1.

CAPITULO I

1.1. ORIGEN Y EVOLUCIÓN

Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota

aragonesa, de la zamacueca y de la chilena, se desliga de su
nombre anterior [,"chilena"], como consecuencia de la guerra con
Chile y asume una connotación nacionalista para convertirse en
una versión de música peruana con identidad propia».

Existen tres corrientes para explicar su origen: la peruanista, la

hispanista y la africanista.

Corriente peruanista
Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano.
El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la
zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre proviene del
quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que
zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana de
trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se
respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre
tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos
sostiene un bolso o pañuelo.

Corriente hispanista
Esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los
bailes virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los
que fueron copiados por la servidumbre y luego el pueblo. Las
melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte
hispánico al baile.
Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas"
permitieron la creación de la Sajuriana chilena, el Zambo
venezolano, el Cielo o cielito Gaucho rioplatense, el Tas-be
mexicano, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y el
Toro Mata en el Perú.
El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en
1610 en el barrio de Malambo, indicando que es una danza de
pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en
la mano.

Corriente africanista
Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que
han sido zambos y negros los principales danzantes recordando
los bailes africanos. La denominación "Zamacueca" provendría de
 "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio)
realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un
huevo. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la
denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de
Kimbundo que significa: "venia para empezar el lundú".
A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca",
que los africanistas consideran el origen de la marinera y otros
bailes como la "mozamala", la "cueca", el "baile del pañuelito".
El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial
llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es la madre de
la Zamacueca y abuela de la Marinera. El investigador José Durand
sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera.

1.2. HISTORIA DEL NOMBRE DE LA MARINERA

La zamacueca, origen de la cueca chilena, llegó a Chile procedente

del Perú entre 1824-1825, según el músico y compositor chileno de
la época, José Zapiola Cortés. Luego, hacia el final de la guerra
con la Confederación Perú-Boliviana (1839), junto con las tropas
chilenas del Ejército Unido Restaurador, el baile volvió al Perú con
el nombre de "chilena", confundiéndose en parte con la ya existente
zamacueca, que había permanecido en el país y que poco a poco
fue cambiando gracias a los nuevos ritmos de esa época. Mientras
que en la costa norte del Perú el baile se convirtió en algo simple,
en Lima el baile se estilizó y tomó mucho más de la clase de bailes
de salón.

Antes de la Guerra del Pacífico, el baile era conocido con diversos

nombres, como señala Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El
baile nacional de su libro "Rasgos de pluma", como, por ejemplo,
el baile del pañuelito, mozamala y zamacueca. Sin embargo, hasta
1879, año del inicio de la guerra, su nombre más generalizado era
"la chilena". Durante la época de la Guerra del Pacífico, la entonces
"chilena" fue rebautizada, por iniciativa del mismo Gamarra,
apodado "El Tunante", como "marinera", "baile de marinería" o
"baile de la Marinera", en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de
Guerra del Perú. La primera marinera compuesta por "El Tunante"
fue escrita en marzo de 1879 y se llamó "La Antofagasta", puerto
boliviano ocupado por Chile en esos días, según indica Julio Rojas
Melgarejo.

La marinera, durante la Guerra del Pacífico, y por iniciativa de

ABELARDO GAMARRA "El Tunante” se rebautizó, simbolizando
las jornadas heroicas de Miguel Grau en el legendario monitor
Huáscar de la armada peruana, por el vaivén marino que
caracteriza el "cimbreo" de nuestro baile. Consagrándose
definitivamente como "MARINERA". Estuvo también presente en la
 guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que
terminó en 1895.

La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada

con piano se creó en 1893 con el nombre de "Concha de Perla",
letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante".

Antes de llamarse “Marinera” hemos dicho que se llamaba, entre

otros nombres, “La chilena”; es por esto que, que la músicas y
cantares populares de la época de la Guerra de Pacífico tenían
letras alusivas al rechazo de lo hacía Chile y por ende a todo lo
que significaba “Chile”. Esto ha dado lugar a discusiones acerca de
cuál es la primera pieza musical que se registra con el nombre
oficial de la “Marinera”. Algunos sostenían que era “La Antofagasta”
mientras que otros decían que era “La Conche Perla”.

1.3. CONCEPCIONES SOBRE EL ORIGEN DE LA MARINERA

 Corriente Peruanista

Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente

peruano. El historiador peruano Rómulo Cúneo Vidal indica
que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre
proviene del quechua zawani, que significa baile del día de
descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino
luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del
Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura
mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura
 y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso
o pañuelo. La Marinera tambien es de piura y de tumbes.

