola toma de la línea de desempleo en la película. No voy a
utilizar las mismas imágenes antiguas que se usan semana tras semana. La
gente está insensible a estas imágenes. Ellos los ven una y otra vez.
Necesitamos mostrarles algo que los haga sentarse en sus asientos, diciendo:
¡Jesús, este no es el país en el que quiero vivir!

3. El documental moderno lamentablemente se ha transformado en lo

que parece ser una conferencia universitaria, el modo de conferencia
universitaria de contar una historia.
Eso tiene que parar. Tenemos que inventar una forma diferente, un tipo
diferente de modelo. No sé cómo decir esto, porque como dije, solo fui tres
semestres a la universidad. Y una cosa de la que estoy agradecido es que
nunca aprendí a escribir un ensayo universitario. Odiaba la escuela, siempre
odié la escuela. No fue más que regurgitación para el maestro de algo que dijo
otra persona y luego tengo que recordarlo y volverlo a escribirlo en un papel.
El problema matemático nunca fue un problema. Alguien más ya había
resuelto el problema y luego lo puso en el libro de matemáticas. El
experimento de química no fue un experimento. Alguien más ya lo hizo, y
ahora me obligan a hacerlo, pero todavía lo llaman experimento. Nada es un
experimento aquí. Odiaba la escuela y las monjas lo sabían y se sentían mal
por mí. Me sentaría aburrido y enojado y no me sirvió de mucho, excepto que
terminé haciendo estas películas.

4. No me gusta el Aceite de ricino (una medicina de mal gusto de hace

cien años). Demasiados de tus documentales se sienten como
medicina.
La gente no quiere medicina. Si necesitan medicamentos, acuden al médico.
No quieren medicina en los cines. Quieren Goobers, quieren palomitas de maíz
y quieren ver una gran película. Simplemente gastaron mucho dinero en llegar
allí, en la niñera, en la entrada cara, en las palomitas de maíz de $ 9. Han
gastado todo este dinero. Y luego quieren irse a casa, es viernes por la noche.
Tengo una pequeña señal en el tablero de anuncios en mi sala de edición. En
realidad, tengo dos señales: una dice: “En caso de duda, córtenme”. La otra
dice, “Recuerda, la gente quiere ir a casa y tener relaciones sexuales después
de esta película”. ¡No les muestres un documental que va a matar su noche!
Han esperado sexo toda la semana. Es viernes por la noche, y si se van a casa
y es como, “Oh Dios, eso fue horrible … ugghhhh … Me siento horrible …”
Bueno, adiós fuegos artificiales. Eso no es justo. No hagas eso a tu audiencia.
No digo que no puedas presentarles un tema serio. Solo te pido que lo hagas
de una manera que los haga sentir llenos de energía y pasión y excitados.
Políticamente, quiero decir.
5. La izquierda es aburrida.
Y es por eso que nos ha costado convencer a la gente para que tal vez piense
en algunas de las cosas que nos preocupan. Como dije antes, hemos perdido
nuestro sentido del humor y debemos ser menos aburridos. Solíamos ser
graciosos. La izquierda fue divertida en los años 60, y luego nos pusimos
realmente muy en serio. No creo que nos haya servido de nada.

6. ¿Por qué no van más películas a buscar a los verdaderos villanos?, y

me refiero a los verdaderos villanos.
¿Por qué no nombras nombres? ¿Por qué no tenemos más documentales que
persiguen a las corporaciones por su nombre? ¿Por qué no tenemos más
documentales persiguiendo a los hermanos Koch y nombrándolos por su
nombre? En los últimos años, mirando la lista corta para los nominados al
Mejor Documental, algo que realmente me ha molestado es que generalmente
hay solo dos o tres, a lo sumo cuatro, donde el tema es sobre algo en el
presente, algo en los EE. UU. (algo que estamos haciendo como
estadounidenses en Estados Unidos en este momento), y algo que es político,
realmente político, nervioso y peligroso.
Regresa y mira los últimos años. Hay grandes documentales que son
históricos, sobre cosas que sucedieron en el pasado. Hay grandes
documentales sobre cosas que están sucediendo en Indonesia o Palestina –
“Five Broken Cameras” es un gran ejemplo de eso – pero hay muy pocas
películas, especialmente las que son vistas por el público y reciben premios,
que son sobre asuntos políticos serios actualmente pasando en los Estados
Unidos de América. Habrá cosas bien intencionadas sobre el calentamiento
global, pero contendrán todo tipo de formas de bailar sobre el tema para que
el realizador o la red no se meta en “problemas”.
Alguien se acercó a mí anoche y me dijo: “¿Puedo decir esto en mi
documental? ¿Seré demandado? “Sí, ¡serás demandado! Fui demandado 20
veces solo por “Roger & Me”. Serás demandado. La gente se enojará contigo.
Puede convertirse en el nuevo chico o chica del cartel en Fox News. ¿Y qué?
¿Por qué estás haciendo esta película en primer lugar? No hay vida cómoda
aquí. Nosotros, como ciudadanos, si vamos a ser cineastas, entonces tenemos
que hacer ese trabajo. Tomar el riesgo. Le digo a mi equipo: “Tenemos que
hacer esta película como si fuera nuestro último trabajo en este negocio.
¡Necesitamos hacer una película donde nadie en un papel de autoridad quiera
acercarse a nosotros! “Solo abrazando ese deseo de muerte ” se le garantizará
el verdadero éxito que estás esperando .

