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Preguntas - Artículo Intimidad y Secreto
Preguntas - Artículo Intimidad y Secreto
didáctica
Violín
Curso 2017/2018
1
1.3. Contenidos específicos.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Toma de contacto con el Colocación de los dedos de la mano Estudio de distintas colocaciones de
instrumento. izquierda en distintas cuerdas. los dedos de la mano izquierda en
Conocimiento de las diferentes Desarrollo de la sensibilidad auditiva primera posición y en todas las
partes del instrumento y del arco. para el control permanente de la cuerdas.
Adquisición de las técnicas básicas afinación y el perfeccionamiento Cambios de cuerda en legato.
para el cuidado y mantenimiento del continuo de la calidad sonora. Escala de Sol M (dos octavas)
violín. Continuación del estudio de los
golpes de arco.
Control muscular. Posición del Estudio del legato. Interpretación de memoria de una
instrumento y del arco. Escala de Re M (una octava) selección del repertorio del curso.
Producción del sonido: Cuerdas al Intervalos de 4º
aire, empleando todo el arco y
distintas longitudes de éste.
Colocación de los dedos de la mano
izquierda.
Estudio de la primera posición.
Cambios de cuerda. Golpes de arco
básicos (détaché y martelé) usando
distintos patrones rítmicos.
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Estudios:
Colección de estudios para desarrollar el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, la articulación, golpes de
arco y dobles cuerdas al aire.
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Métodos y estudios:
BAKLANOVA First studies for beginner violinists (nº 1-31)
COHEN Superstart Violin
O’REILLY Fiddle Magic. 180 Technical Exercises for the Violin.
SASSMANNSHAUS Früher Anfang aus der Geige (1)
GARLEJ-GONZALES Méthode pour debutants
VAN DE VELDE Le Petit Paganini (1)
DOFLEIN Violin Method (1)
CRICKBOOM El violín (1). La técnica del violín (1)
LORENA UBIS Quiero tocar el violín (Iniciación)
SEVCÍK Op. 1 Part 1 (nº 1, 2, 3, 4)
Mínimos exigibles:
1.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
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Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
4
La calificación de estos criterios se realizará acorde a los siguientes indicadores de logro:
Calificación Logros
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Objetivos:
Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción
de combinar diferentes niveles.
Repertorio orientativo:
1.6. Metodología.
Principios generales:
6
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
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2. Segundo curso de Enseñanza Elemental
2.1. Objetivos.
a. Ser capaz de abordar obras que incluyan patrones rítmicos más elaborados, tonalidades más
complejas que en el curso anterior y se inicie el estudio de las dobles cuerdas extendiendo,
de esta manera, el rango de notas en primera posición.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
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2.3. Contenidos específicos.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Estudios:
Colección de estudios para desarrollar el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, la articulación, golpes de
arco y dobles cuerdas.
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Métodos y estudios:
BAKLANOVA First studies for beginner violinists (nº 32-51)
COHEN Scaley Monsters. Scales without tears for young violinists.
BARBER B. Fingerboard Geography (Volume 1. Parts 1-3)
O’REILLY Fiddle Magic. 180 Technical Exercises for the Violin.
SASSMANNSHAUS Früher Anfang aus der Geige (2 y 3)
VAN DE VELDE Le Petite Paganini (2)
DOFLEIN Violin Method (2)
CRICKBOOM El violín (2). La técnica del violín (1)
LORENA UBIS Quiero tocar el violín (Los miniconciertos)
SEVCÍK Op. 1 Part 1 (nº 5, 11, 12, 13, 22)
KAYSER Estudios op. 20 nº 1, 2, 3 y 5
DANCLA Estudios op. 84 nº 1, 2, 3, 6, 7, 8, 10, 12, 13, 14 y 17
Mínimos exigibles:
• Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios.
• Dos estudios.
• Tres piezas (concertino o colección de piezas).
2.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
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Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
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La calificación de estos criterios se realizará acorde a los siguientes indicadores de logro:
Calificación Logros
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Objetivos:
Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción
de combinar diferentes niveles.
Repertorio orientativo:
HARTUNG-EHLERT Gemeinsam von Anfang an Violinschüle für den Gruppenunterricht (Band 2)
(Bärenreiter BA 6643)
2.6. Metodología.
Principios generales:
13
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
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3. Tercer curso de Enseñanza Elemental
3.1. Objetivos.
a. Ser capaz de interpretar obras en las que se consoliden las notas estudiadas en primera
posición; se inicie el estudio de las posiciones segunda y tercera y se desarrollen técnicas
instrumentales tales como el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, cambios de
posición, iniciación al vibrato, golpes de arco más complejos y acordes.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
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3.3. Contenidos específicos.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Afianzamiento de las distintas Staccato y recuperaciones de arco. Estudio de las posiciones (2ª y 3ª).
colocaciones de los dedos de la Del ataque del sonido en el talón y Cambios de posición.
mano izquierda en primera posición. la punta del arco. Dobles cuerdas y acordes en primera
Continuación del estudio del El vibrato y la dinámica del sonido. posición.
martelé y détaché. Estudio de los intervalos. Interpretación de memoria de una
Movimiento cromático de los dedos. Estudio del portato. selección del repertorio del curso.
