Historia I – Macchi

Alumno: Federico Panzeri

PREHISTORIA

Descripción: Arte Rupestre Paleolítica

Procedencia: Cueva de Altamira, Cantabria, España.
Datación: 35000 – 11000 A.C.

A cueva de Altamira es una cavidad natural en la roca en la que se conserva uno de los ciclos pictóricos y
artísticos más importantes de la Prehistoria. Está situada en el municipio español de Santillana del Mar,
Cantabria, a unos dos kilómetros del centro urbano, en un prado del que tomó el nombre.
Desde su descubrimiento por un cazador en 1868 y su posterior estudio por Marcelino Sanz de Sautuola ha sido
excavada y estudiada por los principales prehistoriadores de cada una de las épocas una vez que fue admitida su
pertenencia al Paleolítico. Las pinturas y grabados de la cueva pertenecen a los períodos Magdaleniense y
Solutrense principalmente y, algunos otros, al Gravetiense y al comienzo del Auriñaciense, esto último según
pruebas utilizando series de uranio. De esta forma se puede asegurar que la cueva fue utilizada durante varios
periodos, al menos, unos 22 mil años, desde hace unos 35600 hasta hace 13 mil años cuando la entrada principal
de la cueva quedó sellada por un derrumbe, todos dentro del Paleolítico superior.
El estilo de gran parte de sus obras se enmarca en la denominada (escuela franco-cantábrica), caracterizada por
el realismo de las figuras representadas. Contiene pinturas polícromas, grabados, pinturas negras, rojas y ocres
que representan animales, figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos.
En el texto de Gelb “Precedentes de la escritura”, estas pinturas son clasificadas como dibujos primitivos sobre
piedras reciben el nombre de petrogramas o petrográfilos, donde se reconocen figuras de animales o personas.

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La cueva de Altamira fue descubierta en 1868 por un cazador llamado Modesto Cubillas, quien encontró la
entrada al intentar liberar a su perro, que estaba atrapado entre las grietas de unas rocas por perseguir a una
presa. En aquel momento, la noticia del descubrimiento de una cueva no tuvo la menor transcendencia entre el
vecindario de la zona, ya que es un terreno kárstico, caracterizado por poseer ya miles de grutas, por lo que el
descubrimiento de una más no supuso ninguna novedad.

Descripción: Crómlech de Stonehenge

Procedencia: Inglaterra (Siglo XXVI – X A.C.)
Material: piedras
Stonehenge es un monumento megalítico, tipo crómlech, de finales del neolítico, situado cerca de Amesbury, en
el condado de Wiltshire, Inglaterra, a unos trece kilómetros y medio al norte de Salisbury. Stonehenge está
formado por grandes bloques de piedra metamórfica distribuidos en cuatro circunferencias concéntricas. La
exterior, de treinta metros de diámetro, está formada por grandes piedras rectangulares de arenisca que,
originalmente, estaban coronadas por dinteles, también de piedra, quedando hoy en día sólo siete en su sitio.
Dentro de esta hilera exterior se encuentra otro círculo de bloques más pequeños de arenisca azulada. Éste
encierra una estructura con forma de herradura construida con piedras de arenisca del mismo color.
Estos círculos de piedras podían estar aislados, pareados con otro círculo de piedras o asociados a alineamientos
de menhires. Se cree que inicialmente los Crómlech fueron sólo monumentos funerarios que rodeaban a
dólmenes o túmulos y que, más tarde, pudieron convertirse en recintos sagrados o en una especie de templos.
Estas son hipótesis mantenidas por científicos cuyas investigaciones sobre el megalitismo sólo se pueden apoyar
en datos arqueológicos y no sobre fuentes escritas. Algunos investigadores sostienen una teoría astronómica,
sugiriendo que podrían haber sido observatorios de estrellas o de los ciclos de la luna.
Stonehenge era parte de un complejo grande, que incluía círculos de piedra y avenidas ceremoniales. Las
excavaciones realizadas por el proyecto Stonehenge Riverside, dirigido por el arqueólogo Mike Parker Pearson
de la Universidad de Sheffield, permitieron encontrar muy cerca de Stonehenge, un asentamiento de cerca de mil
casas. De acuerdo con las evidencias encontradas, estas casas solamente se usaban unos días al año y no se
trataba de una aldea habitada permanentemente.
La finalidad que tuvo la construcción de este gran monumento se ignora, pero se supone que se utilizaba como
templo religioso, monumento funerario u observatorio astronómico que servía para predecir las estaciones.

