GIUSEPPE DOMÉNICO SCARLATTI

(NÁPOLES, 1685 - MADRID, 1757)

FUE UN COMPOSITOR ITALIANO DE MÚSICA BARROCA , CLAVECINISTA Y PEDAGOGO ITALIANO . NACIDO EL

MISMO AÑO QUE J. S. BACH Y G. F. HAENDEL .

PERTENECIENTE A LA CORONA ESPAÑOLA, Y FUE EL SEXTO DE DIEZ HIJOS Y HERMANO MENOR DE PIETRO
FILIPPO SCARLATTI, TAMBIÉN MÚSICO .

COMENZÓ SUS ESTUDIOS CON SU PADRE , EL COMPOSITOR Y PROFESOR ALESSANDRO SCARLATTI ; Y OTROS
COMPOSITORES QUE PUDIERON SER SUS PROFESORES FUERON GAETANO GRECO , FRANCESCO
GASPARINI Y BERNARDO PASQUINI, INFLUYENDO TODOS ELLOS EN SU ESTILO MUSICAL.

SCARLATTI OCUPA UNA POSICIÓN INTERMEDIA ENTRE EL GRAN ESTILO CONTRAPUNTÍSTICO Y CONTRASTANTE
BARROCO , Y EL ESPÍRITU MÁS SENCILLO Y LIGERO DEL POSTERIOR PERÍODO GALANTE .

Se convirtió en compositor y organista de la capilla real de la Corte Española de Nápoles a los

dieciséis años.

DOMENICO ERA YA UN EMINENTE CLAVECINISTA , Y HAY UN RELATO QUE EN UNA PRUEBA DE TALENTO CON
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL EN EL PALACIO DEL CARDENAL OTTOBONI EN ROMA, SE LE DECLARÓ SUPERIOR A
HÄNDEL EN ESTE INSTRUMENTO , PERO INFERIOR EN EL ÓRGANO . MÁS TARDE , CUANDO YA ERA MAYOR , SE
SABE QUE SE PERSIGNABA CON VENERACIÓN CUANDO HABLABA DE LAS APTITUDES DE HÄNDEL .

FUE DE ALGUNA MANERA UNA REACCIÓN CONTRA LA TEATRALIDAD DEL ESTILO BARROCO .
ENTRE LOS MUCHOS LOGROS DEL ESTILO DE SCARLATTI DESTACAN LOS SIGUIENTES:

 SCARLATTI ESTUVO MUY INFLUIDO POR LA MÚSICA FOLCLÓRICA ESPAÑOLA . SU USO DEL MODO FRIGIO E
INFLEXIONES TONALES MÁS O MENOS DESACOSTUMBRADAS EN LA TÉCNICA MUSICAL EUROPEA , USO DE
ACORDES EXTREMADAMENTE DISONANTES. S U USO DE MODISMOS FOLCLÓRICOS TAMBIÉN LE
SINGULARIZA . HASTA LA LLEGADA DE BÁRTOK Y SUS CONTEMPORÁNEOS NO SE LE DARÍA A LA MÚSICA
FOLCLÓRICA UNA VOZ TAN ESTRIDENTE COMO SCARLATTI .
 SCARLATTI ANTICIPÓ MUCHOS DE LOS DESARROLLOS FORMALES QUE CONDUCEN AL LLAMADO "ESTILO
CLÁSICO " Y ASÍ , CON JUSTIFICACIÓN , SE LE PODRÍA DESCRIBIR COMO EL PRIMER COMPOSITOR CLÁSICO .

FORMA SONATA DE SCARLATTI

ESTOS MOTIVOS MELÓDICOS O DISEÑOS DE TIPO SECUNDARIO SON EL ORIGEN DE LO QUE MÁS TARDE SERÁ EL
SEGUNDO TEMA DE LA SONATA CLÁSICA . EL COMPOSITOR MÁS AVEZADO EN EL ASPECTO MENCIONADO FUE
DOMENICO SCARLATTI, QUIEN PRESENTABA DICHOS DISEÑOS EN MUCHAS DE SUS SONATAS , COMPUESTAS EN
UN SOLO TIEMPO Y DE ESQUEMA BINARIO .

ESQUEMA DE LA FORMA SONATA MONOTEMÁTICA BINARIA DE SCARLATTI (1ª MITAD DEL SIGLO XVIII):
ADEMÁS DE EQUILIBRADA, POR LA EXISTENCIA DE DIVISIÓN DE 8 O MÚLTIPLOS , COMO CIFRA DE EQUILIBRIO
A A B B / DONDE BÁSICAMENTE A ES EL EXPOSITOR , B DESARROLLO (MOMENTO DE CREATIVIDAD, DE
EXPECTACIÓN, Y VIRTUOSISMO ) ‘A RE -EXPOSICIÓN

SECCIÓN A :/

TEMA (TONO PRINCIPAL ) – DESARROLLO – CADENCIA (TONO DE LA DOMINANTE , RELATIVO O AFÍN ):||

I (TÓNICA)

V
EXPOSICION

SECCIÓN B :/

||: RE EXPOSICIÓN DEL TEMA (DTE., RELAT .)* – DESARROLLO – FÓRMULA CADENCIAL FINAL: ||

V DE I
o NUEVA TÓNICA
(MODULACIONES)

