FORMATO PLANEACION ATISTICA SEPTIMO Segundo Periodo

INSTITUCIÓN EDUCATIVA RURAL EL HATO
Caicedo - Antioquia NIT: 901042939-9 DANE : 205125000062
Institución Educativa Rural “EL HATO” de municipio Caicedo – Ant. Establecimiento de carácter oficial, identificado ante el DANE con el N°.205125000062, con reconocimiento de carácter oficial de la
Secretaría de Educación de Antioquia, de conformidad con la Resolución Departamental N°.132072 del 12 de Noviembre de 2014, la cual autoriza para ofrecer el servicio de Educación Forma en los
niveles de Preescolar, Grado Transición; Básica Ciclos Primaria Grados 1° a 5°, Secundaria Grados 6° a 8°; bajo la metodología tradicional y/o los modelos educativos flexibles de Escuela
Nueva y Postprimaria o aquellos que se requieran. Así como la resolución N° S2018060224226 del 08 de Mayo de 2018, expedida por el Secretario de Educación de Antioquia, "Por la cual se
modifica la Resolución Departamental Nº 132072 del 12 de Noviembre de 2014, mediante la cual se reorganizaron unos establecimientos educativos y se concedió reconocimiento de carácter oficial para
ofrecer el grado 9° de educación básica y el Nivel de Educación Media Académica grados 10° y 11° y el Nivel de Educación de Adultos CLEI III, IV, V y VI en la Jornada Nocturna y los programas
Sabatino – Dominical.
PLANEACION INSTITUCIONAL
AREA: ARTISTICA GRADO: SEPTIMO PERIODO: SEGUNDO PERIODO
TEMATICA: HISTORIA SOBRE LA EVOLUCION DEL COLOR
TEMA 1 HISTORIA SOBRE LA EVOLUCION DEL COLOR
LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA EN LA HISTORIA A TRAVÉS DE UN COLOR
Análisis de color del 1800 al 2000

Al hablar de la evolución del arte en la historia lo primero en lo que se piensa son los distintos
períodos y estilos por los que este atraviesa. Lo primero porque es lo más evidente, pero existen
otros factores, mucho más sutiles, que nos permiten establecer una diferencia fundamental entre el
arte de épocas pretéritas y el actual. Uno de esos elementos sería el uso del color. Porque, como ha
destacado Martin Bellander, estudiante de psicología en el Karolinska Instituet de Suecia, la historia
del arte del siglo XX es la historia del creciente predominio de un color: el azul.
Bellander se dio cuenta de que el azul y el naranja eran dos colores muy frecuentes en los
trailers de películas y se preguntó si esta circunstancia podría ser extrapolable a la historia de la
pintura. Para comprobar su teoría echó mano de más de 130.000 imágenes de pinturas
comprendidas entre los años 1800 y 2000, de páginas como BBC, Google Art Project, Wikiart o
Wikimedia. A continuación eligió un conjunto aleatorio de cien píxeles para analizarlos en cada
imagen y trazar un gráfico capaz de reflejar cómo la tendencia de color va cambiando a lo largo del
tiempo.
Lo que revela el análisis de Bellander es el aumento significativo del uso del azul en la pintura a
lo largo del siglo XX. Son muchas las razones que explican esta progresiva popularidad, desde una
verdadera tendencia del uso de este color hasta razones más soterradas como un cambio en el
precio de la pintura azul o un aumento en general de tonos más oscuros, incluyendo el azul, capaces
de ser registrados por las cámaras de fotos.
Pero lo más sorprendente es que si Bellander hubiera recogido datos más allá del 1800,
remontándose a la antigua Grecia y Roma, quizá los registros del color azul serían casi inexistentes.
Tanto es así que Michel Pastoureau se pregunta en su ensayo Azul: historia de un color si tal vez
griegos y romanos eran ciegos a esta tonalidad. Pastoureau aporta además una prueba filológica
SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

Núcleo de Desarrollo Educativo de Caicedo.
Correo electrónico : cerelhato@gmail.com
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para plantear su hipótesis: la escasa existencia de palabras para designar a este color frente a la
abundancia de términos para referirse a otros colores como el blanco, el rojo o el negro.
Independientemente de esto, lo que queda claro es que es posible contemplar la historia del arte
desde otros parámetros distintos a los que se hace tradicionalmente. El uso del color, y en este caso
en concreto del color azul, puede darnos muchas pistas de la manera en la que evoluciona el arte a
través de los tiempos.
ACTIVIDADES RECOMENDADAS:

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AREA:ARTISTICA GRADO: SEPTIMO PERIODO: SEGUNDO PERIODO
TEMATICA: CIRCULO CROMATICO
TEMA 2 CIRCULO CROMATICO
Definición de Círculo Cromático

El círculo cromático es utilizado para realizar las representaciones gráficas sobre un círculo con
los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar que se
encuentran ordenado de la siguiente manera: púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian, azul
oscuro. La mezcla de estos colores puede estar simbolizada por un círculo de 12 colores,
ejecutando una mezcla con un color diferente y así puedes ir haciendo un círculo cromáticocon
diversos colores.
Un hexagrama es una figura en forma de estrella que se coloca en el círculo cromático en el cual
la cantidad de picos que tenga la estrella será por la cantidad de colores que hayas, la estrella te
mostrará los colores complementarios. El modelo aditivo de colores, es un método que se
transmite por la luz directa de una fuente de iluminación. Los colores opuestos son los que se
encuentran uno frente al otro, donde se puede decir: que el color lo contrario al color azul, el tono
magenta es lo contrario al color verde y el color azul cyan es el color contrario al rojo.
Por otro lado el molde de las mezclas de la pigmentación es el modelo sustractivo de colores,
debido a que la síntesis explica la hipótesis de la mezcla de pinturas, tintas, tintas, y colores
naturales en el cual realizan colores que aspiran la longitud de onda y reflejan otras en el cual
existen reciprocidad aproximada entre el molde de los colores “RGB”, sus siglas en inglés es,
“Red, Green, Blue y el molde de color “CMYK”, que significa “acrónimo” de “Cyan, Magenta,
Yellow y Key”, los colores contrario es el color rojo es el contrario del color azul cyan, el color
verde es lo contrario del magenta y el azul es lo contrario del color amarillo.
Círculo cromático.
Se denomina círculo cromático a la representación gráfica sobre un círculo con los
seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del aspectro solar,
según el siguiente orden: Púrpura, Rojo, Amarillo, Verde, Azul cián y Azul oscuro. Por
lo tanto, en principio tendríamos tres colores primarios Purpura , amarillo y azul cián
y tres secundarios, rojo, verde y azul oscuro, completándolo con otros seis
resultantes de las mezclas de los primarios con los secundarios más próximos, con lo
que el círculo cromático quedaría compuesto por doce colores: tres primarios (P),
tres secundarios (S)y seis terciarios (T).
Círculo cromático colores luz
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No obstaqnte los colores acuarela no coinciden exactamente con los colores luz por lo que
cada artista adapta su circulo cromático. Nosotros, a continuación, proponemos el
siguiente:
Círculo cromático colores acuarela
* Algunos fabricantes comercializan un color verde denominado "Savia verde", que es el

que más se aproxima , al color en cuestión, en este círculo cromático.

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TEMATICA: COLORES CALIDOS Y FRIOS
TEMA 3 COLORES CALIDOS Y FRIOS
Colores cálidos y fríos COMPARTIR
Los colores cálidos son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura,
mientras que los colores fríos son los que se relacionan con una temperatura baja. Según esta
explicación estudiada por la psicología del color, los tonos azules y verdes principalmente son los
que se clasifican como colores fríos, y los tonos que contienen rojo y amarillo se encuentran dentro
de los colores cálidos. Por lo tanto, para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la
temperatura del color y la sensación térmica y psicológica que produce en los seres humanos.
Colores cálidos Colores fríos
Son los que transmiten una Son los que transmiten una
Definición sensación de alta temperatura. sensación de baja temperatura.
Conceptos Profesionalismo, bienestar y

asociados Amor, pasión y peligro. tristeza.
Sensación que Calidez, cercanía, entusiasmo, Frío, serenidad,

transmiten dinamismo y alegría. calma, lejanía y soledad.
Ejemplos Rojo, amarillo y naranja. Azul, verde y violeta.