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 EDAD ANTIGUA

Descripción: Busto Nefertiti

Dimensiones: 47 cm – Peso: 20 kg
Materiales: Caliza y Yeso
Datación: Siglo XVIII
Colección: Neues De Berlín

Neferu Atón Nefertiti (1370 A.C. - 1330 A.C.) fue una reina de la dinastía XVIII de Egipto, Gran Esposa Real
de Ajenatón (Akenatón). Su nombre egipcio, nfr.u itn, nfrt.y.ty, se traduce como “Bondad de Atón, la bella ha
llegado”. Su belleza fue legendaria, pero tras su imagen sublime parece que su papel político y religioso en el
desarrollo de la experiencia amarniana fue fundamental.
Su reinado se distingue por la frecuencia con que se realizaron representaciones monumentales que evocaban a
la pareja real en la intimidad, y en especial la proximidad de sus hijas (jamás antes de esa época el arte oficial
había representado escenas familiares).
Aunque algunos egiptólogos creyeron que fue la que reinó con el nombre de Semenejkara, no se ha demostrado
que sucediera a Ajenatón (Akenatón) tras su muerte. Sería más verosímil hablar de reinado en colaboración
parcial entre Ajenatón y su gran esposa real. Tampoco se ha podido demostrar que sobreviviera a su real esposo
y, por tanto, que ella fuese Semenejkara.
Los egiptólogos discuten a menudo sobre el papel de Nefertiti en el llamado "Cisma de Amarna", el reinado de
Akenatón que revolucionó por completo la sociedad y la cultura egipcias. Algunos piensan que se vio arrastrada
por el poco saber hacer de su marido, mientras que otros piensan que en realidad ella fue la promotora de la mal
llamada rebelión.
Nefertiti siempre acompañó a Akenatón. Primero, en el traslado de la capital de Tebas a Aketatón, fundada como
el reino de Atón sobre la tierra, y después al asumir las funciones de corregente de su marido, cosa única en la
historia anterior egipcia. Akenatón decidió elevar del cargo de gran esposa real a Nefertiti, convirtiéndola en
reina-faraón a su lado, con el nombre de Neferneferuatón.

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 Descripción: Código de Hammurabi - Bloque escrito
Locación: Templo de Sippar (Antigua Babilonia)
Datación: 1790 A.C. (aprox.)
Medidas: 2,5 m. De altura y 1,9 m de diámetro base
Materiales: Bloque de Basalto
Colección: Museo de Louvre de París

