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Ellas resuenan.
Homenaje a Teresa Carreño
Adriana Quiaro
Clara Rodríguez
Laura Pita
María Luisa Arencibia
Dosier
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Introducción
T eresa Carreño es, sin lugar a dudas, una sonada pianista vene-
zolana1, su nombre resuena en el ámbito musical venezolano
y mundial, constituye un referente inapelable de nuestra historia
musical de finales del siglo XIX y principios del XX. María Teresa
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Gertrudis de Jesús Carreño García de Sena2 (Caracas, 22 de di-
ciembre de 1853-Nueva York, 12 de junio de 1917) fue una mujer
sobresaliente en muchos aspectos. Podríamos decir, con la poe-
r.m.v. ta marabina citada en el epígrafe, que siempre tuvo un horizonte
claro y estuvo en la cumbre de los retos que enfrentó; con actitud
4 De acuerdo con Guido y Peñín, al padre de Teresa Carreño se le atribuye la 6 Louis Moreau Gottschalk (8 de mayo de 1829-18 de diciembre de 1869), com-
obra 500 ejercicios técnicos, escrita para la formación de su hija en la técnica positor y pianista estadounidense (cf. Giro 2009).
del piano (1998: 314-315).
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Para tocar sus primeros opus se entiende que hay que tener tades técnicas, pero ahora los niños (entre trece y dieciocho años)
una técnica formada porque sus obras presentan dificultades técni- tocan obras como la Cesta de las flores8, recientemente ejecutada
cas, con saltos, trinos y arpegios; le encantaban las tonalidades con por uno de mis estudiantes; el año pasado tocaron La primavera9,
muchos bemoles, lo que complica la ejecución. En muchas de ellas muchos tocan la canción de cuna El sueño del niño10, que está
hay melodías que hay que tocar y frasear en legato mientras con la dedicada a su padre. Aún no he escuchado a nadie que toque La
misma mano hay que tocar un acompañamiento que va en terceras, balada, pero pienso que alrededor del mundo, mientras más se
por ejemplo, las cuales deben ser tocadas staccatto mientras que conoce su obra más la gente quiere interpretar a Teresa Carreño.
con la izquierda hay que tocar una serie de acordes que enriquecen
la armonía. Por cierto, su formación de la teoría de la música y de ¿Cuáles fueron las obras que ella más interpretó como concertista?
armonía es también sólida ya que en sus piezas hay gran encanto Cuando era niña le gustaba mucho tocar las piezas de su maestro
unido por una riqueza melódica y armónica que nunca nos aburre, Gottschalk, aunque a su padre no le gustaba que las ejecutara,
no hay repeticiones innecesarias tampoco. Está firmemente enmar- seguramente él prefería que interpretara a Ludwig van Beethoven
cada en el estilo de salón, típico de su época. Las obras de Teresa y otros compositores alemanes, pero ella siempre interpretó com-
Carreño pueden ejecutarse más allá de su grado de dificultad por- positores contemporáneos suyos, sobre todo si eran sus amigos,
que están muy bien escritas para la mano del pianista. como Edward MacDowell11, un compositor norteamericano que
De los EE UU se mudó a París, donde compuso la mayor can- ella dio a conocer en el mundo entero.
tidad de sus obras; en ellas se siente la influencia de Franz Liszt, Fe- Hay una famosa cita que dice: “Anoche Carreño tocó el se-
derico Chopin, Robert Schumann, incluso de Carl Maria von We- gundo concierto de su tercer marido en el cuarto concierto de la
ber y de la ópera italiana. Están todos los recursos técnicos que se filarmónica”, refiriéndose a Eugen d’Albert12, que fue un compo-
pueden utilizar en el piano. Para un pianista adulto, enfrentarse a la sitor no muy querido por la crítica, pero eso no fue problema para
producción de la Teresa Carreño tanto niña como adulta es un reto. que la maestra se impusiera y tocara sus obras en los conciertos,
aunque fueran poco apreciadas. Ella fue muy cercana a la música
De sus composiciones, ¿cuáles diría que, pasado el tiempo, aún se
mantienen como las más emblemáticas?
8 Corbeille des fleurs, op. 9, valse. Pieza de salón compuesta por Teresa Carreño
Creo que el pequeño valse Mi Teresita7, que fue una de las pocas con motivo de la muerte de su madre.
piezas que escribió de adulta y que le dedicó a su hija. En el Royal 9 Le Printemps, op. 25.