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¿Qué son los colores cálidos?
Los colores cálidos son aquellos que transmiten una sensación de calor.
Tradicionalmente se clasifican como colores cálidos los amarillos, naranjas, rojos, marrones y
dorados. Se dice que mientras más rojo tenga un color en su composición más cálido será.
Los colores cálidos suelen ser asociados al fuego y a la pasión, también se relacionan con los
atardeceres y la naturaleza en el otoño.
La sensación que transmiten los colores cálidos depende de la tonalidad. Generalmente por
asociarse con una sensación térmica de calor pueden transmitir calidez, cercanía,
vitalidad, entusiasmo, dinamismo, alegría o incluso peligro.
¿Qué son los colores fríos?
Los colores fríos son aquellos que transmiten una sensación térmica de baja temperatura.
Según la psicología del color, son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados.
Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será.
Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío.
Dependiendo de la tonalidad, los colores fríos pueden llegar a transmitir una sensación de
tranquilidad, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración,
se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud.
Psicológicamente, los colores fríos pueden asociarse con la serenidad, la calma, la paz, la lejanía, la
soledad o incluso la tristeza.
Colores cálidos y fríos en el círculo cromático
La percepción que tiene el ojo humano de un color y cómo lo interpreta, basado en la sensación
que éste le produce, es lo que permite diferenciar a un color cálido de uno frío.

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Según esto, las sensaciones térmicas respecto a la calidez o frialdad de un color es subjetiva. Por
esta razón, se han realizado diversos estudios para determinar cuáles colores pueden clasificarse
como fríos o cálidos, tomando en cuenta las reacciones más comunes que provocan en las
personas.
En el círculo cromático se pueden identificar los colores cálidos y fríos al dividirlo en dos partes
simétricas opuestas, así se pueden observar los colores cálidos, que van desde el amarillo hasta el
morado, y los fríos, que van desde los verdes hasta el violeta.
A través de los colores se pueden transmitir diferentes emociones y sensaciones, por lo que tienen
un papel fundamental en el diseño, la decoración, las artes y la publicidad.
Colores cálidos y colores fríos
Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita. Los colores
del arcoíris primario se ordenan con los cálidos hacia fuera y los fríos por dentro.
La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Un color es frío o cálido
en función de cómo lo percibe el ojo humano y la interpretación de la sensación que provoca en el
cerebro.
Un prisma o las gotas de agua descomponen la luz blanca en bandas de colores. Aunque el
gradiente es continuo, se nombran siete colores fundamentales para simplificar: rojo, naranja,
amarillo, verde, cian (o celeste), azul y violeta. En un arcoíris doble, el segundo arco más tenue tiene
los colores invertidos: violeta hacia el exterior y rojo hacia el interior.
En español tenemos tantos nombres de colores que, en muchos casos, nuestra visión es incapaz de
distinguirlos. La propia Wikipedia ofrece en un anexo esta lista de colores con sus valores
hexadecimales, RGB y HSV.
Colores cálidos

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Como norma general, los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas,
marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su
composición, más cálido será.
Son los colores del fuego, del amor apasionado, del atardecer, de las hojas en otoño. Parece que se
aproximan al espectador por encima del fondo. Además de la sensación térmica, transmiten
cercanía, intimidad, energía y calidez. Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico y
publicidad para reflejar entusiasmo, pasión, alegría...
Colores fríos
Por otro lado, los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul al verde, además de los
morados. Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno,
de la noche, de los mares y lagos, etc. La gama de colores fríos suele usarse para dar sensación de
tranquilidad, calma, seriedad y profesionalidad. En arquitectura y decoración se suelen usar colores
fríos y tonos claros para dar sensación de más espacio. Diseñadores y publicistas usan el lenguaje
del color buscando evocar reacciones y estados de ánimo en quienes miran sus obras.
Círculo cromático: colores cálidos, fríos y complementarios
Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen representarse como una
división por la mitad del círculo cromático. Cada color cálido tiene su complementario entre los
colores fríos. El dibujo muestra un círculo o ruleta de colores cálidos y fríos dividido en dos partes:

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Formatted: Font: (Default) Arial, 12 pt, Font color: Text 1
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto del
círculo cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el complementario del violeta es el amarillo, el
complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.
Hasta aquí una descripción sencilla sobre los colores cálidos y fríos, qué son y para qué se usan. En
los siguientes enlaces se puede profundizar más sobre la temática del color.