 Corriente Hispanista

Según esta corriente la marinera estaría inspirada en los

bailes virreinales de salón como el Minué, Cuadrilla,
Rigodón, los que fueron copiados por la servidumbre y luego
el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa
conforman el aporte hispánico al baile.
Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas"
permitieron la creación de la Sajuriana chilena, el Zambo
venezolano, el Cielo o cielito Gaucho rioplatense, el Tas-be
mexicano, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano
y el Toro Mata en el Perú.
El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace
en 1610 en el barrio de Malambo, indicando que es una
danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines
usan un pañuelo en la mano.

 Corriente Africanista

Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han

sido zambos y negros los principales danzantes recordando
los bailes africanos. La denominación "Zamacueca"
provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer
mestiza negro-amerindio) realiza movimientos como una
gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El músico
Nicomedes Santa Cruz indica que la denominación proviene
de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que significa:
"venia para empezar el lundú".
A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego
"Zamacueca", que los africanistas consideran el origen de la
marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca", el
"baile del pañuelito".
El costumbrista Fernando Romero indica que el baile
colonial llamado "Zamba" realizado por bozales y mulatos es
la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. El
investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la
madre de la Marinera.

1.4. BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA MARINERA TRUJILLANA

La Marinera ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación en

sus diversas variedades regionales y Trujillo es considerado como
Capital Nacional de la Marinera.
El periodista trujillano Antonio Fernández Arce, sostiene que los
mochicas habrían sido los primeros ejecutantes del baile en pareja
llevando en la mano derecha una talega de coca, sus pasos
habrían quedado representados para siempre en los dibujos que
decoran sus cerámicos y frisos de sus edificios.
Hablar de la Marinera Trujillana equivale a referirse a la Marinera
Norteña y se puede seguir su pista histórica hasta varios siglos
atrás, pues ya a la llegada de los españoles encontraron éstos, al
norte de Lima (en el hoy territorio de ¡os departamentos de la
Libertad y Lambayeque), en la costa del Océano Pacífico, un baile
a quien los nativos llamaban "Baile de Tierra Baja" (Marinera) y
"Baile de Tierra Alta" (Tondero).
Como ya se menciona anteriormente, Don Ricardo Palma en su
libro "Tradiciones Peruanas" escribió que a fines del Siglo XVIII
Don Baltazar Jaime Martínez de Compagnon y Baltazar, Obispo de
Trujillo, describió los bailes nativos de tierra alta y baja. Martínez
de Compagnon, cronista del s. XVIII, tiene una partitura musical
recogida en Huanchaco, que corresponde a la danza "del Chusco"
la misma que muestra según un dibujo del autor, muestra un paso
de lo que hoy conocemos como marinera. Se trata pues de una
danza recogida en Huanchaco, dos siglos después de la conquista.
En las láminas de Martínez de Compañón, que datan de 1760 y las
hizo el obispo durante diversos viajes pastorales por la región, se
muestran la "Danza del chimo" y las del "Poncho y del chusco",
bailadas en Trujillo y en las que figuran los músicos en forma casi
idéntica a los de la zamacueca, inclusive el repique se hace en el
cajón del arpa.
La música de la danza del chimo es básicamente la que más tarde
sería la zamacueca, con sus cuatro partes terminando en una fuga.
En estas danzas del siglo XVII se pueden advertir que hombres y
mujeres usan pañuelos en las contradanzas que aún se bailan en
diversos lugares de la serranía norperuana.
Esas acuarelas del obispo nos permiten tener ahora una visión
retrospectiva de cómo fueron las danzas en el siglo XVII, sus
instrumentos musicales, sus vestimentas y rasgos étnicos de los
danzantes de la época. Hay que recordar que cuando el obispo
visitó a estas poblaciones, ellas estaban inmersas en el proceso de
la conquista y aún mantenían sus costumbres primigenias.
Charles Wiener, un viajero francés que visitó Trujillo en 1875, nos
ofrece una representación iconográfica en la que aparecen varias
parejas de negros y mulatos bailando lo que sin duda es una
zamacueca muy cerca de Trujillo.
1.5. FECHA DEL PRIMER CONCURSO DE MARINERA DE
TRUJILLO Y QUIENES GANARON

En 1960 el presidente del Club Libertad de Trujillo, Juan Julio

Ganoza Vargas, requería captar fondos para superar una crisis, y
promover el crecimiento y desarrollo del Club. Entonces, en una
reunión el 14 de octubre de 1960, don Guillermo Ganoza Vargas,
quien formaba parte de la directiva, hace la propuesta de organizar
actividades pro fondos como una tómbola y un concurso de bailes
de marinera.