College of Music, donde doy clases, hay un concurso anual para 10 Le Sommeil de l’enfant, op. 35, barcarola.
los alumnos de piano que se llama Teresa Carreño, donde tienen
11 Edward Alexander MacDowell (18 de diciembre de 1860-23 de enero de
que tocar tres obras y una obligatoriamente tiene que ser de Tere- 1908) era uno de los compositores americanos más celebrados en el siglo XIX
sa Carreño. En un principio tocaban sus obras de menos dificul- (cf. Library of Congress s/f).
12 Eugen d’Albert (10 de abril de 1864-3 de marzo de 1932) fue un pianista y
compositor alemán, tercer cónyuge de Teresa Carreño (cf. Biografías y vidas,
7 Teresita (1898), pequeño valse. la enciclopedia biográfica en línea, 2017).
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de compositores como Chopin, Schumann, Liszt, de los grandes músicos le hicieron homenajes. Claudio Arrau15, Johannes Brahms
románticos, aunque también tocaba mucho Beethoven, no tengo y todos los que he nombrado en esta entrevista, hablaron sobre el
conocimiento de que haya tocado mucho a W. A. Mozart, pero sí talento de Teresa Carreño.
a Piotr Ilich Chaikovski. Por ejemplo, Teresa Carreño vivió en la Ella se esforzó mucho, desde los ocho años no paró de traba-
misma época que Claude Debussy, pero no creo que haya tocado jar, su temple y amor por el piano le permitieron alcanzar y man-
sus obras, no interpretó música del impresionismo, creo que tiene tener el alto nivel artístico de su carrera. Luchó incansablemente
que ver con que no vivió en Francia en su adultez, por el contra- por realizar conciertos y giras.
rio, ella se “germanizó” cuando se mudó a Alemania, aprendió el
idioma y luego hizo todo lo posible por integrarse a esa nación. ¿Cómo fue su labor como docente?
Otro de los compositores que ella interpretó mucho fue a Pienso que la docencia no era su principal prioridad, creo que
Edvard Grieg, quien fue su amigo cercano. Teresa Carreño tuvo no dictaba clases formalmente, su biógrafa y alumna Marta Mili-
apoyo de los más grandes músicos desde que llegó a París, donde nowsky16 dice que a veces se apasionaba y podía dar una clase lar-
conoció a Gioachino Rossini y estudió con su maestro Georges guísima sobre una sonata de Beethoven, por ejemplo, si se trataba
Mathias, alumno de Chopin, ambos la apoyaron bastante. Eso es de un estudiante con talento, pero si el alumno no le interesaba
importante, que las viejas generaciones ayuden a las nuevas, sin cortaba la clase; como era tan famosa, era muy buscada para dar
ese impulso es difícil consolidar una carrera artística. En París, clases, sobre todo en Alemania, era muy amable y comprensiva
madame Érard13 le prestó apoyo y fue quien le presentó a Rossini, con su círculo de estudiantes.
de ahí logró otros contactos importantes que le permitieron hacer-
se conocer en ese país. No hay una fórmula mágica para hacerse ¿Cómo fue su relación con el público?
famosa, hay que tener el talento, el trabajo y, luego, el impulso.
Fue adorada por el público y todo el que tuvo la oportunidad
¿Cuál es su valoración de la carrera como concertista de Teresa Carreño? de conocerla o escucharla. Impresionaba porque tenía mucha
fuerza y belleza física; su conocida destreza estaba ligada a su
Se consideraba una de las más grandes en Europa y en los EE UU, capacidad técnica y personalidad, creo que tenía un encanto y
Henry Wood14 escribió en su biografía que Teresa Carreño dejaba alegría muy venezolanos.
a todo el mundo pasmado; un inglés no va a decir eso gratuita-
mente, ella fue muy alabada y querida en su tiempo. Los grandes En ocasiones también la crítica europea fue dura con ella,
pero eso es normal para todos los artistas. Las palabras “Diosa”,
13 Los pianos Érard son de renombre mundial. Sébastien Érard (5 de abril de 15 Claudio Arrau (6 de febrero de 1903-9 de junio de 1991) es considerado el
1752-5 de agosto de 1831), de origen alemán, fue el fundador de la fábrica de pianista más importante nacido en Chile, según La enciclopedia de la música
pianos Érard en París en 1777 (Academic 2017). Es probable que madame chilena (2017).
Érard perteneciera a la familia de fabricantes de pianos.
16 Cf. Teresa Carreño: by the Grace of God (1940). Traducción al español de Lui-
14 Henry Wood (3 de marzo de 1869-19 de agosto de 1944), nacido en Londres, sa Elena Monteverde Basalo, Teresa Carreño. Caracas: Monte Ávila Editores,
fue director de orquesta (cf. el sitio web Bach Cantatas 2000). 1988. Notas de Walter Guido y Mario Milanca Guzmán.
