DESCRIPCIÓN DE LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

SUS CARACTERÍSTICAS Y REPRESENTANTES

ANTECEDENTES DE LA ÉPOCA: En Europa a partir de los inicios del siglo XX una crisis generalizada
de valores definió los primeros años. El cambio de centuria debía significar la definitiva ruptura
con los moldes del pasado y la construcción de un mundo mejor; sin embargo, Europa vivía
tiempos difíciles, que culminarían con la primera guerra mundial, y ya había perdido parte de su
papel rector del mundo.

La política colonialista emprendida por algunas potencias a lo largo del XIX comenzaba a volverse
contra las propias potencias y las antiguas civilizaciones despertaban a la historia contemporánea
exigiendo un creciente protagonismo. Europa ya no era el centro del mundo y en pocos años
quedaría desplazada por el engrandecimiento de los dos colosos que han protagonizado los
principales acontecimientos del siglo, los Estados Unidos y la Unión Soviética.

El creciente espíritu científico, los adelantos técnicos y el desarrollo industrial a la vez que habían
permitido progresar al hombre le habían creado una profunda insatisfacción en la propia
condición humana. La heterogeneidad que se atisbaba en la segunda mitad del XIX acabó por
adueñarse del nuevo siglo y la falta de unidad acabó por ser el rasgo primordial de cuantas
manifestaciones culturales llegaban a producirse. Tal heterogeneidad y multiplicidad de
propuestas terminó por instalarse también en las artes plásticas.

Se sucedían con una rapidez vertiginosa los estilos artísticos y las manifestaciones individuales,
pretendiendo todos ellos romper con los esquemas del pasado y edificar las bases del nuevo arte.

El inicio de una revolución estética hay que atribuirlo al éxito de las primeras vanguardias
históricas, las cuales tuvieron el valor de conmocionar el mundo artístico con sus innovadoras
propuestas que iban desde la total ruptura con la perspectiva renacentista al empleo más libre y
subjetivo del color, pasando por la destrucción de las formas y el culto a la vida contemporánea.

Superando la etapa del impresionismo pictórico las obras de tres pintores geniales, Paul Cézanne,
Paul Gauguin y Vincent van Gogh, constituyeron un cambio importante que la decadente sociedad
de fin de siglo XIX se negó a aceptar de inmediato. Cézanne declaraba que había que reducir la
naturaleza en lo posible a la geometría, «todo puede concebirse como una esfera o un cubo».
Gauguin insinuaba que los fenómenos actuales debían ser sólo un estímulo para visiones más
fuertes: «Si veis algo verde, pintadlo lo más verde posible». Van Gogh, por su parte, temía que
acabara «por pintar sin mirar la naturaleza».
 Así, la pintura se separó del mundo visible y, tomando a la letra la recomendación de
Cézanne, ya al finalizar el siglo XIX se rebeló contra toda tradición y empezó la experiencia del
cubismo. Pero el cubismo era aún «el mundo como voluntad», un intento de demoler la estructura
natural sin percibir todavía la que tiempo después lograrían los expresionistas y postexpresionistas
bajo la influencia del psicoanálisis.

Sobre el impresionismo del siglo XIX: la reacción contra las exposiciones oficiales, la
investigación sobre la naturaleza física de la percepción del color y la luz ciertas innovaciones
técnicas y un concepto moderno del sentido de la vida fueron algunas de las circunstancias del
nacimiento del impresionismo.El impresionismo es una escuela pictórica desarrollada en Francia,
en la segunda mitad del siglo XIX, que trata de captar la impresión inmediata que produce la visión
del natural generalmente al aire libre, por medio de una técnica rápida y directa de pinceladas
sueltas y colores puros. El impresionismo hace uso de las nuevas teorías de la época sobre las
modificaciones de los colores y su incidencia en la óptica, y el círculo cromático aportado por el
científico francés Chevreul. Los impresionistas utilizaron solamente los colores primarios,
yuxtaponiéndolos con los complementarios para pintar sombras, y descartando el negro de su
paleta.

El historiador del arte Arnold Hauser hace coincidir el impresionismo con el positivismo
contemporáneo, fruto de la Revolución Industrial, con su fe en el progreso y en la ciencia. Según
este autor, es la culminación de cuatrocientos años de arte occidental, y una afirmación del “arte
por el arte”.

Sin embargo, a partir del impresionismo, y basándose en sus aportes, surgen las diferentes
corrientes artísticas del siglo XX que acompañarán las tensiones y las guerras de ese siglo.

Los diversos movimientos que se suceden, desde entonces hasta 1940, se agrupan bajo el
nombre de «vanguardias históricas». Se usa el término «vanguardias» para aludir a la manera
brusca en que estos movimientos se abrieron paso en un contexto artístico que todavía dependía
estéticamente de modelos tradicionales, con los que chocaron a causa del radicalismo de sus
propuesta. Algunos de los mas destacados representantes fueron Picasso, Kandinsky, Mondrian,
Duchamp, Dalí o Miró .

La causa última de la aparición de las vanguardias hay que buscarla en la multiplicación de

las formas de percibir el mundo y su organización. El arte deja de ser la expresión de un ideal
colectivo unitario porque la sociedad no es uniforme. El artista ya no “reproducen” que otros
consideraron bello, sino que investiga y encuentra.

Principales Corrientes Artísticas del Siglo XX:

1- Neoimpresionismo

2- Expresionismo

3- Simbolismo

4- Los “Nabis” y el arte oriental

5- Art Nouveau y Modernismo

6- Sintestismo

7- Fauvismo

8- Cubismo

9- Futurismo
10- Dadaísmo

11- Arte Abstracto

12- Pintura Naif

13- Surrealismo

14- Pop-Art

15- Otras Corrientes