Los otros miembros del directorio del club, Juan Julio, Alberto
Goicochea Iturri, Carlos Larco Rodríguez y Christian Acosta,
aceptaron la idea y empezaron a complementar la idea. A partir de
entonces, don Juan Julio Ganoza remite una nota al diario La
Industria de Trujillo para que el siete de octubre del mismo año se
anuncie el 'I Concurso Nor Peruano de Marinera - 1960'. La fecha
fijada por el Club fue el domingo 20 de noviembre de 1960 a las 10
a.m., pero antes, don Guillermo Ganoza fue comisionado para
viajar a Lima e invitar a celebridades de la música criolla para que
asistan al concurso.

El jurado del primer Concurso Nacional de Marinera fueron el

Teniente Coronel Christian Acosta Acosta, Antonio Pinilla Sánchez
Concha. José Durand, Chabuca Granda, Alicia Maguiña, Manuel
Mujica Gallo, Guillermo Ganoza Vargas y Luisa Ganoza de Pinillos.

El éxito de la primera edición del concurso fue tan grande que se

repetiría todos los años desde entonces. Con el pasar de los años
se fueron incluyendo más participantes en diferentes categorías.
Desde 1967 el concurso se realiza en enero, por lo que en 1966 no
hubo concurso, sino que se aplazó hasta el verano siguiente.

La Reina del 1° Concurso fue Yolanda Vásquez Otiniano, el Primer

Campeón, Victor Schemiel Baltodano y la Primera Campeona
María Barbieri. El 17 de junio de 1969 mediante resolución
directorial N.1441 el Ministerio de Educación reconoció al club
Libertad como organizador oficial de los Concursos de Marinera, y
el 24 de enero de 1986 el congreso de la república dio la ley 24447,
donde declara a la ciudad de Trujillo, Capital Nacional De La
Marinera, oficializando el Concurso Nacional De Marinera.
2. CAPITULO II

2.1. SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN

Se define a la marinera como “el baile del galanteo”. La dama la

baila desafiante, altiva, señorial, sin dejar de ser pícara e
insinuante a la vez también significa el coqueteo, que realiza la
dama a no separar o apartar la vista de la pareja a la cual
enamora, no rechaza su galanteo, desafiando con seguridad su
triunfo sobre la pareja (el varón).
2.2. ORIGINALIDAD Y PERSONALIDAD

Este baile posee su propia alma, es original, es elegante y fino,

también es jaranero y contagiante con su alegría y entusiasmo,
cuando bailamos la marinera vivimos el baile con su gran
entusiasmo y nuestro espíritu se eleva.
La marinera es un “baile de tierra” por consiguiente los pies no
pueden malograr su belleza al observarlo en algunas parejas.

2.3. PAPEL DEL VARÓN EN EL BAILE

El papel del varón en el baile consiste en seguir a su pareja con

intención sana y artística, buscándola y acechándola con vistosos,
elegantes movimientos y lleva con orgullo el sombrero de paja de
ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el
terno de dril blanco de costura simple, característica del norte
peruano para que al final del baile logre conquistar a esa dama que
comenzó acortejar desde que la vio.
 Además; en su coreografía, según coinciden los expertos, la
marinera representa el acoso que el varón hace a la mujer hasta
"rendirla", semejante al cortejo del gallo a la gallina, el cual hace
una serie de movimientos previos para conseguirla.

