Técnicas pictóricas y vocabulario

Siendo la pintura una modalidad tan importante y tan utilizada a lo largo de la historia, son múltiples los
métodos y técnicas de ejecución a lo largo del tiempo, así como sus soportes y materias pictóricas. En
realidad lo que denominamos materia pictórica consta de tres elementos fundamentales: El colorante, el
aglutinante y su correspondiente diluyente.
El colorante, lo que llamamos pigmentos, son la base esencial de la pintura de cualquier época porque es la
sustancia con la que se colorea y pinta. Los colorantes pueden ser naturales o químicos. Entre los más
habituales tendríamos entre otros la azurita (carbonato de cobre) o ellapislázuli para el color azul; los óxidos
de hierro o de plomo para el rojo; silicatos y arcillas para el amarillo; el carbonato de calcio o el cinc para el
blanco; hollín de cremaciones diversas para el negro, etc.
El aglutinante, es el elemento con el que debe mezclarse el colorante para que éste se pueda aplicar.
Además cohesiona al colorante y lo protege. Aglutinantes se han utilizado muchos a lo largo de la historia,
pero pueden dividirse en dos grupos según sea su diluyente acuoso ograso. Entre los denominados acuosos
estarían aquellos que deben diluirse en agua, la yema de huevo, las gomas vegetales como la goma arábiga,
la cola animal (obtenida al hervir pieles de animales), la propia cal en la técnica al fresco, etc. Otros son los
aglutinantes grasos, como el aceite de linaza propio de la pintura al óleo; o las ceras cuando se utilizan
técnicas de encáustico, es decir diluyendo los colores en cera derretida al calor.
Los barnices completan la ejecución de la pintura, pues una vez terminada ésta se procede a recubrirla con
un elemento protector que además potencie el brillo de la imagen pintada. Los más utilizados han sido la clara
de huevo, la cera (utilizada por la pintura griega) y sobre todo las resinas naturales que constituyen lo que
solemos denominar propiamente como barnices

Fresco. - El fresco es una técnica propia de la pintura mural. Requiere de un proceso de preparación del muro
previo a la ejecución de la obra. Dicha preparación consiste en humedecer la pared con una lechada de cal,
es decir aplicar sobre el muro una primera capa de agua y arena y cal en proporción de 2:1. Es lo que se
llama revoque; y una segunda más fina, con la proporción de arena y cal de 1:1 (una de cal y otra de arena),
que es el enlucido. El proceso de carbonatación de la cal al secarse el muro, permite la penetración de los
colores en la pared y su conservación muy duradera, si bien tiene la dificultad para el pintor de que la obra al
fresco debe pintarse sin posibilidad de error y con celeridad, de tal modo que apenas es posible retocar, ni
corregir, ni perfilar.

simbologia y expresividad del color

en el arte y la antropología se refiere al uso del color como símbolo en diversas culturas. Existe una gran
diversidad en el uso de los colores y las asociaciones sociales y morales entre culturas1 e incluso dentro de la
misma cultura en diferentes lugares y períodos de tiempo.2
El mismo color puede tener asociaciones muy diferentes dentro de la misma cultura en cualquier momento. La
diversidad en el simbolismo del color ocurre porque los significados del color y el simbolismo ocurren sobre
una base individual, cultural y universal. El simbolismo del color también depende del contexto y está
influenciado por los cambios producidos a lo largo del tiempo.3
Las representaciones simbólicas de conceptos o artículos religiosos también incluyen un color específico con
el cual se asocia el concepto u objeto.4
Asociaciones genéricas de los colores
El color en general, tiene su simbolismo, y cada campo cromático en particular, se asocia con determinados
significados que han sido confirmados en el tiempo y en cada cultura o han tomado un nuevo significado
siguiendo los cambios en las costumbres, tecnología o hechos históricos.
Rojo
El rojo es un color primario, el color cálido por excelencia, dinámico y excitante. A menudo se le asocia con el
amor, la pasión y la lujuria. Se usa frecuentemente en relación con el Día de San Valentín.13 También se
puede usar para indicar peligro o advertencia, pero también se asocia con la importancia. Por ejemplo, se usa
para las señales de alto [stop] y en los camiones de bomberos.14 En China, el rojo es usado frecuentemente
para simbolizar la buena suerte o la felicidad, y para muchos días festivos o bodas.15
Verde
Se utiliza con mayor frecuencia para representar la naturaleza, la vegetación, la curación o la fertilidad, ya que
es un color dominante en la naturaleza. Simboliza la serenidad y la esperanza. Puede ser un color relajante,
pero también se usa en determinados países para simbolizar el dinero, la codicia o los celos. 16 Decir que
alguien está 'verde' significa que es inexperto o nuevo.17
Azul
El azul es un color primario, el color frío por excelencia. Es el color del océano y el cielo; a menudo simboliza
la serenidad, la estabilidad o la inspiración.18 Indica reposo y recogimiento y simboliza el descanso, el cielo y
el agua. Es el color de la calma y simboliza la confiabilidad.19 En la Iglesia Católica, la Virgen María es
representada con mayor frecuencia vestida de azul, para simbolizar estar 'llena de gracia' por el favor divino. 20
El azul es frecuentemente utilizado para la ropa o los dormitorios de los bebés varones, aunque es discutida la
razón por la que el azul está tan fuertemente asociado con los niños.21
Blanco
El blanco simboliza la perfección, la pureza, la fe, la inocencia, la suavidad y la limpieza. 22 Las novias a
menudo usan vestidos blancos para simbolizar la virginidad o la pureza.23
Negro
El negro, en la cultura occidental, es considerado un color negativo y generalmente simboliza las tinieblas, la
muerte, el dolor o el mal.24 La gente suele vestirse de negro para el duelo, aunque esta práctica no está tan
extendida como en el pasado.25
Amarillo
Amarillo es un color primario, luminoso. Es un color frecuentemente asociado con la luz del sol o la alegría.26
Pero a veces se usa en asociación con envidia, locura, cobardía o miedo, con una frase que lo resume,
'vientre amarillo'.27 A los niños les suele gustar este color y se usa para comercializar productos para niños;28
también se usa para autobuses escolares y taxis, ya que es un color brillante que se hace notar bien.
Rosa, lavanda y violeta
El rosa y el lavanda se asocian con la suavidad, la feminidad, la gracia, la elegancia, la dulzura y el amor. 29
Sin embargo, anteriormente se consideraba un color masculino, frecuentemente usado para bebés varones.
No fue hasta principios del siglo XX cuando se invirtieron los roles de género del rosa y el azul.30 El violeta
simboliza la tristeza, el misterio y el misticismo.

El proceso de dibujo
En el proceso de dibujo de un objeto, y según van surgiendo las ideas, es fundamental ir trasladando
los frutos de nuestra imaginación a formas cada vez más concretas, claras y elaboradas. Para eso,
el dibujo técnico resulta de gran utilidad.
Los primeros dibujos de un objeto se realizan siempre a mano alzada, es decir, sin emplear útiles de
dibujo técnico tales como reglas, escuadras, transportadores, compás, etc.,... A partir de estas
primeras aproximaciones se elaboran uno o varios bocetos. A medida que estos bocetos van
adquiriendo concreción, proporción y dimensiones, se dibujarán los croquis.
Una vez que la idea está definida hasta el más mínimo detalle, es el momento de trasladarla al papel
de manera que pueda ser comprendida, interpretada y, en ocasiones, construida. Utilizamos para
ello los sistemas de representación que nos permiten dibujar los objetos por medio de
proyecciones.