El Código de Hammurabi, creado en el año 1760 A.C. (según la cronología media) por el rey de Babilonia
Hammurabi, es uno de los conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado y uno de los ejemplares mejor
conservados de este tipo de documentos creados en la antigua Mesopotamia y, en breves términos, se basa en la
aplicación de la ley del Talión a casos concretos.
Estas leyes escritas en este bloque, al igual que sucede con casi todos los códigos en la Antigüedad, son
consideradas de origen divino, como representa la imagen tallada en lo alto de la estela, donde el dios
Shamash (dios de la Justicia), entrega las leyes al rey Hammurabi. Anteriormente la administración de justicia
recaía en los sacerdotes, que a partir de Hammurabi pierden este poder. Escrito en acadio, su prólogo y el
epílogo están redactados en un lenguaje más cuidado y con la finalidad de glorificar al dios babilonio Marduk
y, a través de él, a su rey. A menudo se lo señala como el primer ejemplo del concepto jurídico de que algunas
leyes son tan fundamentales que ni un rey tiene la capacidad de cambiarlas. Las leyes, escritas en piedra,
eran inmutables. Este concepto pervive en la mayoría de los sistemas jurídicos modernos.
De hecho, anteriormente la administración de justicia recaía en los sacerdotes, que a partir de Hammurabi
pierden este poder. Por otra parte, conseguía unificar criterios, evitando la excesiva subjetividad de cada juez.
El rey ordenó que se pusieran copias de este Código en las plazas de cada ciudad para que todo el pueblo
conociera la ley y sus castigos, para lo cual el cuerpo de la ley se expresa en lenguaje claro, del pueblo.
Comienza con la partícula si (o proposición condicional), describe la conducta delictiva y luego indica el castigo
correspondiente. Una de sus leyes establece la Ley del Talión ("ojo por ojo, diente por diente").

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 EDAD MEDIA

Descripción: Gárgola de Notre Dame

Materiales: Caliza dura, piedra sedimentaria.
Datación: 1163 al 1345
Locación: Paris, Francia.

La Catedral de Notre Dame de París (Cathédrale Notre-Dame), situada en IV distrito, es una de las catedrales
francesas más antiguas de estilo gótico. Se empezó a construir en el año 1163 y se terminó en el año 1345.
Dedicada a María, Madre de Jesucristo (de ahí el nombre Notre Dame, Nuestra Señora), se sitúa en la pequeña
Isla de la Cité en París, Francia, que está rodeada por las aguas del río Sena.
La catedral surge íntimamente ligada a la idea del esplendor gótico, a efecto claro de las necesidades y
aspiraciones de la sociedad de la época, a un nuevo enfoque de la catedral como edificio de contacto y ascenso
espiritual. La arquitectura gótica es un instrumento poderoso en el seno de una sociedad que ve, en el inicio del
siglo XI, transformarse la vida urbana a un ritmo acelerado. La ciudad resurge con una extrema importancia en
el campo político, en el campo económico (espejo de las crecientes relaciones comerciales), ascendiendo
también, por su lado, la burguesía adinerada y la influencia del clero urbano. El resultado de esto es una
sustitución también de las necesidades de construcción religiosa fuera de las ciudades, en las comunidades
monárquicas rurales, por el nuevo símbolo de la prosperidad urbana, la catedral gótica. Y como repuesta a la
búsqueda de una nueva dignidad creciente en el seno de Francia, surge la Catedral de Notre-Dame de París.
Las gárgolas se asoman desafiantes en las cornisas de las grandes catedrales góticas. Monstruos infernales,
imágenes grotescas, muecas burlonas o animales dantescos. Cualquier representación es buena si consigue su
objetivo: custodiar el recinto sagrado de los embates del Maligno. Son las defensoras pétreas, depositarias del
encargo divino. Probablemente, tenían la función simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores.

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 Descripción: La Biblia de 42 líneas de Gutenberg
Locación: Maguncia, Alemania (primera edición)
Datación: Siglo XV
Colección: quedan 47 o 48 ejemplares repartidos por el mundo.