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“Emperatriz”, “Valquiria” y muchos otros superlativos le fueron cando– viajó a los EE UU para emprender innumerables giras en
adjudicados tanto por la crítica como por otros grandes músicos. compañías que reunían los mejores músicos europeos. Solo volvió
En los dos viajes que realizó a Venezuela fue recibida con a Europa años más tarde ya que ese era el centro de la música clá-
grandes honores, poemas y agasajos fueron dedicados a su perso- sica, especialmente para el piano. Se impuso porque mucha gente
na. El presidente Antonio Guzmán Blanco17 le pidió que trajera valoró en su justa medida su inmenso talento. Era una mujer de
una compañía de ópera en su segundo viaje, pero sus opositores mucho carácter. Ella era una artista y tenía muy claro que el pia-
lanzaron piedras y bombas en botellas durante los ensayos de la no debía ser el centro de su atención; a pesar de que tuvo una
compañía. La situación produjo que el director italiano que ha- agitada vida doméstica, su arte nunca sufrió abandono. Fue una
bían traído renunciara, por lo que Teresa Carreño tuvo que dirigir buena hija, hermana, esposa, madre, compositora, cantante, amiga
y cantar durante la temporada. A ella le dolió mucho que la alta y maestra, nunca desmayó en ninguna de sus responsabilidades.
sociedad comenzara a rechazarla, porque la pacatería nacional no
veía con buenos ojos que una Del Toro viviera en concubinato con ¿Cuál podría decir usted que es el legado de Teresa Carreño?
su pareja, el tenor Giovanni Tagliapetra18. La visión de alcanzar una meta artística y saber que eso solo se
Teresa Carreño estuvo un tiempo aquí, visitó varias ciudades logra con una disciplina gigantesca, trabajo arduo y dedicación.
de Venezuela. Luego de esto no regresó más, aunque siempre ma- Ella decía que no es posible alcanzar esa altura artística si no se
nifestó tener a Venezuela en su corazón. Posterior a su estadía en trabaja durísimo, nada se alcanza sin trabajo. Creo que ese es su
Venezuela, realizó un concierto con la Filarmónica de Berlín, el mayor legado para los venezolanos, el que haya logrado estar en
público la ovacionó tanto que ella dijo que le recordó a sus paisa- los más grandes escenarios como fruto de su talento, autenticidad,
nos “en revolución”. honestidad y constancia.
Un dato curioso y hermoso sobre Teresa Carreño que nos
Siendo mujer, ¿a qué desafíos se enfrentó para sobresalir en el campo muestra que ha sido admirada y valorada entre las estrellas mun-
musical y ser artista de renombre mundial? dialmente, es que la Asociación Astronómica Internacional (UAI,
Fueron muchos los desafíos que tuvo que asumir. La carrera de por sus siglas en inglés), en 1991, denominó Teresa Carreño al crá-
pianista internacional para una joven de diecinueve años en el siglo ter de latitud -3, longitud 16.1, diámetro 57 del planeta Venus19.
XIX no era cualquier cosa, había que ganarse la vida tocando, ser
independiente, ¡pero ella estaba preparada! La guerra Franco- ¿Y desde el punto de vista musical?
Prusiana o de Cien Años impidió que pudiera volver a ver a su Están las grabaciones que logró realizar en su época, aunque no
padre en Francia, ya que ella desde Inglaterra –donde estaba to- son muy nítidas, creo que no recogen las sutilezas que debió tener
en sus ejecuciones. También escribió un libro para el uso del pedal
17 Antonio Guzmán Blanco, presidente de Venezuela entre los años 1870-1877,
1879-1884 y 1886-1888) (cf. Cabrera 2002).
18 Cantante de ópera, segundo esposo de Teresa Carreño. 19 Para más detalles véase la web oficial de la UAI, disponible en goo.gl/B8Fujz
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en el piano que forma parte importante de su legado20. Y, por su- ban piezas de Teresa Carreño, podría ser una oportunidad para
puesto, sus composiciones. poner en contacto a las nuevas generaciones con sus obras y así
Para nosotros los venezolanos es importante mantener con- aprovechar ese material.
tacto con el pasado, siempre creemos que solo existe el hoy, pero
nosotros no salimos de la nada y Teresa Carreño no está tan lejos ¿En qué países de Europa existe una conexión cercana con la obra
en el tiempo, solo que la vemos en sepia y no en tecnicolor, apenas de Teresa Carreño?
son cien años de su muerte, eso no es mucho. No sabría decirte con exactitud dónde aún se ejecutan sus obras.