Escalas cromáticas y extensión del Ornamentación: apoyaturas,
4º dedo. Ejercicios de mecanismo. mordentes, grupetos y trinos.
Estudio de la media posición.
Variolajes.
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Re M, La M y La m dos octavas
Escalas con arcos separados o ligando dos
Mi b M tempi min.: notas.
escalas pulso = 66
una octava arpegios pulso = 44
Sol m Arpegios con arcos separados o ligando
tres notas.
Estudios:
Colección de estudios para desarrollar el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, la articulación, golpes de
arco y dobles cuerdas.
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Métodos y estudios:
COHEN Scaley Monsters. Scales without tears for young violinists.
BARBER B. Fingerboard Geography (Volume 1. Part 4)
O’REILLY Fiddle Magic. 180 Technical Exercises for the Violin.
VAN DE VELDE Le Petit Paganini (3)
CRICKBOOM El violín (3). La técnica del violín (1)
FORTUNATOV Selected études for violin. Music school 1-3.
LORENA UBIS Quiero tocar el violín (Los miniconciertos)
WOHLFAHRT Estudios op. 45 nº 6, 10, 11, 12, 15, 17, 18, 21, 22, 24, 26
DANCLA Estudios op. 84 (del 19 al 26)
KAYSER Estudios op. 20 nº 4, 6, 7, 8, 9, 11 y 13
TROTT Melodious Double Stops (1): del 1 al 12
SEVCÍK Op. 1 Part 1 (nº 11, 18). Op. 2 Part 1
KROTKIEWSKI Exercices for the right hand (ed. PWM)
MACKAY Position Changing for the Violin
GERINGAS Shifting. Thirty Progressive Studies.
Mínimos exigibles:
• Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios.
• Dos estudios.
• Tres piezas (concertino o colección de piezas).
3.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
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Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
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La calificación de estos criterios se realizará acorde a los siguientes indicadores de logro:
Calificación Logros
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Objetivos:
Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción
de combinar diferentes niveles.
Repertorio orientativo:
SASSMANNSHAUS Spielbuch für Streicher (Bärenreiter 6646)
Weihnachtsspielbuch (Bärenreiter 6647)
3.6. Metodología.
Principios generales:
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Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
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4. Cuarto curso de Enseñanza Elemental
4.1. Objetivos.
a. Ser capaz de abordar obras que contengan cambios de posición (como mínimo hasta la
tercera), variedad de golpes de arco y se inicie el estudio de la cuarta y quinta posición así
como el estudio de golpes de arco saltados (spiccato). Las obras serán lo suficientemente
extensas para permitir al alumno mostrar las capacidades que se evalúan.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
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4.3. Contenidos específicos.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Dobles cuerdas en primera posición. Acordes de tres sonidos. Estudio de la 4º posición. Cambios
Continuación del estudio de la Dobles cuerdas en 2ª y 3ª posición. de posición.
tercera posición. Iniciación a las octavas en dobles Estudio del spiccato.
Cambios de posición (I-III). cuerdas. Asimilación de los contenidos
Estudio de la dinámica, fraseo y Control de la afinación en las tres estudiados en todo el ciclo de
articulación. Vibrato. primeras posiciones y cambios de enseñanza elemental.
Amónicos naturales. posición. Interpretación de memoria de una
Golpes de arco a la cuerda. selección del repertorio del curso.
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Do M, Si b M, Do m dos octavas
Escalas con arcos separados o ligando tres
Mi M tempi min.: notas.
escalas pulso = 76
una octava arpegios pulso = 48
Mi m Arpegios con arcos separados o ligando
tres notas.
Estudios:
Colección de estudios para desarrollar el mecanismo de los dedos de la mano izquierda, la articulación, golpes de
arco y dobles cuerdas.
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Métodos y estudios:
COHEN Technique takes off!
NELSON Moving up / Moving up again
CAMPAGNOLI Violin Method op. 21
CRICKBOOM El Violín (4). La técnica del violín (2)
FORTUNATOV Selected études for violin. Music school 3-5.
DANCLA Estudios op. 68 nº 2, 4
WOHLFAHRT Estudios op. 45 (del 30 al 52)
KAYSER Estudios op. 20 nº 6, 8, 12, 13, 14, 15 y 18
POLO Estudios dobles cuerdas (del 1 al 4 y el 8)
SITT Estudios op. 32 nº 2, 3 y 5
WHISTLER Introducing the positions
KROTKIEWSKI Exercices for the right hand (ed. PWM)
SEVCÍK Op.1/1 (nº 29). Op. 2/2. Op. 6/6 (nº 13,16,18)
Op. 6/7 (nº 6,7,8,9,10,12). Op. 7/1 (nº 12,13,16,17,18)
BLOCH Ejercicios de mecanismo op. 16 (nº del 12 al 23)
Mínimos exigibles:
• Una de las escalas propuestas con sus correspondientes arpegios.
• Dos estudios.
• Tres piezas (concertino o colección de piezas).