La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una versión
impresa de la Vulgata, que fue impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Aunque
no es, como se dice a menudo, el primer libro impreso mediante el sistema de tipos móviles (fue el “Misal de
Constanza”, en 1449), fue su mayor trabajo y tiene el estatus de icono por simbolizar el comienzo de la “Edad de
la Imprenta”.
El formato es posiblemente una imitación del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de
Maguncia. El nombre “Biblia de 42 líneas” se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado
para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas.
La preparación para esta edición empezó después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles
hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene
1.282 páginas y la mayoría fueron encuadernados en, al menos, dos volúmenes. Esta Biblia es el incunable más
famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente. Tras su impresión, fueron
rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.
Esta Biblia es el incunable más famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en
Occidente. Se cree que produjeron alrededor de 180 ejemplares: 45 en pergamino y 135 en papel. Tras su
impresión, fueron rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.
Tres volúmenes de la Biblia de Gutenberg se encuentran en Fort Knox, la fortaleza (base militar construida en el
estado de Kentucky)
En 2009 se conocía la existencia de 47 o 48 biblias de 42 líneas, de ellas solo 21 completas. En las otras faltan
páginas e incluso volúmenes. La cifra de 48 ejemplares cuenta como diferentes los volúmenes en Trier e Indiana,

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que parecen ser dos piezas del mismo ejemplar. Además existe un importante número de fragmentos, algunos
compuestos por una sola página. Quedan doce ejemplares en pergamino, aunque sólo cuatro están completos y
uno solamente contiene el Nuevo Testamento.

RENACIMIENTO

Descripción: El David
Autor: Miguel Ángel
Año de la Obra: 1501 - 1504
Dimensiones: 5,17 m de altura – 5.572 Kg.
Materiales y Tecnica: Escultura de mármol blanco
Locación: Galería de la Academia de Florencia

El David es una escultura de mármol blanco realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por
encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al
Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la
República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los
estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las
esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de
Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su
lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.
El gran hueco que tenía el bloque en su flanco izquierdo origina que la escultura se apoye completamente en el
pie derecho, generando un contrapposto en la figura y haciendo que la parte izquierda de la figura se balancee
hacia la parte derecha del cuerpo. La cabeza de David se gira hacia su izquierda, mientras que sus hombros se

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escoran hacia la derecha, en sentido opuesto a sus caderas. En el Alto Renacimiento, el contrapposto era
considerado un símbolo de la escultura antigua, muy apreciada en la época. El David llegó a convertirse en el
paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto.
Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana: su cabeza, manos y torso
son más grandes de lo estipulado según las proporciones clásicas.

Descripción: La naissance de Vénus

Autor: Sandro Botticelli
Año de la obra: 1485
Técnica: Témpera
Dimensiones: 278 x 172 cm
Colección: Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.

Tradicionalmente se ha creído que esta obra, como La primavera, fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de
Médici, sobrino de Lorenzo el Magnífico, para adornar Villa di Castello en la campiña florentina. La idea parte
de que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después. Estudios recientes indican otra cosa: la
primavera se pintó para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de
otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composición, ni tampoco el
comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debió pintarse entre 1482 y 1484, en
cualquier caso, después de la estancia romana de Botticelli.

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Sólo está documentado por Botticelli que Venus fue interpretada por, Simonetta Cattaneo de Candia, llamada
Simonetta Vespucci o simplemente “la bella Simonetta”, una musa Florentina elegida por los Medici. Estos
documentos de pictografía indican que para el año 1499, ambas estaban instaladas en Castello, entonces
propiedad de esta rama secundaria de los Médicis.
Esta obra presenta diversidad paisajística, el tratamiento de la mar y sus olas se caracterizan por una gran
economía de medios tonos de verdes, líneas blancas sutilmente moduladas dibujar triángulos o pergaminos, y
algunas sombras. Sólo las llaves de oro excepciones a la sobriedad general, sino que están reservados para los
efectos de la luz divina. La composición se equilibra alrededor del eje de simetría por la diosa ocupado. La
unidad de acción se destaca por el movimiento oblicuo continuo que va desde la suave brisa de Venus, cuya
inmovilidad requiere una pausa en el centro, entonces en ese momento se extendía a la diosa.

