(LAEDADMEDIA) 6-Formas primitivas de la música polifónica (del siglo IX al siglo XIV) Organum,

diafonía, discantus y fabordón. Géneros musicales. El contrapunto. El Ars mensurabilis y la

notación proporcional.
(ELRENACIMIENTO) 7-Desarrollo de la polifonía en los siglos XIV y XV. El Ars nova en Francia y en
Italia. El arte de los polifonistas de la escuela franco-fiamenca. Principales géneros que cultivaron.
Principales instrumentos de esta época.
8-La polifonía en el siglo XVI. La polifonía sagrada en Roma y en Venezuela. Palestrina: su vida y su
obra. Orlando de Lasso. La escuela española.
9-La polifonía profana en el siglo XVI. Los madrigalistas italianos. La polifonía profana en Francia,
Inglaterra y Alemania. Principales teóricos musicales de este período.
10-La ópera en Italia en el siglo XVII. Géneros precursores. Características de la ópera. La Camerata
rio rentina. Claudio Monterverdi: su vida y su obra. La escuela veneciana. Los comienzos de la
escuela napolitana. La ópera buffa napolitana.]

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Música polifónica.
Polifonía; es un concepto que proviene de la lengua griega πολύς [polis] = "muchas" y φονος
[phonos] = "sonidos, melodías"
Se refiere a un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces
melódicas, de este modo, pese a la independencia de cada uno de los sonidos, siendo de
relevancia similar y ritmos distintos, el oyente los percibe como un todo.
Diferenciándose de la monofonía, donde la textura es más sencilla y consiste en una sola línea
melódica sin acompañamiento musical alguno, así como de la música de una voz dominante
melódica acompañada por acordes, es decir, la homofonía.
(Pasando la música de ser una sola melodía a varias melodías a la vez)
***Unas texturas polifónicas pueden constar de varias melodías primarias y básicas. Si las voces se
imitan unas a otras, cantando o tocando melodías parecidas, pero con cierto retraso entre sí, se
trata de una polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía imitativa es el Canon. *** (¿Y si no lo
digo?)

ARS ANTIQUA. (Arte antigua) EDAD MEDIA.

Las formas primitivas de la música polifónica más antigua es el Organum paralelo, a finales del
siglo IX, consistía en añadir una voz paralela al canto gregoriano, que debería estar a distancia de
cuarta o de quinta por debajo de la principal y se le llamó vox organalis, mientras que al
gregoriano se le llamó vox principales.
Poco a poco el Organum se irá complicando y se añadirán más voces. Ambas voces pueden
duplicarse a la octava, con lo que se convierte en una composición polifónica a cuatro voces.

En el siglo XI se usó la técnica contraria, cuando la melodía principal sube la otra baja y viceversa, y
se le llamó Discantus.

Un siglo más tarde la melodía gregoriana pasa a ser la voz más grave y se desarrolla en valores
largos y sobre ella se añade una voz que se mueve en valores más cortos, creando melisma pues
se cambiaba la altura musical de una sílaba mientras se cantaba. Llamandose Organum
melismático.

Posteriormente se usaron patrones rítmicos para esas melodías, y a esta forma se le llamó
Cláusula de discanto.
Luego también se le añade un nuevo texto, y se le llamó Motete porque mot en francés significa
palabra.
Al principio también escrito en latín y con temática del canto gregoriano original, pero más
adelante tales textos no serán en latín ni con temática relacionada con el canto gregoriano, sino
mezclando lo religioso con lo profano.

(El Organum y el Discantus fueron las formas más importantes para esa época. Y ellas dieron
origen al contrapunto.)
(Al canto gregoriano se le llamaba tenor)

Ars cantus mensurabilis (Tratado de canto mensural)

Es un tratado musical de mediados del siglo XIII, escrito por el teórico de la música alemán Franco
de Colonia. Contiene numerosos ejemplos musicales sobre los diferentes géneros como el
órganum, el discanto, la polifonía, el conductus, así como los modos rítmicos. Fue el primer
tratado en sugerir que las notas, por su apariencia visual, pueden connotar su duración o valor
rítmico, además de su valor melódico o altura. Este nuevo sistema rítmico fue la base para el
sistema de la notación mensural y el estilo ars nova.
(Pieza escrita con notación mensural)
Bueno, la polifonía y el organum ya fueron
mencionados.
~El conductus es un tipo de composición musical de
una a cuatro voces en verso latino, usado en sus
inicios como monódica, es decir, todas las voces e
instrumentos que intervienen cantan o tocan
simultáneamente la misma melodía.
~El Discanto la palabra significa una voz (cantus) por
encima o aparte de otras. Y es una técnica de
polifonía medieval en la que un cantante canta el
canto llano mientras otro entona una voz
suplementaria, bien improvisada o compuesta
previamente.

*Canto llano es un canto litúrgico cristiano

monofónico, sin acompañamiento de instrumentos (a
capella) y de ritmo libre.
*La diafonía corresponde a los primeros ensayos de la polifonía, donde se usa sonidos de altura
diferente que designaba los intervalos consonantes de la música griega, siendo música disonante,
contraponiéndose a la sinfonía, puesto que en la sinfonía los sonidos se armonizan entre sí y en la
diafonía no xd.
*El fabordón (Fauxbourdon es la expresión francesa para "falso bajo") es una técnica musical de
armonización utilizada en la música de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento.
Consiste en un cantus firmus y otras dos partes construidas una sexta y una cuarta por debajo.
Para evitar la monotonía, o crear una cadencia, la voz más baja a veces salta hacia abajo a la
octava y cualquiera de las voces de acompañamiento puede tener adornos de menor importancia.
Por lo general la técnica de fauxbourdon sólo se utiliza en una pequeña parte de una composición.

Contrapunto elemental propio del canto llano.