Propuesta de fotografia Rio Arriba

R​ío arriba es un corto basado en la visión de un niño de la zona rural de nuestro

país, el cual está en una edad de exploración y descubrimiento del mundo que lo
rodea, no le toma mucho tiempo para darse cuenta que vive la violencia a su
alrededor, además de que su referente de la realidad es lo que puede observar en
su televisor, el cual ignora la realidad que él vive y la relaciona con respecto a lo que
él puede ver que sucede en la ciudad a través de su televisor.

Cámara

Los planos en exteriores serán planos contemplativos y amplios con el fin de

mostrar lo grande que puede ser el mundo para un niño y aprovechar los paisajes,
reforzando esto utilizaremos filtros ND´s y polarizador (completos o en degradé) con
el fin de mostrar el cielo como podemos observar en la referencia de “Days of
heaven”, a esto se le agrega el movimiento de el personaje principal para ponerlo a
él mismo en diferentes planos de la composición, enfatizando la exploración y la
búsqueda de nuestro personaje, en los interiores se harán planos cerrados y
detalles con tal de realzar la intimidad del espacio personal del mismo, además es el
espacio donde el se encasilla en la realidad de su televisor.

Movimientos de cámara

Al inicio del cortometraje los movimientos de cámara serán limpios (dolly y grúa)
con el transcurso de la historia los movimientos serán más bruscos (cámara en
mano) con la intención de reforzar la situación de tensión que vive nuestro
personaje.

Iluminación

En los exteriores se usará la luz natural, trabajando con el ratio de contraste de 2/1
en el inicio y a medida que nuestro personaje descubre lo oscuro de su realidad este
ratio irá aumentando de 4/1 a 8/1 los cuales también pueden ser reforzados con la
luz que nos ofrecen los atardeceres, los cuales nos dan una luz calidad y con mayor
contraste. En los interiores se usará la mayor cantidad de entradas de luz natural,
las cuales se usarán como luces de contorno y se podrán ver reforzadas con algo
de luces artificiales de baja potencia (leds, kinos), los cuales nos ayudarán a tener
un ratio de contraste de un 4/1 en interiores, en las noches se trabajara con luces
prácticas, ya sean lámparas, bombillas, velas etc, las cuales harán presencia en los
encuadres alimentando la composición.
Paleta de Color

Usaré la teoría del color de goethe por que es la que más se ajusta a la
emocionalidad del corto, la melancolía, ya que es un corto donde su clímax será la
mayor felicidad del infante y a la vez su más triste experiencia, la paleta de color
que tiene propuesta el director que son amarillos y ocres, reforzados con el verde
que nos ofrece el campo.

Referentes

Days of heaven - Terrence malick

como mencioné anteriormente days of heaven es la referencia de cómo utilizaremos

estos atardeceres y la luz natural en general además usá los ratios de contraste
propuestos que son 4/1 y 8/1 en el transcurso de la película, además del constante
protagonismo del cielo en la composición, como el director lo propuso.
Barry Lyndon - Stanley Kubrick

Barry lyndon es nuestro referente para la composición, ya que este usá una
composición muy similar a la que quiero usar para el corto, ya que trabaja con los
personajes para ponerlos en los diferentes planos de la composición y aprovecha
los paisajes.
Balada de buster Scruggs - Hermanos Coen y El Sacrificio - Andrei
Tarkovsky

Estas dos películas son los referentes para los interiores, balada de buster scruggs
por la iluminación (se usará camara de humo para poder para ver las entradas de
luz en la composición) y el sacrificio por la composición, enfatizando que los ratios
de contraste en el interior serán de un 4/1, como mencionaba anteriormente se
verán las entradas de luz natural y las luces artificiales dentro de la composición
fotográfica.
George de la tour (pintura)

george de la tour hace parte de los referentes por que es un pintor muy versátil, usá
desde el claroscuro, hasta técnicas tradicionales de iluminación en sus obras,
propongo una iluminación y un color un similar a lo que george muestra en sus
obras, además de ser algo que el director también desea en su obra desde zonas
con ratios de contraste bajos como lo es un 2/1 hasta lo que veremos en el final que
será un ratio de contraste de 8/1
La adivina

Viejos comiendo Guisantes

Corrección de color

al inicio del cortometraje los colores serán vividos y cálidos representando la visión
del niño del mundo, y empezará a bajar tanto la saturación del color cómo la
temperatura para reforzar la idea de la madurez que adquiere nuestro personaje
durante de el cortometraje, sin perder el contraste que como se menciona
anteriormente irá aumentando en el transcurso de la historia.