3. CAPITULO III

3.1. PLANTEAMIENTO

Existen tres escuelas de marinera muy bien diferenciadas por sus

estilos. La marinera limeña que es más elegante o de salón,
cadenciosa, se baila con zapatos y pañuelos. Es en tono mayor, es
más alegre y jacarandosa y termina con resbalosa y fuga con
movimientos muy rápidos. La marinera norteña o costeña, las de
Trujillo y Moche son más pícaras, movidas, coquetas, se bailan
descalzas y con pañuelos.
En moche se baila con chal o rebozo; las de Chiclayo y Monsefú
se bailan también descalzas, son muy movidas, con cepillados de
pies, saltitos, se juega con los sombreros y pañuelos, son bailes
muy populares y más indígena, pero no por ello menos apreciadas,
pues permiten el lucimiento de las parejas de bailarines al máximo.
Los tonos van de menor a mayor y de mayor a menor de regreso.
Es sensual, coqueta y más vivaz que la limeña, y siempre se repite,
de allí sale la voz de "no hay primera sin segunda". La piurana es
más sencilla y con más saltos, más parecida al tondero. La
marinera serrana (sur y andina) que tiene más influencia del
huayno. generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se
repite dos veces y termina en fuga de huayno; tiene más elementos
de mixtura (mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e
instrumentos, tales como Arequipa, Cajamarca, Ayacucho,
Ancash.
Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí,
dependiendo de las influencias españolas, negroides y andinas de
cada sector o región. lo picaresco y gracia de la música con la
intención burlesca de la letra unida a los típicos giros que incita a
la alegre melodía, al mismo tiempo que la complejidad del ritmo es
ejecutada es reforzada por el criollo cajón.
Inclusive en la coreografía queda establecida la influencia
negroide, donde el hombre corteja y acosa mientras la mujer
esquiva, desdeña y provoca. La música de la marinera es
tradicionalmente acompañada por un grupo de cuatro guitarristas
con guitarras españolas (dos de los cuales cantan), el cajón criollo,
las cucharas y las palmas de todos los presentes; la glosa consta
de cuatro cuartos; el primer cuarto se habla del motivo, es la base
de la canción. la coreografía está compuesta de: espera, paseo,
vuelta a la derecha, avance, coqueteo, pase, cambio, vuelta a la
izquierda y a la derecha, escobillado, vuelta final y pase.
3.2. DIVERSAS VARIANTES REGIONALES

Actualmente se pueden distinguir tres tipos de marinera, baile

nacional que constituye la máxima expresión del criollismo
peruano.

 La Marinera Limeña, en tono mayor, alegre y vivaz, termina

generalmente con una "resbalosa y fuga", de movimiento
más rápido.

 La Marinera Costeña, (de las zonas Norte y Sur del país)

durante cuyo desarrollo se pasa del tono menor al mayor
para luego volver al menor, se ejecuta en movimiento más
vivo que la limeña y siempre se toca dos veces, de donde
nació el dicho "no hay primera sin segunda".

 La Marinera Serrana, generalmente en tono menor, y de

movimiento más lento, se repite igualmente,
agregándosele, a veces, una "fuga de wayno" cuya
vivacidad, constrasta con el carácter un tanto sentimental
de la primera parte.

 La Marinera Puneña, es una danza de carácter

carnavalesco; con movimientos muy cadenciosos, danzada
una a continuación de otra.
La primera, de características similares a otras marineras
ejecutadas a lo largo del Perú, pero originada en la ciudad
de Puno, seguida de un huayno pandillero o pandilla.
Creadas en el estrato social llamado "cholada" (hombres
mestizos de Puno) para luego ser adoptada en los estratos
sociales "más altos", atribuyéndose algunos de estos
estratos su autoría o su consolidación. Hoy son
interpretadas por gente de todos los niveles y en todas las
provincias del Departamento de Puno, creando un
ambiente de competencia en danza y arte.

3.3. REGLAS GENERALES DE LA MARINERA

1. El pañuelo es la prenda, implemento básico y primordial,

insustituible en forma total por otra prenda del bailarín, a través
del cual la pareja va a comunicarse sin pronunciar palabra con
los labios. Es el instrumento de lenguaje en la marinera por lo
que sus movimientos deben ser pausados y calmos para
expresar lo que se quiere decir.
Nunca deben ser movimientos arrebatados ni grotescos. Para
expresar la mesura (lo cuidadoso) de su uso.
 2. Los Careos Son los momentos del baile en que el varón y la
dama van conociéndose en sus potencialidades y midiendo sus
fuerzas el uno frente al otro, siendo discretos en el primer careo
para ser más insinuantes y rumbosos en el segundo. El primer
careo es más corto que el segundo, pero durante ambos los
bailarines se hacen requiebros, quites y acercamientos o entradas.

Las Fugas o Remates Fugas, musicalmente hablando, son las

partes que se repiten en una pieza musical en forma constante,
muy diferentes al “estribillo” que están sólo la parte que cada cierto
tiempo se repite para interpretar alguna música de moda o un
himno.
En las fugas es donde los bailarines hacen gala de sus habilidades
y destrezas, tratando de superar al otro, yendo en aumento de
intensidad los cepillados o escobillados y los zapateos con sus
variantes hasta llegar al final en el que si el varón queda de pie
significa que no se da por vencido ante los encantos de la dama
que con destreza los ha puesto de manifiesto durante la ejecución
de pasos y figuras en el baile. La falda nunca debe la dama
levantarla exageradamente ni hacer abuso de ella durante el baile
pues su uso es tan sólo un recurso para insinuar algo.