LA MÚSICA QUE SCARLATTI COMPUSO EN SU ETAPA ITALIANA MUESTRA CORRECCIÓN Y PROFESIONALIDAD (POR
EJEMPLO , EN SUS ÓPERAS ), PERO NO ALCANZA EL MILAGROSO ESTADO CREATIVO DE LA MAYORÍA DE LAS
SONATAS. D E SU MÚSICA RELIGIOSA DESTACAN ESPECIALMENTE LA CONOCIDA COMO M ISA DE M ADRID, DE
FECHA INCIERTA , EN LA QUE EL AUTOR DEMUESTRA SU CAPACIDAD PARA LA MELODÍA Y , A LA VEZ , UNA GRAN
MAESTRÍA Y UN EXCELENTE CONOCIMIENTO DE LA POLIFONÍA DEL SIGLO XVI, Y EL STABAT M ATER , ACASO
POSTERIOR A LA MISA , TAMBIÉN DE LÍMPIDA ESTRUCTURA POLIFÓNICA, TRATADA CON UNA GRAN RIQUEZA
ARMÓNICA .

SU AFICIÓN AL JUEGO , CONVERTIDA EN M ADRID EN UNA VERDADERA ADICCIÓN , QUE LE LLEVÓ EN NUMEROSAS
OCASIONES A LA RUINA ECONÓMICA , DE LA CUAL ERA RESCATADO UNA Y OTRA VEZ POR SU PROTECTORA . EL
MUSICÓGRAFO Y COMPOSITOR INGLÉS CHARLES BURNEY ESCRIBIÓ : “FARINELLI NOS INFORMÓ DE QUE
DOMENICO SCARLATTI, UN ENCANTADOR HOMBRE DE MUNDO , SE HABÍA CONVERTIDO EN UN ADICTO AL
JUEGO [...] Y CÓMO ERA LIBERADO POR SU REAL SEÑORA DE SUS DEUDAS ”. SEGÚN OTROS TESTIMONIOS,
TAMBIÉN FARINELLI AYUDÓ ECONÓMICAMENTE A SU COMPATRIOTA EN MÁS DE UNA OCASIÓN . A PESAR DE
TODO , EL MÚSICO GOZÓ SIEMPRE DE LOS PARABIENES DE LA CORTE Y DEL CARIÑO Y LA ADMIRACIÓN DE LA
REINA Y DE CUANTOS PUDIERON ACERCARSE A ÉL Y DESCUBRIR SU INMENSO TALENTO MUSICAL .

EN 1703 DOMENICO SCARLATTI ESCRIBIÓ EN NÁPOLES SU PRIMERA ÓPERA, L'OTTAVIA RISTITUITA AL TRONO,
QUE FUE DEDICADA A LA CONDESA DE SAN ESTEBAN DE GORMAZ . M ESES DESPUÉS , EN ESE MISMO AÑO ,
COMPUSO EL DRAMA GIUSTINO , DESTINADO AL PALACIO REAL DE NÁPOLES CON MOTIVO DEL CUMPLEAÑOS DE
FELIPE V Y DEDICADO AL VIRREY DEL REINO , EL MARQUÉS DE VILLENA. UN AÑO MÁS TARDE READAPTÓ LA
ÓPERA DE P OLLAROLO L'IRENE Y LA DEDICÓ A ANTONIO L ÓPEZ P ACHECO GIRÓN Y PORTOCARRERO . EN 1705
SU PADRE LE RECOMENDÓ QUE ACOMPAÑARA AL CÉLEBRE CASTRATO NICOLO GRIMALDI A VENECIA Y A OTRAS
CIUDADES DE ITALIA.

EN EL BEL CANTO SE BUSCABA LA PERFECTA PRODUCCIÓN DEL LEGATO A LO LARGO DE TODO

EL REGISTRO VOCAL, COMO TAMBIÉN EL DESARROLLO DE ELEMENTOS VIRTUOSÍSIMOS COMO
LA COLORATURA , EL TRINO , LA BRILLANTEZ DE LOS AGUDOS Y SOBREAGUDOS Y EL MANEJO
PERFECTO DE LA RESPIRACIÓN.

EL BEL CANTO FLORECIÓ Y SE DESARROLLÓ EN ITALIA EN LA ÉPOCA DEL BARROCO, SIN

EMBARGO SU INFLUENCIA EN LAS OTRAS ESCUELAS Y ESTILOS FUE NOTABLE SOBRE TODO
HACIA FINALES DEL SIGLO XVIII EN DONDE SE PUEDEN ENCONTRAR EJEMPLOS EN ÓPERAS
FRANCESAS Y EN EL ESTILO MOZARTIANO DE BEL CANTO ADAPTADO . EN ITALIA EL ESTILO
DESEMBOCÓ EN UNA VERDADERA ESCUELA QUE TUVO SU ERA DE ORO CON LAS
COMPOSICIONES DE ROSSINI, BELLINI, DONIZETTI Y LOS PRIMEROS TRIUNFOS DE VERDI EN
LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XIX.