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TEMATICA: COLOR LUZ Y PIGMENTO
TEMA 4 COLOR LUZ Y PIGMENTO
Color luz, color pigmento
Para todos los gráficos el color y sus fundamentos es algo que se da por aprendido, más nunca está
de más revisar algunos conceptos básicos que nos permiten transmitir con mayor claridad lo que
sabes y aplicamos a diarios en nuestro que hacer laboral.
Teoría aditiva y substractiva
La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la
física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El
conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia
al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que
consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al
rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz
y colores primarios pigmento.
Color luz, síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro computador, en el cine, televisión, etc.) tienen
como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB), al fusionarse, crean y componen la luz blanca, por

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eso a esta mezcla se le denomina síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la
mayoría de los colores del espectro visible.
Color pigmento, síntesis sustractiva
Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies.
Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las tintas
que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual estos colores han desplazado en
la consideración de colores primarios a los tradicionales. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en
teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es
conocida como síntesis sustractiva.
En la práctica el color "negro" obtenido es un marrón oscuro, motivo por el cual se le agrega una cuarta tinta
"pigmento negro" conformándose el espacio de color CMYK. En la imprenta imprimir en color es conocido
como impresión el "cuatricromía" o policromía y se basa en la síntesis sustractiva.
Entonces podemos decir que se imprimen pigmentos y que sin importar el sustrato y el sistema de impresión
que utilicemos, lo que llega a nuestros ojos es luz, aquí radica la importancia de normalizar la luz al
momento de observar el color.
El color luz y el color pigmento
El color es una sensación. La luz llega a nuestros ojos, se envía la señal al cerebro y este la
interpreta. Cada color corresponde a una longitud de onda.
Los modelos de color son sistemas que permiten la creación de un rango de colores amplio formado
a partir de una pequeña lista de colores primarios. Estos modelos de color pueden ser aditivos o
sustractivos.

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Hay que tener en cuenta que el color se encuentra relacionado con la luz y con la forma en que ésta
se refleja. Esto hace que podamos diferenciar entre dos tipos de colores: el color luz y el color
pigmento.
El color luz
Este tipo de colores son también llamados colores aditivos.
Los bastones y conos de la retina del ojo, se encuentran organizados en tres elementos sensibles.
Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario, al rojo, al verde y al azul (Red,
Green and Blue en inglés o RGB por sus siglas.) Los demás colores complementarios, los opuestos
a los primarios, son el magenta, el cian y el amarillo.
La suma de todos los colores luz da como resultado el color blanco.
El color pigmento
Por otro lado, cuando utilizamos los colores normalmente, estamos utilizando lápices de colores,
pinturas, tintas, etc.
Este fenómeno lo definimos como color pigmento, no es color luz. Son los pigmentos que inyectamos
en las superficies para sustraer la luz blanca, parte del componente de espectro. Todas las
moléculas denominadas pigmentos, tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.
La suma de todos los colores pigmento da como resultado el color negro

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TEMATICA: ESGRAFIADO
TEMA 5 ESGRAFIADO
Que Es La Técnica Artística El Esgrafiado
El esgrafiado es una técnica pictórica en la que se colocan dos capas de pintura y el artista raspa la
capa superior para revelar la capa inferior. Esta técnica no se limita a la pintura: se ha utilizado en
la decoración de paredes y la cerámica; se ha utilizado en las paredes en Europa desde la época
clásica y sigue siendo una técnica popular hoy en día.
¿Cómo lo hago?
La técnica del esgrafiado es bastante simple de hacer. Todo lo que tienes que hacer es pintar una
capa de pintura sobre un lienzo, dejarlo secar, y luego pintar otra capa de un color diferente sobre él.
La capa superior a través de la cual se está rascando debe estar todavía húmeda. Puedes usar
cualquier tipo de objeto para esgrafiar siempre y cuando sea capaz de rascar la pintura: el
“extremo equivocado” de un pincel es bastante bueno para esta técnica, por ejemplo. Los artistas
también usan cuchillos de paleta o incluso sus uñas para rascarse.
¿Necesito tener dos capas de pintura?
No es necesario utilizar dos capas de pintura con esta técnica. Podrías simplemente aplicar una capa
de pintura al lienzo, y luego rascar a través de él para revelar el lienzo debajo de él. Algunos artistas
incluso aplican tres capas de pintura -cada una de un color diferente- y luego rascan hasta revelar el
color de las capas media e inferior.
¿Y si sólo quiero practicar?
Con el esgrafiado necesitas tener una buena coordinación entre las manos y los ojos para no
cometer errores. Lo bueno es que hay una manera en la que puedes practicar para desarrollar
tus habilidades. Usa pasteles al óleo para la primera capa, luego usa tinta negra para la capa
superior. Raspa la tinta negra para revelar los colores de la capa de pastel al óleo que hay debajo. La
escuela de arte enseña a menudo a usar pasteles al óleo y tinta negra para enseñar esta técnica a