SOCIEDAD ESTAMENTAL

Descripción: Fases de la luna (Ilustración del libro “Mensajero sideral”, Venecia, 1610)

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 Autor: Galileo Galilei
Datación: 1616
Locación: Biblioteca Nacional de Florencia – Italia

Galileo Galilei fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico italiano que estuvo relacionado estrechamente
con la revolución científica. Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas las ciencias y
artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones
astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo determinante para el copernicanismo. Ha sido
considerado como el “padre de la astronomía moderna”, el “padre de la física moderna” y el “padre de la
ciencia”. Galileo fabricó un instrumento que aumenta veinte veces. Empleó tiempo para volver su telescopio
hacia el cielo y observó que en la luna existían irregularidades orográficas, contradiciendo a la teoría de la
cosmología aristotélica que afirmaba que los cielos eran perfectos y sus cuerpos celestes eran esferas perfectas.
Galileo continuó desarrollando su telescopio. Hasta fabricar un instrumento que aumenta veinte veces. Emplea
tiempo para volver su telescopio hacia el cielo. Rápidamente, observando las fases de la Luna, descubre que este
astro no es perfecto como lo quería la teoría aristotélica. La física aristotélica, que poseía autoridad en esa época,
distinguía dos mundos:
El mundo “sublunar”, que comprende la Tierra y todo lo que se encuentra entre la Tierra y la Luna; en este
mundo todo es imperfecto y cambiante; y el mundo “supralunar”, que comienza en la Luna y se extiende más
allá. En esta zona, no existen más que formas geométricas perfectas (esferas) y movimientos regulares
inmutables (circulares).
Galileo, por su parte, observó una zona transitoria entre la sombra y la luz, el terminador, que no era para nada
regular, lo que por consiguiente invalidaba la teoría aristotélica y afirma la existencia de montañas en la Luna.
Galileo incluso estima su altura en 7000 metros, más que la montaña más alta conocida en la época.

Descripción: Toma de la Bastilla

Autor: Charles Thévenin
Medidas: 37,8 x 50,5 cm
Año: 1793

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 Técnica: Oleo
Colección: Museo Carnavalet

La Toma de la Bastilla se produjo en París el martes 14 de julio de 1789. A pesar de que la fortaleza medieval
conocida como la Bastilla sólo custodiaba a siete prisioneros, su caída en manos de los revolucionarios
parisinos supuso simbólicamente el fin del Antiguo Régimen y el punto inicial de la Revolución francesa. La
rendición de la prisión, símbolo del despotismo de la monarquía francesa, provocó un auténtico seísmo social
tanto en Francia como en el resto de Europa, llegando sus ecos hasta la lejana Rusia.
Miles de trabajadores parisinos armados tomaron el lúgubre edificio, que por entonces sólo custodiaba a siete
prisioneros. Fue el primer paso hacia la Revolución francesa, que ya no se detendría hasta acabar con la
monarquía francesa y conducir al rey, Luis XVI, y a su familia a la guillotina. Su caída en manos del pueblo
constituyó el vibrante comienzo de la Revolución Francesa.
La importancia de la toma de la Bastilla se debe a su valor simbólico representando el derrumbamiento del
poder absolutista de la monarquía francesa, pero no fue un acto tan relevante política y estratégicamente como
se ha solido presentar por la historiografía romántica.
Al año siguiente, la Fiesta de la Federación, concebida como fiesta de la reconciliación nacional, se celebró en
presencia del rey en la misma fecha. En 1880, el Senado francés aprobó la fecha del 14 de julio como día de la
fiesta nacional, en conmemoración de la fiesta del 14 de julio 1790 por ser ese un día en el que no se derramó
sangre y que selló la unidad de todos los ciudadanos franceses.
El acontecimiento tuvo una fuerte resonancia en Europa entera, no tanto por la importancia del suceso, sino
por su valor simbólico, que aún perdura como hito en la historia de las revoluciones.