4.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
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Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
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La calificación de estos criterios se realizará acorde a los siguientes indicadores de logro:
Calificación Logros
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Objetivos:
Para la elaboración de las clases colectivas se dejará a criterio del profesor la opción
de combinar diferentes niveles.
Repertorio orientativo:
SCHUBERT Military March (Editio Musica Budapest Z. 3626)
STRAUSS Polkas (Editio Musica Budapest Z. 14 307)
4.6. Metodología.
Principios generales:
27
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
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5. Primer curso de Enseñanza Profesional
5.1. Objetivos.
a. Ser capaz de interpretar obras que requieran más habilidades interpretativas, mayor control
sobre la calidad del sonido y mayor comprensión de los diferentes patrones de articulación y
fraseo. Las obras contendrán variedad de expresiones musicales, contrastes dinámicos,
cambios de posición (como mínimo hasta la quinta) y requerirán un mayor
perfeccionamiento de las técnicas instrumentales aprendidas.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
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5.3. Contenidos específicos.
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Consolidar todos los conocimientos Escalas y arpegios en tres octavas. Trabajo de la polifonía: acordes de 4
adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de la velocidad. notas.
Estudio de las posiciones 4ª, 5ª, 6ª y Profundización del estudio de la Pizzicati.
7ª. dinámica. Armónicos naturales y artificiales.
Cambios de posición. Ornamentación: apoyaturas, coulé, Diferentes digitaciones de la escala
Estudio de los golpes de arco a la mordente, grupeto, trino. cromática.
cuerda y saltados (spiccato). Golpes de arco saltados: spiccato, Lectura a vista.
staccato volante, ricochet. Adquisición de herramientas de
competencias para el desarrollo de
la memoria.
Autonomía en el estudio.
Interpretación de memoria de una
selección del repertorio del curso.
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, B. Barber.
Escalas y arpegios de Sol M (tres octavas). Mi b y Fa M (dos octavas). Escala de La M (sobre la
cuerda sol) (una octava) y Re M (sobre la cuerda re) (una octava).
Golpes de arco a la cuerda y saltados (spiccato y sautillé)
Dobles cuerdas:
Continuación.
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Estudios:
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
5.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
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Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
5.5. Metodología.
Principios generales:
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- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
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6. Segundo curso de Enseñanza Profesional
6.1. Objetivos.
a. Ser capaz de interpretar obras que requieran el uso de recursos expresivos más sofisticados
que los estudiados hasta ahora. Las obras contendrán variedad de estilos y expresiones
musicales, dinámicas progresivas, acordes de tres y cuatro notas, registros sonoros más
agudos, articulaciones y cambios de posición más complejos que exigirán una profundización
del estudio de la dinámica y del fraseo.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
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PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
ACCOLAY Concierto en La m
BARBER B. Solos for Young Violinists (3)
BEETHOVEN Rondó en Sol M WoO 41
CORELLI Sonatas op. 5
DANCLA Premier Solo op. 77
ELGAR Chanson de Matin. Chanson de Nuit
HANDEL Sonatas
HAYDN Menuets
HUBAY Bolero op. 51 nº 3
KOMAROWSKI Concierto nº 1
KREISLER Siciliana y Rigaudon. Syncopation
MOZART Mozart Album III (Minuets) y IV (Adagio and Andante) (Editio Musica Budapest)
PUGNANI Sonata op. 8 nº 3 (I. Largo)
RIEDING Concertino op. 25
TARTINI Sonatas op. 6
TELEMANN Fantasías para violín solo TWV 40:14-25. Sonatas para violín y continuo.
VERACINI Sonatas académicas op. 2
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, Barber.
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.
Dobles cuerdas:
Continuación.
Estudios:
KAYSER Estudios del 24 al 34
KREUTZER Estudios del 6 al 17
FIORILLO Estudios nº 1, 2, 3, 5, 6 y 16
MAZAS Estudios especiales op. 36 nº 3, 5, 7, 10, 12, 14, 18 y 19
SEVCÍK Op. 2, op. 8
SCHRADIECK Escuela del mecanismo (1)
36
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
6.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
Criterios de evaluación:
37
c. Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad comunicativa y
calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de madurez de su
personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido
interpretativo. El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas
técnicas, de manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por
sentido interpretativo se entiende el nivel de conexión del intérprete con la partitura, que
debe mostrarse de un modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y
convicción.
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
Calificación Logros
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
38
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
6.5. Metodología.
Principios generales:
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
40
7. Tercer curso de Enseñanza Profesional
7.1. Objetivos.
a. Ser capaz de interpretar obras que requieran el uso de técnicas instrumentales más
complejas que las estudiadas en cursos anteriores. Las obras contendrán pasajes de
velocidad, variolajes, dobles cuerdas y acordes y variedad de estilos y expresiones musicales
que exigirán un perfeccionamiento continuo de las técnicas instrumentales.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
41
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
BACH Conciertos
BARBER Solos for Young Violinists (4)
BARTÓK Dúos. Sonatina
BEACH Romance op. 23
BÉRIOT Air Varié nº 1 op. 1. Conciertos.