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los estudiantes.
¿Cuáles son los efectos?
Puede utilizar la técnica del esgrafiado para crear áreas de contraste o para resaltar partes
particulares de su pintura. El esgrafiado también puede dar a las pinturas un sentido de textura
y profundidad. Es realmente útil si estás haciendo un patrón intrincado – simplemente rascando
aquí y allá a veces puede ser más fácil que pintar en pequeños detalles. La capa que vas a mostrar
no tiene que ser de un solo color, puedes tener tantos colores como quieras.
Qué recordar
La herramienta que usas para rascar la pintura no debe ser demasiado afilada – esto es para
que no rasgues el lienzo o rasguñes la capa de pintura que sólo debes revelar. Asegúrate de que la
capa de pintura que vas a revelar rascando esté completamente seca antes de pintar sobre ella. Si
no lo dejas secar, será más difícil evitar que las dos capas se mezclen y terminarás rasguñando a
través de ambas capas en lugar de sólo una. Asegúrate de que la pintura de la capa superior no se
escurra, para que no acabe en las ranuras cuando empieces a rayar.
También te puede interesar ver: Técnicas De Pintura Esgrafiado
Cuáles Son Las Grandes Técnicas De Pintura Esgrafiado ¿Quieres Conocerlas?
A lo mejor has escuchado mencionar sobre las técnicas que se han utilizado de pintura esgrafiado,
pero en realidad no conoces mucho sobre el tema; por eso, te invito a que prestes mucha atención a
este articulo donde te explicaré en que se basa y quien fue el hombre que utilizo este tipo de técnica
en sus trabajos.
Si eres amante y apasionado de la pintura, lograras entender de qué se trata esta técnica empleada
por Paul Klee en sus distintas obras de arte, donde le permitió hasta hoy en día ser reconocidas por
sus grandes historias y detalles en ellas; lo que considero, que te motivara a ponerlas en acción.
En general, este hombre se caracterizó por su gran imaginación en cuanto a sus obras, donde se
basaba en obtener la implementación correcta de esta técnica que se trata de realizar incisiones
sobre el cuerpo de cualquier soporte, es decir, sobre una superficie con el fin de ir descubriendo
una capa inferior de otro color, y resaltar la ya tenida.
Actualmente, esta técnica ha sido empleada por muchas personas, que han generado la evolución

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del esgrafiado ya sea en muros, vidrios, edificios y otros, ocasionando la atención de todas y cada
una de las personas amantes del arte; impulsando así a que deseen implementar o mejorar las
condiciones de desarrollo de sus habilidades.
Seguramente, te estarás preguntando ¿cuáles son esas técnicas utilizadas de pintura

esgrafiado? Y bueno, primero que nada, pocas son las personas que emplean estas técnicas para
generar que sus artes tengan verdadero profesionalismo, sin embargo, el ejemplo que dejo Paul Klee
de los favorables resultados que dejaron sus obras al seguir al pie de la letra cada uno de estos
empleos. Así que toma apuntes de ser necesario.
3 grandes técnicas utilizadas de pintura esgrafiado
Una de las cosas que tiene la persona que emplea esta serie de técnicas es la motivación,
dedicación, esfuerzo, imaginación, destreza y muchos más factores que generan beneficiosos
resultados a las obras de artes que ya están elaboradas y son de ejemplos, y las que están por
iniciar.
Debes considerar, que cada una de estas obras han marcado la vida de un sin número de personas
que se han propuesto lograr estos mismos resultados, y que tienen no solo el deseo de mostrar por
medio de este arte, los sentimientos, sino también, la imaginación y expresión.
Además, te enseñare, cuales son las técnicas más utilizadas en el esgrafiado, para mantener y
mejorar la calidad de sus preciadas obras; así como también la excelente belleza de los mismos,
presta la atención necesaria si tu deseo es ser una persona practicante de estas técnicas para
mejorar tus pinturas.
1. Empleo de crayolas o ceras
Básicamente, para realizar un esgrafiado se utilizan diversas formas de elaboración, sin embargo, se
emplea esta técnica de cera para colorear el papel y luego sobre de ella cubrirla con una cera negra,
esto con el fin de que luego de haber realizado este proceso, se comience a realizar con un objeto
punzante los rasgados de la cera negra y quede predominando la superficie con los colores.
Esto, con el objetivo de que la pintura quede a lo natural, y capte la atención del público para que así
no solo la deseen ver de lejos, sino que tengan la necesidad de acercarse para observar con más
claridad la obra de arte, por lo que, te recomiendo que comiences a utilizar esta técnica si es tu
deseo, ya que, te brindara positivos resultados.