La técnica pianística viene del siglo XIX, así que nosotros los Lo interesante es que en Inglaterra se mantienen frescas sus com-
pianistas siempre estamos conectados con el pasado y con nues- posiciones, entre otras cosas, gracias al Concurso Teresa Carreño
tros antepasados, de cierta manera tenemos relación. Ella estudió para Jóvenes Pianistas del Royal College of Music. El concurso
en Paris con un alumno de Chopin, ese alumno de Chopin le dio tiene como primer premio realizar un recital en el Bolívar Hall de
clases al maestro de mi maestra, Phyllis Sellick. Eso me hace a mí, Londres. Se realiza desde la década de los 70 del siglo XX, gracias
en cuarta generación, alumna de Chopin, y a Teresa Carreño, en a la iniciativa de quien fuera en ese entonces embajador de Vene-
segunda generación, pupila del gran pianista polaco. Para noso- zuela en Inglaterra, el doctor Salcedo Bastardo23 y el periodista
tros, como pianistas, es importante el culto a la personalidad, por Carlos Díaz Sosa24.
la importancia que tiene la transmisión de conocimientos por par-
te de los maestros. Entonces, la conexión no es tan lejana.
Entrevista Tiero Pezzuti, Boris Czerdos, Zulay Manrique, José Peñín, Pablo Castellanos
y Francisco Rodrigo. Se graduó en Composición en 1990. Fue maestra
a María Luisa Arencibia Padrón, de Capilla en la Iglesia Nuestra Señora de la Encarnación del Valle
compositora35 y por más de veinte años impartió clases en las escuelas Juan Manuel
Olivares, José Ángel Lamas y San Antonio de los Altos del municipio
Los Salias. Fue condecorada con la orden Santa Cecilia de ese municipio.
37 Rosario Marciano (5 de julio de 1940-4 de septiembre de 1998), pianista y El Himno a Bolívar, muy interpretado últimamente en honor
docente venezolana de renombre internacional, con su colección de instru- al Libertador, es una obra para orquesta, coro y tenor (con frecuen-
mentos históricos se fundó el Museo del Teclado en 1972 (cf. Guido y Peñín
cia cantado por una soprano). Fue compuesto para el centenario
1998: 175).
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del natalicio de Simón Bolívar, pero no se estrenó hasta 1885. La serie de temas en tonalidades cercanas que se constituyen en par-
letra es de Felipe Tejera38, caraqueño de nacimiento, dato que se tes independientes los unos de los otros, hacer un da capo con el
pone en relieve con la cantidad de veces que la letra nombra el ce- primer tema o el primer grupo de temas y terminar con una coda
rro Ávila. Erróneamente se le ha querido atribuir el texto a Teresa de gran lucimiento virtuosístico. Pocas de sus obras se salen de
Carreño. La música es muy marcial, usa repetidamente el puntillo esta estructura formal que no requiere desarrollo alguno.
musical para tal fin. La orquesta es concomitante con el coro que El Cuarteto de cuerdas en si menor es una excepción, en su
canta el estribillo y el solista canta las estrofas, que son tres. primer movimiento forma sonata, la autora se ciñe al formato con
rigor, pero el desarrollo no llega a tener gran relevancia y la obra
¿Cuáles son los rasgos estilísticos y técnicos característicos de las no representa el estilo claro y natural del resto de su producción.
composiciones de Teresa Carreño? En esta obra las modulaciones son un poco más lejanas y arries-
El estilo musical de Teresa Carreño es el de la primera parte del gadas que en el resto de su música y usa en el desarrollo células
romanticismo. La música para piano de salón o de concierto sue- temáticas como recurso de construcción compositiva.
le consistir en piezas llamativas por el despliegue virtuosístico de
octavas, escalas, trinos, adornos profusos, cromatismo de tipo or- ¿Cuáles podría decir fueron los compositores predilectos a la hora de
namental o en fragmentos temáticos, doblaje en terceras y sextas, ejecutar su obra o como influencia en su obra compositiva?
en fin, todo lo que otorgue relieve y lustre a melodías más bien
sencillas y pegadizas. Se exagera con la técnica pianística y con la Los compositores que influencian su música son principalmente
agógica y dinámica para captar la atención de la audiencia en todo Felix Mendelssohn, Schumann, Liszt y Chopin. De niña su primer
momento. Dentro de los recursos musicales que usa la composito- valse está influenciado por su maestro Gottschalk. A medida que
ra, que requieren de gran destreza técnica al piano, está el uso fre- va consiguiendo un estilo propio podemos detectar en el giro de
cuente de tres planos musicales simultáneos. Casi siempre el plano sus melodías la influencia de Mendelssohn y Schumann; en algu-
más grave con el acompañamiento y los dos planos superiores con nos puentes modulantes más osados y en los adornos en rubato se
tema y contrapunto del tema o tema y ornamentación armónica puede vislumbrar a Chopin; en la profusión de octavas y recursos
del tema. Esto requiere por parte del intérprete un fraseo en cada técnicos casi de artificio a Liszt. Aunque no llega a los niveles de
uno de esos planos, un dominio dinámico absoluto para destacar complejidad de estos autores, la gracia de su música y su estilo la
cada línea y diferenciarlas en carácter y estilo, y un uso muy deli- hacen una compositora con éxito. Su música editada se agotaba.