BÖHM Introducción y Polonesa
CORELLI Sonatas op. 5
CUI Kaleidoscope. Orientale op. 50 nº 2
DANCLA Solo nº 6 op. 141
DVORÁK Sonatina op. 100
FAURÉ Berceuse op. 16
GEMINIANI Sonatas
GRANADOS Romanza
HANDEL Sonatas
HAYDN Concierto en Si b M
HINDEMITH Nobilissima Visione
KREISLER Rondó (Mozart). Marche Miniature Viennoise. Dancing Doll. La Gitana.
KREUTZER Premier Solo de Concert
LÉONARD Solo Facile nº 3 en Sol M op. 41. Concierto nº 5
LOCATELLI Sonatas op. 6
MOZART Menuet en Re M K. 334 (arr. Heifetz)
NARDINI Concierto en Mi m
POTSTOCK Souvenir de Sarasate
PURCELL Sonata en Sol m
RAFF Cavatina
SARASATE Adiós montañas mías
SCHUBERT Sonatinas. Polonesa en Si b M D. 580
SVERN Polish Dance
TELEMANN Fantasías para violín solo TWV 40:14-25
TOLDRÁ Sonetos
VERACINI Concierto en Mi m. Sonatas académicas op. 2
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2
42
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, Barber.
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.
Dobles cuerdas:
Continuación.
Estudios:
KAYSER Estudios del 30 al 34
KREUTZER Estudios
FIORILLO Estudios
MAZAS Estudios especiales op. 36 nº17, 20, 21, 25
SEVCÍK Op. 2, op. 8
CATHERINE Etude du mechanisme de l’archet (ed. Alphonse Leduc)
SCHRADIECK Escuela del mecanismo (1)
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
7.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
43
Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
44
Calificación Logros
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
7.5. Metodología.
Principios generales:
45
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
46
8. Cuarto curso de Enseñanza Profesional
8.1. Objetivos.
a. Ser capaz de abordar los contenidos programados mostrando mayor dominio de las
capacidades técnicas e interpretativas. Las obras contendrán más recursos técnicos y
expresivos y utilizarán un lenguaje musical más complejo que en cursos anteriores.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
47
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
48
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, Barber.
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.
Dobles cuerdas:
Continuación.
Estudios:
KREUTZER Estudios
FIORILLO Estudios
MAZAS Estudios especiales op. 36 nº 27, 28, 29, 30
RODE Caprichos nº 2, 3, 8, 10 y 12
SEVCÍK Op. 3, op. 8, op. 9
CATHERINE Etude du mechanisme de l’archet (ed. Alphonse Leduc)
SCHRADIECK Escuela del mecanismo (1)
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
8.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
50
Calificación Logros
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
8.5. Metodología.
Principios generales:
51
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
52
9. Quinto curso de Enseñanza Profesional
9.1. Objetivos.
a. Ser capaz de abordar los contenidos programados y aplicar con autonomía, progresivamente
mayor, los conocimientos técnicos y musicales adquiridos para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo, articulación,
ornamentación, uso de los diferentes tipos de vibrato, capacidad de respuesta al estilo,
comprensión de la forma y capacidad de comunicación.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
53
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
BACH Sonatas para violín y clave. Sonatas y Partitas para violín solo.
BARTÓK Danzas Rumanas. Danzas Húngaras.
BEETHOVEN Sonatas
BÉRIOT Scène de Ballet op. 100
BRAHMS Scherzo (Sonata FAE)
CORELLI Sonatas op. 5
CHAIKOVSKI Souvenir d’un lieu cher op. 42
DVORÁK Romanza op. 11
FALLA Suite Popular Española
HAYDN Concierto en Do M
JOACHIM Romanza op. 2
KABALEVSKI Concierto
KREISLER Variaciones sobre un tema de Corelli. Preludio y Allegro.
LOCATELLI Sonatas op. 6
MENDELSSOHN Concierto en Re m. Aus Flügen des Gesanges op. 34 nº 2
MOZART Conciertos. Sonatas.
PAGANINI Cantabile
PERGOLESI Concierto en Si b M
SARASATE Romanza andaluza
SCHUBERT Sonata
SCHUMANN Intermezzo (Sonata FAE)
SPOHR Conciertos
TARTINI Conciertos. Sonatas (B A16, B G10, B C11)
TURINA Sonatas
VERACINI Sonatas académicas op. 2
VITALI Chacona
VIVALDI Conciertos op. 8. Sonatas op. 2
WEBER Sonates progressives op. 10
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, Barber.
Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.
54
Dobles cuerdas:
Continuación.