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2. Utilización de tinta china
Es otra técnica utilizada en el esgrafiado, principalmente, por Paul donde expresa su sensibilidad e
intelectualidad, generando así, que sus obra de artes sean extremadamente ejemplares y muy
agradables a la vista de los amantes del arte. Permitiendo de esta manera, que las pinturas tengan
un considerable estado de textura por los rasgados empleados.
Por lo que, si quieres utilizar esta técnica, quiero que conozcas bien como y donde la debes emplear
para no causar daños a tu obra de arte, sino al contrario le garantice la durabilidad a la misma, a la
vista de todos y cada una de las personas que se sienten atraídos por este tipo de obras.
3. Pintar con óleo
Muchas veces se quiere utilizar otras técnicas, más, sin embargo, este fue una de las más
empleadas o utilizadas por Paul Klee, debido a que, permitía que se realizara una pintura en capa y
sin dejar que se secara, donde se comenzaba a rasgar con el firme objetivo de obtener que se viera
sobre la textura la pintura principal.
Donde, se generaba que cada uno de los trabajos u obras realizadas tuvieran un efecto de vitral, en
pocas palabras esto es una de las cosas que le da vida a las creaciones que se han elaborado y las
que se tengan pensado realizar, siempre y cuando para ti sea una técnica generadora de favorables
resultados; en que hasta hoy Paul Klee es ejemplo de ello.
Estas son solo algunas de las técnicas utilizadas por Paul Klee, y que podrías tú también ponerlas en
práctica; ya que, desde muchos años atrás se empleaba para darle toques de desarrollos únicos,
variados y muy naturales a las obras, colocando enorme pasión y precisión sobre cada diseño.
Naturalmente, si quieres aprender a plasmar tus ideas, e imaginaciones; utiliza estas técnicas,
debido a que, te facilitara la obtención de los objetivos trazados durante la obtención de cada una de
las informaciones brindadas por medio de este artículo, dándote como ejemplo de perseverancia,
dedicación, y esfuerzo al gran hombre Paul Klee.
Dando de esta manera, vida a lo que amas y te apasiona, y por consiguiente, abrirte camino a que
vayas implementando tus propias técnicas, para convertir tus pinturas en grandes obras de artes;
teniendo así sentido de inspiración a seguir adelante y luchar por lo que en realidad quieres.

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TEMATICA: ARTE ABORIGEN
TEMA 6 QUE ES ARTE ABORIGEN
La pintura indígena
Cuando se habla de pintura indígena, también es común que se utiliza en ciertas formas de
denominación como por ejemplo arte indígena o arte nativo, teniendo en cuenta que por supuesto se
trata del arte que corresponde a los pueblos indígenas.
Hay que hacer notar al respecto, que la diferente consideración y la manera en la que se los ha
caracterizado desde la antropología clásica, relacionaba a los pueblos primitivos en un sentido
bastante cercano con el arte primitivo, en donde el exponente principal fue el arte rupestre video
por ejemplo.
El arte de los indígenas
Partiendo del punto de vista que se ha descrito, el arte indígena es una de las maneras más básicas
y esenciales de la transmisión de la cultura, pues ha sido un elemento esencial y crucial para que
un grupo humano se pudiese identificar y por lo tanto preservar en el tiempo su condición en
relación con la de otros grupos.
Con el paso del tiempo, la imposición de otras culturas dominantes, en donde se destaca
principalmente los procesos de colonización, ocasionaron que ocurriese procesos de aculturación,
uno de los motivos por los que la pintura indígena, su arte y cultura, se fuese transformando de
manera radical o en su defecto desapareciendo.