SOCIEDAD BURGUESA

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 Descripción: Arco del Triunfo
Locación: Centro de la plaza Charles de Gaulle, Paris
Datación: 1806 – 1836
Diseñado por: Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond
Dimensiones: 49 m de alto x 45 m de ancho

El Arco de Triunfo de París (también denominado sencillamente Arco de Triunfo; en francés, Arc de triomphe
de l'Étoile, o simplemente, Arc de Triomphe) es uno de los monumentos más famosos de la capital francesa y
probablemente se trate del arco de triunfo más célebre del mundo. Construido entre 1806 y 1836 por orden de
Napoleón Bonaparte para conmemorar la victoria en la batalla de Austerlitz, está situado en el VIII Distrito de
París, sobre la Plaza Charles de Gaulle (antiguamente denominada Plaza de la Estrella o, en francés, Place de
l’Étoile), en el extremo occidental de la Avenida de los Campos Elíseos, a 2,2 km de la Plaza de la Concordia,
ubicada en el extremo oriental de dicha avenida. Presenta una altura de 50 m, un ancho de 45 m y una
profundidad de 22 m. La bóveda grande mide 29,19 metros de alto por 14,62 metros de ancho, mientras que la
pequeña mide 18,68 m de alto por 8,44 m de ancho. Es gestionado por el Centro de Monumentos Nacionales.
En las caras exteriores del Arco están grabados los nombres de grandes revolucionarios y las victorias militares
de Napoleón I. Este decidió construir el arco tras su victoria en la Batalla de Austerlitz (1805), tras prometer a
sus hombres: “Volveréis a casa bajo arcos triunfales”. Inicialmente Napoleón deseaba que se construyera en la
Plaza de la Bastilla, al este de París, que era por donde los ejércitos iban a volver de la guerra. Fue diseñado
por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond, inspirados en el Arco de Tito de Roma. Sobre los muros interiores
del monumento están inscritos los nombres de los 558 Generales del Imperio francés. Los nombres de aquellos
que murieron en combate están subrayados. Dentro del Arco se encuentra un museo que explica su historia y
construcción. Es posible ascender al techo desde donde se puede disfrutar de una vista panorámica de algunos
de los lugares turísticos más famosos de París.

Descripción: Primera máquina analítica

Creador: Charles Babbage

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 Año: 1835
Dimensiones: 10 m de ancho x 30 m de largo
Locación: Science Museum, Inglaterra

La máquina analítica es el diseño de un computador moderno de uso general realizado por el profesor británico
de matemáticas Charles Babbage, que representó un paso importante en la historia de la computación. Fue
inicialmente descrita en 1816, aunque Babbage continuó refinando el diseño hasta su muerte en 1871. La
máquina no pudo construirse debido a razones de índole política pues hubo detractores por un posible uso de la
máquina para fines bélicos. Computadores que fueran lógicamente comparables a la máquina analítica sólo
pudieron construirse 100 años más tarde. Algunos piensan que las limitaciones tecnológicas de la época eran un
obstáculo que habría impedido su construcción; otros piensan que la tecnología de la época alcanzaba para
construir la máquina de haberse obtenido financiación y apoyo político al proyecto.
El primer intento de Charles Babbage para diseñar una máquina fue la máquina diferencial, que fue un
computador diseñado específicamente para construir tablas de logaritmos y de funciones trigonométricas
evaluando polinomios por aproximación. Si bien este proyecto no vio la luz por razones económicas y
personales, Babbage comprendió que parte de su trabajo podía ser aprovechado en el diseño de un computador
de propósito general, de manera que inició el diseño de la máquina analítica. El lenguaje de programación que
sería utilizado era similar a los actuales lenguajes ensambladores. Era posible realizar bucles y condicionales de
manera que el lenguaje propuesto habría sido Turing-completo. Se utilizaban tres tipos diferentes de tarjetas
perforadas: una para operaciones aritméticas, una para constantes numéricas y otra para operaciones de
almacenamiento y recuperación de datos de la memoria, y la transferencia de datos entre la unidad aritmética y
la memoria. Se disponía de tres lectores diferentes para los tres tipos de tarjetas.

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