Estudios:
KREUTZER Estudios
RODE Caprichos
GAVINIÈS Estudios
DONT Estudios op. 35
WIENIAWSKI Caprichos op. 18
SEVCÍK Op. 1 Part 4
CATHERINE Etude du mechanisme de l’archet (ed. Alphonse Leduc)
SCHRADIECK Escuela del mecanismo (2 y 3)
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
9.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
55
Criterios de evaluación:
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
56
Calificación Logros
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
9.5. Metodología.
Principios generales:
57
- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
58
10. Sexto curso de Enseñanza Profesional
10.1. Objetivos.
a. Ser capaz de abordar los contenidos programados mostrando la adquisición de las
capacidades, destrezas y valores aprendidos a lo largo de las enseñanzas profesionales de
música. Las obras contendrán más recursos técnicos y musicales, utilizarán un lenguaje
musical más complejo que en cursos anteriores y serán lo suficientemente extensas para
permitir al alumno mostrar dichas capacidades.
b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para
el cuidado y mantenimiento del violín.
c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que
favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación
entre ambos.
d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro
de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.
e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una
dificultad acorde con este nivel.
59
PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE
Repertorio
Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar.
BACH Sonatas para violín y clave. Sonatas y Partitas para violín solo.
BEETHOVEN Sonatas
BÉRIOT Concierto nº 7
BOCCHERINI Concierto en Re M
BLOCH Baal Shem
BRAHMS Danzas Húngaras
BRUCH Conciertos
CORELLI Sonatas op. 5
CONUS Concierto en Mi m
COPLAND Hoe Down (from ‘Rodeo’)
CHAIKOVSKI Sérénade Mélancolique op, 26. Valse sentimentale.
ELGAR La Capricieuse
FAURÉ Romance op. 28. Andante op. 75
GINASTERA Sonata. Pampeana nº 1
GRANADOS Danza española
LALO Sinfonía española
LECLAIR Sonata op. 5 nº 6 / op. 9 nº 3
LOCATELLI Conciertos. Sonatas op. 6
KREISLER La vida breve (Falla). Tambourin Chinois.
MENDELSSOHN Sonatas. Conciertos.
MOZART Conciertos. Sonatas.
NIN Suite Espagnole
PAGANINI Polacca con Variazioni
SARASATE Habanera. Capricho Vasco.
SCHUBERT Sonata
SIBELIUS Serenata 1 y 2
SPOHR Concierto nº 8
SUCK Vier Stücke op. 12
TARTINI Conciertos. Sonatas (B G5)
VERACINI Sonatas académicas op. 2
VIEUXTEMPS Conciertos
VIOTTI Concierto nº 22
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2
WEBER Sonates progressives op. 10
WIENIAWSKI Concierto en Re m
60
Técnica y Estudios
Escalas y arpegios:
Sistemas de escalas de Flesch, Galamian, Elizabeth Gilels (escalas en 4 octavas).
Escalas y arpegios en tres y cuatro octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes
de arco.
Dobles cuerdas:
Continuación.
Estudios:
KREUTZER Estudios
RODE Caprichos
DE BÉRIOT 12 Scenes ou Caprices op. 109
DONT Estudios op. 35
WIENIAWSKI Caprichos op. 18
PAGANINI Caprichos op. 1
SEVCÍK Op. 1 Part 4
CATHERINE Etude du mechanisme de l’archet (ed. Alphonse Leduc)
Mínimos exigibles:
• Una escala de tres octavas con sus correspondientes arpegios.
• Seis estudios.
• Tres obras del repertorio.
10.4. Evaluación.
Procedimientos:
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a
cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta
programación. La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de
actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de
planificar y evaluar su proceso de aprendizaje. Los alumnos perderán el derecho a la evaluación
continua con el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el Reglamento de Régimen
Interior del centro. La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las
sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre.
Criterios de calificación:
Dentro del cómputo de la calificación, los valores relativos referidos a los criterios de
evaluación son los siguientes:
10.5. Metodología.
Principios generales:
63
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una
técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica
conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión
musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas
superiores a la especialización correspondiente.
El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las
clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.
64
11. Contenidos, organización y estructura de la prueba
sustitutoria de la pérdida de evaluación continua.
Los alumnos que superan el número de faltas establecidas en el RRl pierden el derecho a
la evaluación continua.
Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua podrán solicitar la
realización de un examen extraordinario. Este examen será realizado por el profesor de la
asignatura correspondiente o por varios profesores del departamento en las fechas establecidas,
antes de la finalización del periodo lectivo.
Los plazos para solicitar dicho examen serán publicados en los tablones de anuncios del
Conservatorio.
El contenido de dicha prueba se atendrá a lo establecido en los mínimos exigibles del
curso correspondiente, así como su valoración.
1. Programa adaptado.
2. Material específico para uso del profesor y del alumno en clase.
3. Acomodación de horarios y aulas.
4. Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.
65
14. Audiciones
Cada profesor realizará durante el curso las audiciones públicas que estime necesario. Se
podrán realizar audiciones técnicas y/o de repertorio así como audiciones conjuntas entre varios
profesores. Estas actividades serán evaluables y obligatorias para el alumnado, siempre y
cuando se realicen en el centro y dentro del horario lectivo.
66
20. Pruebas de acceso.
Estructura de la prueba:
Ejercicio de Lenguaje Musical: El contenido de estos ejercicios está desarrollado en la
Programación Didáctica de la asignatura de Lenguaje Musical.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
67
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Estructura de la prueba:
Ejercicio de Lenguaje Musical: El contenido de estos ejercicios está desarrollado en la
Programación Didáctica de la asignatura de Lenguaje Musical.