7. Creo que es importante hacer que tus películas sean personales.

No quiero decir ponerte necesariamente en la película o frente a la cámara. A
algunos de ustedes, la cámara no les gusta. No vayas delante de la cámara. Y
me consideraría a mí mismo como uno de esos. Fue un accidente que
terminara en “Roger & Me”, y no te aburriré con esa historia, pero la gente
quiere escuchar la voz de una persona. La gran mayoría de estas películas
documentales que han tenido más éxito son las que tienen una voz personal.
Morgan Spurlock, Al Gore, Bill Maher, “Gasland”, “Shoah”, etc. Sé que
la mayoría de las películas documentales se mantienen alejadas de eso, a la
mayoría no le gusta la narración, solo ponen un par de tarjetas para explicar lo
que está pasando , pero la audiencia se pregunta, ¿quién me está diciendo
esto?
Sabes cuando ves una película de Scorsese por qué lo dice. Sabía cuando fui a
ver “Gravity”, porque fue hecha por Alfonso Cuarón, que no iba a ver una
película de Hollywood, a pesar de que fue distribuida por Warner Brothers. No
fue una película estadounidense. Iba a ver una película mexicana. Es un
cineasta mexicano, y si has visto sus películas, incluida la de Harry Potter que
hizo que sea tan oscura, sabía que no sabría lo que iba a pasar en la película. Y
tú no sabias al entrar a la película si Alfonso Cuarón tenía pensado matar tanto
a Sandra Bullock o a George Clooney y a cualquier otra persona en el espacio.
¡Es un cineasta mexicano! Y eso es lo que hizo que “Gravity” para mí fuera tan
emocionante porque no sabía lo que iba a suceder en los próximos 10 minutos,
como lo hago en la mayoría de las películas de Hollywood. Tampoco querrás
que tu público lo sepa. En “Gasland” cuando encendieron el agua en llamas,
bueno, ¡nunca antes había visto eso! No lo vi venir. Ahí es cuando las personas
comienzan a contarle a sus amigos sobre eso. Le dicen a sus amigos en el
trabajo: “Debes ir a ver esta película”.

8. Dirige tus cámaras a las cámaras.

Muéstrale a la gente por qué los medios dominantes no les dicen lo que está
sucediendo. Has visto esto en mis películas, donde dejo de filmar lo que sea
que esté sucediendo, y solo enciendo mi cámara en el grupo de prensa. Oh,
eso es un espectáculo patético, ¿no? Todos están alineados con sus
micrófonos, como el chico de “Bowling for Columbine”, que está en el funeral
de un niño de 6 años, y está tratando de arreglarse el cabello frente a la
funeraria y le está gritando al productor a través del auricular, y de repente se
da cuenta de que va a salir y, bam, ¡es hora del espectáculo! Realmente te
muestra lo poco que realmente les importa y la poca información REAL que
recibes sobre el tema.

9. Los libros y la televisión han descifrado la no ficción.

Saben que al público estadounidense le encanta contar cuentos de no ficción.
Pero nunca lo sabrías mirando la lista de películas que se reproducen en el cine
esta noche. Pero abre la sección de reseñas de libros del New York Times este
domingo. Habrá tres veces más libros de no ficción revisados como libros de
ficción, tres veces más. Los libros de no ficción se venden en grande. ¡La
televisión de no ficción es enorme! Mira las calificaciones. Los primeros 25
programas cada semana tienen varios programas de no ficción, desde los más
inteligentes como “60 Minutes” hasta cosas como “Dancing with the Stars”.
Pero también está Stephen Colbert. Y Jon Stewart, Bill Maher y John
Oliver.
Estos son shows de no ficción y son muy populares. Usan el humor, pero lo
hacen para decir la verdad. Noche tras noche durante toda la semana. Y eso
para mí lo convierte en un documental. Eso lo convierte en no ficción. A la
gente le encanta ver a Stewart y Colbert. ¿Por qué no haces películas que
provienen de ese mismo espíritu? ¿Por qué no querrías la misma gran
audiencia que tienen? ¿Por qué es que la audiencia estadounidense dice: amo
los libros de no ficción y me encanta la televisión no ficción, pero no hay forma
de que me arrastren a una película de no ficción! Sin embargo, ellos quieren la
verdad Y quieren entretenerse. Sí, repíteme, ¡quieren entretenerse! Si no
puedes aceptar que eres un artista con tu verdad, por favor sal del negocio.
Necesitamos maestros. Ve y sé un maestro. O un predicador O gestiona un
Crate and Barrel ecológico.