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Características eclécticas
También es fundamental resaltar que en algunos lugares se produjeron casos de sincretismo o
eclecticismo cultural y artístico. Es desde ambas posibilidades que en las distintas formas de pensar
y realizar arte, dieron como resultado el denominado arte colonial, con sus correspondientes
distinciones locales y temporales.
Para algunos expertos en el tema, la expresión arte indígena o pintura indígena está limitada
únicamente a las artes plásticas, es decir, a la artesanía, las artes decorativas, artes mayores o
partes menores. De todas maneras, es importante que a esta noción se le sume la música y la
danza como otro tipo de vehículos de expresión artística a través de los cuales las distintas
culturas pudieron mantener en el tiempo su legado.
En términos generales, se resalta que esta condición, que la pintura indígena no era pensar en un
sentido de pretensión de originalidad, sino que era una representación de la continuidad de una
tradición, para que representase una identidad, una imagen, un modo de ver el mundo y por lo tanto
ser un símbolo de la cultura popular o del folclore que los caracterizaba. Hasta la fecha han sido
muchos los intentos que se han intentado plantear de un paralelismo o de una identificación entre los
elementos típicos de la pintura o parte indígena con otra clase de manifestaciones artísticas que
fueron surgiendo con el paso del tiempo en la cultura occidental. Los resultados hasta el momento se
han enfocado más que nada en la música.

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AREA: ARTISTICA GRADO: SEPTIMO PERIODO: SEGUNDO PERIODO

TEMATICA: HISTORIA SOBRE LA EVOLUCION DEL COLOR

TEMA 1 HISTORIA SOBRE LA EVOLUCION DEL COLOR

LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA EN LA HISTORIA A TRAVÉS DE UN COLOR

Análisis de color del 1800 al 2000

SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

AREA:ARTISTICA GRADO: SEPTIMO PERIODO: SEGUNDO PERIODO

TEMATICA: CIRCULO CROMATICO

TEMA 2 CIRCULO CROMATICO

Definición de Círculo Cromático

Círculo cromático colores acuarela

* Algunos fabricantes comercializan un color verde denominado "Savia verde", que es el

SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

AREA: ARTISTICA GRADO: SEPTIMO PERIODO: SEGUNDO PERIODO

TEMATICA: COLORES CALIDOS Y FRIOS

TEMA 3 COLORES CALIDOS Y FRIOS

Colores cálidos y fríos COMPARTIR

Colores cálidos Colores fríos

Conceptos Profesionalismo, bienestar y

Sensación que Calidez, cercanía, entusiasmo, Frío, serenidad,

Ejemplos Rojo, amarillo y naranja. Azul, verde y violeta.

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¿Qué son los colores cálidos?

¿Qué son los colores fríos?

Colores cálidos y fríos en el círculo cromático

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Colores cálidos y colores fríos

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Círculo cromático: colores cálidos, fríos y complementarios

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TEMATICA: COLOR LUZ Y PIGMENTO

TEMA 4 COLOR LUZ Y PIGMENTO

Color luz, color pigmento

sabes y aplicamos a diarios en nuestro que hacer laboral.

Teoría aditiva y substractiva

física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El

y colores primarios pigmento.

Color luz, síntesis aditiva

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mayoría de los colores del espectro visible.

Color pigmento, síntesis sustractiva

conocida como síntesis sustractiva.

como impresión el "cuatricromía" o policromía y se basa en la síntesis sustractiva.

momento de observar el color.

El color luz y el color pigmento

SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

Este tipo de colores son también llamados colores aditivos.

La suma de todos los colores luz da como resultado el color blanco.

La suma de todos los colores pigmento da como resultado el color negro

SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

AREA: ARTISTICA GRADO: SEPTIMO PERIODO: SEGUNDO PERIODO

Que Es La Técnica Artística El Esgrafiado

¿Necesito tener dos capas de pintura?

¿Y si sólo quiero practicar?

SUBREGIÓN OCCIDENTE - ZONA CAUCA MEDIO

¿Cuáles son los efectos?

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