68
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Estructura de la prueba:
Ejercicio de Lenguaje Musical: El contenido de estos ejercicios está desarrollado en la
Programación Didáctica de la asignatura de Lenguaje Musical.
El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al siguiente listado:
69
LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
70
Acceso a 1º Curso de Enseñanzas Profesionales
Estructura de la prueba:
Ejercicio de instrumento:
Constará de dos partes:
a) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12
compases y con dificultad correspondiente al curso 4º de Enseñanzas Elementales.
b) Interpretación de 3 obras, o movimientos, de distintos estilos, cuyo nivel deberá
corresponder, al menos, al curso 4º de EE. Una de las obras se interpretará de memoria. El
aspirante tocará como mínimo 15 minutos pudiendo el tribunal parar el ejercicio a partir de
ese momento. La interpretación de las obras podrá ser con o sin acompañamiento a iniciativa
del propio aspirante. En ningún caso el Conservatorio facilitará los instrumentistas
acompañantes necesarios. El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al
siguiente listado:
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
Lectura a vista
9-10 Respuesta rápida.
Fluidez.
Atención a los detalles expresivos.
71
7-8 Precisión en general.
Pulso firme.
Tempo apropiado.
5-6 Bastante preciso.
Pulso más o menos firme.
Percepción de la tonalidad.
4 Ejecución irregular y esporádica.
Pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Falta de continuidad.
Descuido de la tonalidad.
2-3 Muy pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Continuidad nula.
Completo descuido de la tonalidad.
1 No se presenta trabajo alguno.
Calificación
Repertorio
9-10 Interpretación realizada con fluidez y seguridad técnica.
Atención a las dinámicas y el fraseo.
Control del sonido y la afinación.
Tempo convincente desde el punto de vista musical.
Sensibilidad para el detalle musical y el carácter de la obra.
7-8 Interpretación realizada con seguridad técnica.
Evidencia de control del sonido y la afinación.
Tempo adecuado y mantenido.
Uso correcto de las dinámicas y el fraseo.
Capacidad de respuesta al estilo.
5-6 Seguridad general en las notas y el ritmo.
Técnicamente adecuado.
Sentido razonable de la continuidad.
Evidencia de una cuidadosa preparación.
Rápida recuperación de cualquier tropiezo.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Falta de continuidad.
Pobre recuperación de los tropiezos.
Errores en la afinación y el ritmo.
Sonido pobre.
Evidencia de falta de preparación.
Limitaciones en el uso de recursos musicales.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
72
Acceso a 2º Curso de Enseñanzas Profesionales
Estructura de la prueba:
Ejercicio de instrumento:
Constará de dos partes:
a) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12
compases y con dificultad correspondiente al curso 1º de Enseñanzas Profesionales.
b) Interpretación de 3 obras, o movimientos, de distintos estilos, cuyo nivel deberá
corresponder, al menos, al curso 1º de EP. Una de las obras se interpretará de memoria. El
aspirante tocará como mínimo 15 minutos pudiendo el tribunal parar el ejercicio a partir de
ese momento. La interpretación de las obras podrá ser con o sin acompañamiento a iniciativa
del propio aspirante. En ningún caso el Conservatorio facilitará los instrumentistas
acompañantes necesarios. El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al
siguiente listado:
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
Lectura a vista
9-10 Respuesta rápida.
Fluidez.
Atención a los detalles expresivos.
73
7-8 Precisión en general.
Pulso firme.
Tempo apropiado.
5-6 Bastante preciso.
Pulso más o menos firme.
Percepción de la tonalidad.
4 Ejecución irregular y esporádica.
Pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Falta de continuidad.
Descuido de la tonalidad.
2-3 Muy pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Continuidad nula.
Completo descuido de la tonalidad.
1 No se presenta trabajo alguno.
Calificación
Repertorio
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
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Acceso a 3º Curso de Enseñanzas Profesionales
Estructura de la prueba:
Ejercicio de instrumento:
Constará de dos partes:
a) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12
compases y con dificultad correspondiente al curso 2º de Enseñanzas Profesionales.
b) Interpretación de 3 obras, o movimientos, de distintos estilos, cuyo nivel deberá
corresponder, al menos, al curso 2º de EP. Una de las obras se interpretará de memoria. El
aspirante tocará como mínimo 15 minutos pudiendo el tribunal parar el ejercicio a partir de
ese momento. La interpretación de las obras podrá ser con o sin acompañamiento a iniciativa
del propio aspirante. En ningún caso el Conservatorio facilitará los instrumentistas
acompañantes necesarios. El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al
siguiente listado:
ACCOLAY Concierto en La m
BARBER B. Solos for Young Violinists (3)
BEETHOVEN Rondó en Sol M WoO 41
CORELLI Sonatas op. 5
DANCLA Premier Solo op. 77
ELGAR Chanson de Matin. Chanson de Nuit
HANDEL Sonatas
HAYDN Menuets
HUBAY Bolero op. 51 nº 3
KOMAROWSKI Concierto nº 1
KREISLER Siciliana y Rigaudon. Syncopation
MOZART Mozart Album III (Minuets) y IV (Adagio and Andante) (Editio Musica Budapest)
PUGNANI Sonata op. 8 nº 3 (I. Largo)
RIEDING Concertino op. 25
TARTINI Sonatas op. 6
TELEMANN Fantasías para violín solo TWV 40:14-25. Sonatas para violín y continuo.
