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ÁREA: MÚSICA
La tesitura al ámbito más cómodo de una voz es decir a la gama de notas desde la más grave a la
más aguda que puede emitir con comodidad. La extensión es el mayor número de tonos o
frecuencias que una voz pude producir bien y cuya ampliación con respecto a la tesitura puede
realizar como entrenamiento vocal. Los niños se les llama voces blancas o infantiles, porque son
voces claras y suaves , refiriéndose a la voz musical de los niños antes de su pubertad.
Una laringe infantil es más corta que la de una mujer, y mucho más que la de un varón, por lo que
las voces blancas son muy agudas.
las voces de los adultos podemos clasificarlas en voces masculinas y femeninas poemos
clasificarlas de la siguiente manera:
Voces femeninas
* Soprano (es la voz más aguda)
* Mezzosoprano (es la voz media)
* Contralto (es la voz más grave)
Voces masculinas
* Tenor (es la voz más aguda)
* Barítono (es la voz media)
* Bajo (es la voz más grave) (ABC color, 2006)
la tesitura de las mujeres, se subdivide en sopranos o contraltos. A las voces infantiles pudiendo
emitir notas que las mujeres las caracteriza su timbre por la laringe y el fortalecimiento de los
tejidos, los ligamentos y los músculos que interviene en la producción vocal son inferiores a las
mujeres.
Ofrecer juguetes que emiten sonidos favorece la percepción y estimulación auditiva , esto se piede
hacer para la estimulación musical temprana, entre los 3 y los 6 meses, los bebés comienzan a
responder activamente a la música más que a recibirla pasivamente, desde estas etapas y durante
el periodo de la escuela infantil los juguetes y objetis sonoros son recursos muy útiles para
desarrollar y estimular la inteligencia musical,
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FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
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NOVENO CICLO
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El objeto sonoro se presenta como un recurso más en educación infantil para trabajar de una forma
distinta la expresión y la comunicación musical.
El tiempo es una dimensión en diferentes sentidos en la música, de manera acorde con los
adelantos de nuestro tiempo, para resolver los tiempos de la enseñanza para los pequeños niños
de nuestro tiempo vinculados a los ritmos de la naturaleza. En la percepción de espacios de
tiempo vacío y tiempo lleno se ponen de manifiesto claramente a la hora de percutir secuencias
rítmicas ordenadas en el tiempo.
Tuvo su evolución musical de una forma totalmente original. Dos fueron los grandes centros
culturales desde los cuales irradió la música: el México precolombino y el mundo andino de los
incas. El primero de los centros culturales el de México, contó con dos grandes centros: los
aztecas, y los mayas. Contaron con escuelas de música y danza para los nobles, estos tenían un
sentido social y religioso; además, conocemos instrumentos pre y pos-colombinos.
(c. 3500-1500 a.C.), fueron las primeras civilizaciones de Asia las que desarrollaron ciertos instrumentos musicales, durante el proceso general de urbanización
de las regiones en cuestión, es decir, con el surgimiento de las primeras ciudades mesopotámicas.
La familia de los instrumentos de percusión se ha dividido en dos ramas, los melódicos y los no
melódicos, según que, al ser golpeados, emitan notas definidas o, simplemente, produzcan un
sonido sin altura precisa o un simple ruido.
7.- Los instrumentos precolombinos ecuatorianos en algunos casos ¿tenían relación con la
fertilidad o con los animales?
La música es una manifestación social y simbólica presente en todas las culturas, desde
las más espontáneas hasta las más complejas. La identificación y registro de los
instrumentos musicales arqueológicos y etnográficos nos permite comprender su
funcionamiento y acercarnos a la escala de sonido que produjeron, así como al contexto
en los cuales fueron utilizados.
América no es solo un "nuevo" continente que Colón y los europeos que llegaron
posteriormente hallaron, tiene una historia de miles de años. No nos referiremos a
aquella gente que habitó la América precolombina como "aquellas tribus", nos
referimos a ella como "las culturas prehispánicas, los grupos étnicos precolombinos", en
efecto eran cultos y muy organizados.
Las tres Américas (Norte, Centro y Sur) acogieron casi al tiempo, a muchas culturas que
vivieron por muchos siglos; sin embargo a los ojos de los conquistadores españoles,
éstas eran pobres y "primitivas". En realidad éstas eran y en algunos casos siguen
siendo, culturas desarrolladas de diferente manera, que ven el mundo y la vida de
diferente manera. Algunas de estas culturas permanecieron aisladas y fueron
desarrollando su propio estilo en lo que se refiere a su forma de vestir, su expresión
artística, creencias espirituales, etc.
La primera imagen de la botella silbato podemos observar fácilmente la figura de una mujer
encinta con varios meses de gestación.
La segunda imagen se puede visualizar fácilmente la cabeza de una hembra de venado.
8.- Señale ¿cuál fue el aporte de los griegos a la Música?
Apolo, relacionado también directamente con el sonido de la poesía, que en la Grecia clásica se
recitaba cantando y, a veces, bailando al mismo tiempo. Grecia asumió desde entonces las mejores
tradiciones musicales de Egipto, Fenicia, Asia Menor y Persia y las adapta a las nuevas exigencias
de sus pueblos y colonias. Así, la fuente musical griega y, por ende la occidental, se nutrió
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principalmente de la tradición de los pueblos ribereños del Mediterráneo oriental. El gran aporte
de los griegos a la música se puede resumir en los tres puntos siguientes:
a) Crearon una verdadera notación mediante el uso de determinadas letras griegas colocadas a
distintas alturas de acuerdo con la melodía.
Proviene del pueblo hebreo, a través del Antiguo Testamento incorporado a la Biblia cristiana
ejerció una influencia decisiva con cánticos, invocaciones sobre la primitiva música cristiana. La
Biblia abunda en citas de cánticos e instrumentos; en ella destacan los salmos de David. El shofar
tiene también carácter religioso; es un instrumento construido con el cuerno de un carnero. La
tribu judía de Leví quienes, además de especializarse en el sacerdocio, lo hicieron en la música
religiosa instrumental usada en los templos.