cado del pedal. Sus piezas eran tocadas en Europa y Estados Unidos.
La forma musical recurrente en casi toda su música es comen- Siendo mujer, ¿qué desafíos enfrentó para sobresalir en el campo
zar con una introducción llamativa o expectante, presentar una musical y convertirse en una artista de renombre mundial?
38 Felipe Tejera (1846-1924), crítico, biógrafo, ensayista, historiador, poeta, au- En una época en donde los músicos y particularmente los composi-
tor dramático de una sola pieza conocida: Triunfar con la patria, drama original tores eran hombres, sus retos eran constantes. Es muy significativo
en cuatro actos y en verso (cf. Rojas 1986).
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que la llamaran “el gran pianista”. Su lucha consistía en competir positor norteamericano Edward MacDowell. Su celo pedagógi-
con igualdad con los hombres músicos y eso tuvo que haber sido co también está reflejado en un libro que editó, en 1919, la Jhon
muy difícil en lo personal. De sus cuatro maridos, ninguno tan si- Church Company: Posibilidades tímbricas mediante el uso artís-
quiera se le acercó en talento y éxitos. Ser mujer divorciada tam- tico de los pedales.
bién le acarreó rechazos, particularmente en sus viajes a Venezuela, Por supuesto que su éxito mayor lo alcanzó como intérprete.
donde la sociedad era sumamente puritana. Asombraba a los auditorios con su técnica y virtuosismo pianístico.
Como productora también enfrentó un panorama muy com- Sus giras no solo recorrían Europa y América, sino que abarcaron
plicado. Trajo una compañía de ópera a Venezuela y fue un fraca- sitios remotos como Australia y Nueva Zelanda. Tenemos la fortu-
so económico, entre otras razones, porque se le vinculaba al go- na de poder escuchar algunas de esas interpretaciones gracias a un
bierno de Guzmán Blanco, que era ya mal visto. A pesar de que trabajo interdisciplinario llevado a cabo en la Universidad Central
era una mujer organizada con sus finanzas, se vio sin poder pagar de Venezuela, que consistió en pasar a sistema MIDI39 los rollos
a sus acreedores en Caracas. de pianola que Teresa Carreño grabó interpretando obras román-
Ella y Clara Schumann eran consideradas las mejores pianis- ticas. Ha sido complicado dado que los rollos de las pianolas no
tas del mundo en su época y, sin embargo, la llamaban “Liszt tienen formato estándar, pero nos permiten escucharla y sorpren-
hembra”, como para que su condición femenina no minimizara dernos ante su sonoridad y destreza al piano. Su interpretación
su interpretación. hoy día sería excesiva en cuanto a la velocidad de los tempos elegi-
dos, el rubato, la fuerza constante, pero nos hace ver la pasión que
¿Cuál podría decir usted es el legado de Teresa Carreño? como ejecutante tenía y transmitía. Esas interpretaciones nos dan
ideas acerca de cómo interpretar sus propias obras.
Su principal legado son sus composiciones y su docencia. Quie-
ro hacer mención a un libro publicado en 1971 por Monte Ávila Sus composiciones reflejan toda una época artística y social.
Editores, escrito por Rosario Marciano, Teresa Carreño, compo- Su legado debe continuar en la ejecución pública de sus obras que
sitora y pedagoga, que justamente trata de la trascendencia de son patrimonio de todos los venezolanos.
esta gran venezolana en el mundo musical. Este libro es parte
del trabajo de investigación que Marciano hizo acerca de la vida
y obra de Teresa Carreño.
Ella se ufanaba de haber tenido más de cincuenta alumnos.
Era una convencida de que a la par de aprender la técnica pianis-
ta había que formarse culturalmente. Le daba mucha importan-
cia al aprendizaje de sus alumnos en literatura, en artes plásticas,
en filosofía, en su contacto con la naturaleza, en sus relaciones
con los demás. Su alumno más reconocido fue el pianista y com- 39 Musical Instrument Digital Interface.
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