VERACINI Sonatas académicas op. 2
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
Lectura a vista
9-10 Respuesta rápida.
Fluidez.
Atención a los detalles expresivos.
75
7-8 Precisión en general.
Pulso firme.
Tempo apropiado.
5-6 Bastante preciso.
Pulso más o menos firme.
Percepción de la tonalidad.
4 Ejecución irregular y esporádica.
Pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Falta de continuidad.
Descuido de la tonalidad.
2-3 Muy pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Continuidad nula.
Completo descuido de la tonalidad.
1 No se presenta trabajo alguno.
Calificación
Repertorio
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
76
Acceso a 4º Curso de Enseñanzas Profesionales
Estructura de la prueba:
Ejercicio de instrumento:
Constará de dos partes:
a) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12
compases y con dificultad correspondiente al curso 3º de Enseñanzas Profesionales.
b) Interpretación de 3 obras, o movimientos, de distintos estilos, cuyo nivel deberá
corresponder, al menos, al curso 3º de EP. Una de las obras se interpretará de memoria. El
aspirante tocará como mínimo 15 minutos pudiendo el tribunal parar el ejercicio a partir de
ese momento. La interpretación de las obras podrá ser con o sin acompañamiento a iniciativa
del propio aspirante. En ningún caso el Conservatorio facilitará los instrumentistas
acompañantes necesarios. El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al
siguiente listado:
BACH Conciertos
BARBER Solos for Young Violinists (4)
BARTÓK Dúos. Sonatina
BEACH Romance op. 23
BÉRIOT Air Varié nº 1 op. 1. Conciertos.
BÖHM Introducción y Polonesa
CORELLI Sonatas op. 5
CUI Kaleidoscope. Orientale op. 50 nº 2
DANCLA Solo nº 6 op. 141
DVORÁK Sonatina op. 100
FAURÉ Berceuse op. 16
GEMINIANI Sonatas
GRANADOS Romanza
HANDEL Sonatas
HAYDN Concierto en Si b M
HINDEMITH Nobilissima Visione
KREISLER Rondó (Mozart). Marche Miniature Viennoise. Dancing Doll. La Gitana.
KREUTZER Premier Solo de Concert
LÉONARD Solo Facile nº 3 en Sol M op. 41. Concierto nº 5
LOCATELLI Sonatas op. 6
MOZART Menuet en Re M K. 334 (arr. Heifetz)
NARDINI Concierto en Mi m
POTSTOCK Souvenir de Sarasate
PURCELL Sonata en Sol m
RAFF Cavatina
SARASATE Adiós montañas mías
SCHUBERT Sonatinas. Polonesa en Si b M D. 580
SVERN Polish Dance
TELEMANN Fantasías para violín solo TWV 40:14-25
TOLDRÁ Sonetos
77
VERACINI Concierto en Mi m. Sonatas académicas op. 2
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
Lectura a vista
9-10 Respuesta rápida.
Fluidez.
Atención a los detalles expresivos.
7-8 Precisión en general.
Pulso firme.
Tempo apropiado.
5-6 Bastante preciso.
Pulso más o menos firme.
Percepción de la tonalidad.
4 Ejecución irregular y esporádica.
Pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Falta de continuidad.
Descuido de la tonalidad.
2-3 Muy pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Continuidad nula.
Completo descuido de la tonalidad.
1 No se presenta trabajo alguno.
Calificación
Repertorio
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
78
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Ejercicio de instrumento:
Constará de dos partes:
a) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12
compases y con dificultad correspondiente al curso 4º de Enseñanzas Profesionales.
b) Interpretación de 3 obras, o movimientos, de distintos estilos, cuyo nivel deberá
corresponder, al menos, al curso 4º de EP. Una de las obras se interpretará de memoria. El
aspirante tocará como mínimo 15 minutos pudiendo el tribunal parar el ejercicio a partir de
ese momento. La interpretación de las obras podrá ser con o sin acompañamiento a iniciativa
del propio aspirante. En ningún caso el Conservatorio facilitará los instrumentistas
acompañantes necesarios. El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al
siguiente listado:
79
GLAZUNOV Meditación op. 32. Serenade Espagnole.
HAYDN Concierto en Sol M
KABALEVSKY Improvisation op. 21 nº 1
KREISLER Melodie (Glück). Schön Rosmarin
LOCATELLI Sonatas op. 6
MONTI Czardas
MOZART Conciertos. Adagio y Rondó.
MLYNARSKI Mazurca
NIELSEN Prelude. Tema y Variaciones op. 48
RIES Perpetuum Mobile op. 34 nº 5
RODE Conciertos
SCHUBERT Konzert Stücke. Sonatinas.