10. Intente filmar solo a las personas que no están de acuerdo con
usted, tanto como sea posible.
Eso es lo que es realmente interesante. Aprendemos mucho más al entrar con
tu cámara con el tipo de Exxon o General Motors y conseguir que él
simplemente cuente. Habla con esa persona que no está de acuerdo contigo.
Siempre me ha parecido mucho más interesante tratar de hablar con los que
están a cargo. Por supuesto, ahora es más difícil para mí hacer que me hablen,
así que tengo que usar muchas técnicas y métodos que probablemente no
cumplirían con los “estándares” de la mayoría de las cadenas de televisión.
Pero sí cumplen mi única ética, que es que este país, este mundo, existe para
la gente, y no para los pocos ricos que lo administran. Y esas personas ricas en
el poder tienen algunas ‘declaraciones’ para hacer.

11. Mientras filmas una escena para tu documental, ¿Te estás

enojando con lo que está viendo?
¿Estás llorando? ¿Estás tan enojado que temes que el micrófono lo capte? Si
eso sucede mientras lo estás filmando, entonces hay muchas posibilidades de
que la audiencia responda también. Confía en eso. Tú eres la audiencia,
también. Le digo a mi equipo que la audiencia está “en la tripulación”. La
audiencia es parte de la película. ¿Qué va a pensar el público de esta película?
Y tantas veces cuando estoy filmando, me encuentro pensando, ¡Oh, ya sé lo
que sucederá cuando la gente vea esto! Ya puedo verlo, yo soy un soporte
para esa audiencia. Y eso es lo que necesitas ser, también.

12. Menos es más.

Ya lo sabes. Editar. Cortar. Hazlo más corto. Dilo con menos palabras. Menos
escenas. No creas que tu mierda huele a perfume. No es así, no has inventado
la rueda. La gente lo entiende. A la gente le encanta que confíes en que tienen
cerebro, incluso las personas que no son tan inteligentes, que no conocen el
mundo más grande, pueden detectarlo cuando piensas que son inteligentes y
también pueden detectar cuándo crees que son estúpidos. Y ellos no son
estúpidos. No los 220 millones. Son un poco ignorantes. Vivimos en un país
donde el 80 por ciento de los ciudadanos no posee un pasaporte. Nunca
abandonan sus hogares para ver el resto del mundo. Ellos no saben lo que está
pasando allí. Tenemos que tener un poco de empatía por ellos. Ellos quieren
venir. Vendrán, si sienten que los respetamos por tener un cerebro.

13. Finalmente … El sonido es más importante que la imagen.

Paga a tu mujer de sonido o al hombre de sonido lo mismo que le pagas al
director de fotografía, especialmente con documentales. El sonido lleva la
historia. Es cierto en una película de ficción, también. Has estado en una sala
de cine donde ha estado fuera de foco un poquito o quizás el marco se está
derramando sobre la cortina. Nadie se levanta, nadie dice nada, nadie va y le
dice al proyeccionista. Pero si el sonido se apaga, hay disturbios en el teatro,
¿verdad? Pero si la imagen es una mierda, o si tuvo que correr porque la
policía lo persigue, y la cámara se mueve por todo el lugar, el público no dice:
“Oye, ¿por qué esa cámara se mueve? ¡Oye, deja de sacudir la cámara!
“Digamos que no disparaste algo completamente enfocado, tuviste que
disparar muy rápido. A la audiencia no le importa – Si la historia es fuerte, Y
pueden oírla. A eso es a lo que le están prestando atención. No engañes el
sonido. No seas barato con el sonido. Es muy importante el sonido al hacer un
documental.

Esos son mis 13 puntos, lamento que haya tardado tanto, pero soy un
apasionado de esto, porque quiero que las películas de no ficción sean vistas
por millones y millones de personas. Es un crimen que no lo sean. Y durante
mucho tiempo culpé a los distribuidores, culpé a los estudiosos, culpé a los
financieros, y realmente, deberíamos tomarnos unos momentos para culparnos
a nosotros mismos como cineastas. ¿Estamos haciendo que estas películas se
vean en cines? ¡Quiero ver películas en un cine! No quiero ver algo en un
iPhone. Nunca. Ahora que probablemente sea algo de mi edad, entiendo que
los jóvenes hagan eso. Pero les digo a los jóvenes, si miran “Lawrence of
Arabia” en un iPhone, les quiero decir algo: no están viendo “Lawrence of
Arabia“. No sé cómo llamarlo, pero la verdad es que ustedes no están viendo
una película. Hace algunos años, el Servicio Postal de EE. UU. creó una
estampilla de Mona Lisa, una estampilla de Mona Lisa de 32 centavos. ¡Alerta
de spoiler! Esa no era la Mona Lisa. Eso era un sello, con el retrato de la Mona
Lisa en el sello. Entonces, lo siento, nunca has visto a la Mona Lisa. Si quieres
ver la Mona Lisa, consigue un pasaporte rápido y encuentra tu camino a París.
A ellos les gustan las películas también.