Entonces viene “la segunda” en la cual para empezar el baile, el

varón lleva en paseo a la dama hasta el lugar en que él inició la
“primera”, luego bizarra y caballerosamente toma el lugar en que
la dama inició la primera parte y vuelven a medir sus fuerzas y si el
varón se arrodilla al final de la segunda o se queda arrodillado
durante la ejecución del baile, ya sea por cansancio o por
caballerosidad, la Marinera ha terminado y debe declararse
triunfadora a la dama.

Pero si el varón no se rinde, viene “la tercera”; pero si fuera la

dama quien “quebrara” o se retirara durante el baile, entonces es
el varón al que se le debe declarar ganador. Y si alguno de ellos se
le cayera el pañuelo, debe declarársele perdedor.
Los Amarres Son las vueltas y trocaciones de terreno que se
realizan entre parte y parte de una Marinera, es decir al terminar
una parte y comenzar la otra.

3.4. ELEMENTOS QUE DEBEN GUARDAR DURANTE EL BAILE

Para reforzar más la posición unitaria de la Marinera en todo el

país, haremos notar que en su ejecución hay tres elementos que
deben guardar durante el baile:

a) El Ritmo: Que en la banda de músicos la determina la tarola y

en los conjuntos lo determina el cajón. Los bailarines llevan el
 ritmo general marcando los movimientos musicales con los
pies.

b) La Melodía: Que en la banda de músicos la determinan los

instrumentos de viento de sonidos altos y en los conjuntos la
determina la primera guitarra. Los bailarines marcan la melodía
con el pañuelo

c) El Pulso o Compás General Que en las bandas de músicos lo

determinan el bombo y la tuba y en los conjuntos lo determina
la segunda guitarra.

En esto hay que tener en cuenta los “síncopas”, los “calderones” y

los “silencios”, figuras musicales que son rápidas las primeras,
lentas y prolongadas las segundas y, brevísimas las últimas pero
que ninguna de ellas significa que el ejecutante bailarín se quede
estático sobre su sitio.

4. CAPITULO IV

4.1. LA MARINERA EN EL FUTURO

La marinera presenta como problemática de su futuro el hecho de

que puede morir de ”Academia” ya que los que aprenden a bailarla
en dichas instituciones por lo general olvidan o no aprenden que
en el baile tiene que haber una intencionalidad del espíritu de cada
persona (improntus) y un bailar frente a frente en contrapunto no
solamente según las figuras marcadas en un orden preconcebido
al que llaman “ coreografía” y que tiene abundancia exagerada de
huidas, vueltas y coordinación de pasos con insoportable exactitud
que le quitan al ejecutante toda la capacidad de iniciativa creadora
por el improntus del sentir de cada cual.

Lo mismo que está sucediendo con la marinera está sucediendo

con el tondero y con el huayno.
Todo esto se debe que en las academias tanto profesores como
alumnos se dedican expresamente a prepararse para los
concursos y se olvidan los profesores de lo principal aprender a
bailar importándoles al común de alumnos y profesores el hecho
trascendente de aprender a bailar lo nuestro por amor a nuestro
arte folklórico y esto hacerlo bien.

El futuro de la Marinera estará asegurado pues cuando prime el

“Aprender a bailarla” y no el “Aprender para explotarla” he aquí su
problemática y la solución a ello.
4.2. CONCLUSIONES

 La Marinera como patrimonio nacional y parte de la

representativa de nuestro folklore no debe sufrir cambios
que atenten contra el verdadero baile del folklore costeño.
 La Marinera si puede llegar a ser el común denominador en
el intento integracionista de nuestros pueblos.
 La Marinera e la actualidad es el baile nacional, no porque
una ley lo diga sino porque se baila en la costa, sierra y selva
de nuestro país e inclusive su práctica llega al extranjero.
 La Marinera no es sólo un baile más de la rica gama de
danzas que poseemos, la marinera encierra parte de
nuestra historia.
4.3. BIBLIOGRAFIA

 https://es.wikipedia.org/wiki/Marinera#Concurso_Nacional_
de_Marinera
 http://www.todaslassangres.com/marineraDanielDiaz.htm
 http://infodestino.com/index.php/ultimas-noticias/190-
marinera-del-peru-origen
 http://www.deperu.com/abc/la-marinera/3980/la-marinera-
resena
 http://www.ciescu.org/index.php?option=com_content&view
=article&id=28:marinera-baile-del-
peru&catid=2:novedades&Itemid=24
 http://www.musicaperuana.com/espanol/historia.htm