SIBELIUS Romanza op. 78 nº 2
SINGELÉE Fantasía Pastoral
SMETANA From my Homeland
SPOHR Conciertos
SVENDSEN Romanza op, 26
TARTINI Conciertos
TEN HAVE Allegro Brilliant op. 19
VERACINI Sonatas académicas op. 2
VIEUXTEMPS Reverie
VIOTTI Concierto nº 23
VIVALDI Conciertos. Sonatas op. 2
WIENIAWSKI Mazurcas. Leyenda.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
Lectura a vista
9-10 Respuesta rápida.
Fluidez.
Atención a los detalles expresivos.
7-8 Precisión en general.
Pulso firme.
Tempo apropiado.
5-6 Bastante preciso.
Pulso más o menos firme.
Percepción de la tonalidad.
4 Ejecución irregular y esporádica.
Pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Falta de continuidad.
Descuido de la tonalidad.
2-3 Muy pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Continuidad nula.
Completo descuido de la tonalidad.
1 No se presenta trabajo alguno.
80
Calificación
Repertorio
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
Ejercicio de instrumento:
Constará de dos partes:
a) Lectura a primera vista de un fragmento con una extensión aproximada de 8 a 12
compases y con dificultad correspondiente al curso 5º de Enseñanzas Profesionales.
b) Interpretación de 3 obras, o movimientos, de distintos estilos, cuyo nivel deberá
corresponder, al menos, al curso 5º de EP. Una de las obras se interpretará de memoria. El
81
aspirante tocará como mínimo 15 minutos pudiendo el tribunal parar el ejercicio a partir de
ese momento. La interpretación de las obras podrá ser con o sin acompañamiento a iniciativa
del propio aspirante. En ningún caso el Conservatorio facilitará los instrumentistas
acompañantes necesarios. El nivel de las obras que presente el alumno deberá ser acorde al
siguiente listado:
BACH Sonatas para violín y clave. Sonatas y Partitas para violín solo.
BARTÓK Danzas Rumanas. Danzas Húngaras.
BEETHOVEN Sonatas
BÉRIOT Scène de Ballet op. 100
BRAHMS Scherzo (Sonata FAE)
CORELLI Sonatas op. 5
CHAIKOVSKI Souvenir d’un lieu cher op. 42
DVORÁK Romanza op. 11
FALLA Suite Popular Española
HAYDN Concierto en Do M
JOACHIM Romanza op. 2
KABALEVSKI Concierto
KREISLER Variaciones sobre un tema de Corelli. Preludio y Allegro.
LOCATELLI Sonatas op. 6
MENDELSSOHN Concierto en Re m. Aus Flügen des Gesanges op. 34 nº 2
MOZART Conciertos. Sonatas.
PAGANINI Cantabile
PERGOLESI Concierto en Si b M
SARASATE Romanza andaluza
SCHUBERT Sonata
SCHUMANN Intermezzo (Sonata FAE)
SPOHR Conciertos
TARTINI Conciertos. Sonatas (B A16, B G10, B C11)
TURINA Sonatas
VERACINI Sonatas académicas op. 2
VITALI Chacona
VIVALDI Conciertos op. 8. Sonatas op. 2
WEBER Sonates progressives op. 10
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
Calificación
Lectura a vista
9-10 Respuesta rápida.
Fluidez.
Atención a los detalles expresivos.
7-8 Precisión en general.
Pulso firme.
Tempo apropiado.
82
5-6 Bastante preciso.
Pulso más o menos firme.
Percepción de la tonalidad.
4 Ejecución irregular y esporádica.
Pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Falta de continuidad.
Descuido de la tonalidad.
2-3 Muy pobre reconocimiento de las notas y su medida.
Continuidad nula.
Completo descuido de la tonalidad.
1 No se presenta trabajo alguno.
Calificación
Repertorio
9-10 Una interpretación realizada con autoridad musical, mostrando un alto nivel de
seguridad técnica.
Uso sensible de las cualidades sonoras.
Un sentido de la interpretación instintivo y comunicativo.
7-8 Conocimiento del estilo, demostrado en el correcto uso de la gama dinámica y
de la forma del fraseo.
Control del sonido, contribuyendo al carácter musical.
Control de la afinación.
Un tempo convincente desde el punto de vista musical.
Atención a los detalles musicales.
5-6 Seguridad global dentro de un tempo adecuado y bien mantenido.
Evidencia de conocimiento musical: dinámicas, fraseo y articulación apropiados.
Rápida recuperación de cualquier error.
Técnicamente correcto.
4 Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general.
Algunos tropiezos o interrupciones.
Falta de dinámica y fraseo.
Errores de afinación.
Tempo inadecuado o no mantenido.
Estilo inapropiado.
Falta de control técnico.
2-3 Serias dificultades con las notas y/o el ritmo.
Interrupciones frecuentes.
Interpretación incompleta o con numerosas paradas.
Ausencia de detalles musicales.
Seria falta de control del sonido y la afinación.
Tan sólo algunos pasajes dominados.
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte.
Técnicamente inadecuado.
1 No se presenta trabajo alguno.
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