UNIVERSIDAD NACIONAL DE

SAN MARTÍN

FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS

SOCIALES

CLASE MAGISTRAL

Área : Actividad Artística

Asignatura : Actividad Artística

Tema : LAS DANZAS EN EL PERÚ

Docente : LIC. MG. INGRID SUSAN HERRERA FASABI

TARAPOTO 16 DE AGOSTO DEL 2018

 SESIÓN DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

I. DATOS INFORMATIVOS:
1.1. Universidad : Universidad Nacional de San Martín
1.2. Ciclo : III
1.3. Área : Actividad Artística
1.4. Asignatura : Actividad Artìstica
1.5. Tema : Las Danzas en el Perú
1.6. Responsable : Lic. Mg. Ingrid Susan Herrera Fasabi
1.7. Fecha : 16 de agosto del 2018

II. PERSPECTIVA DIDÁCTICA:

2.1 DENOMINACIÓN:

CONOCEMOS LAS DIFERENTES DANZAS DE

NUESTRO PAÍS

2.2 FUNDAMENTACIÓN:
Se ha elaborado la presente sesión de aprendizaje debido a que
se observa que los estudiantes, desconocen las Danzas de
nuestro país, razón por la cual se desarrollará la presente sesión
de aprendizaje buscando que ellos y ellas conozcan la historia y
nuestras Danzas Nacionales.

2.3 CONFIGURACIÓN CURRICULAR: 15 MINUTOS

INSTRUMENTO
ASIGNATURA CAPACIDAD INDICADORES DE LA
EVALUACIÓN
 Identifica las
diferentes danzas
de nuestro país y lo
plasma en un
Organizador visual.
 Explica la
Identifica las importancia de
ACTIVIDAD Rubrica De
Danzas de nuestro conocer y practicar
ARTÍSTICA país. danza, contestando Observación
interrogantes.
 Reconoce la
riqueza de nuestra
diversidad en una
representación
artística.
 SECUENCIA DIDACTICA:
PROCESOS
MOM. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS T.
PEDAGÓG.

MOTIVACIÓN  Se realiza el saludo inicial de parte de los estudiantes y Hoja de

la profesora.
 La docente pide que los estudiantes narren si alguna
papel 3´
vez danzaron y como se sintieron. bond.
INICIO
RECUPERACIÓN DE
SABERES PREVIOS

 Después de que los estudiantes hayan manifestado Pizarra

como se sintieron, la docente entabla un dialogo en

MOTIVACIÓN Y EVALUACIÓN PERMANENTE

base a las siguientes preguntas.
Mota
 ¿Qué es la Danza? 5´
 ¿Qué danzas de nuestra Región conoces?
 ¿Cuáles son las danzas que caracterizan a Plumones
nuestro país?

IDENTIFICA
RECEPCIÓN DE LA INFORMACIÓN
PROCESAMIENTO DE LA

 La actividad se desarrollará en forma individual y

DESARROLLO

competitiva.
INFORMACIÓN

 Se entrega a los estudiantes una separata con

información sobre danza.
CARACTERIZACIÓN
 Posteriormente leen y subrayan aspectos relevantes
de la Danza.
RECONOCIMIENTO Y EXPRESIÓN
 Dialogamos con los estudiantes sobre las diferentes
danzas de nuestro país y lo plasmamos en un
Organizador Visual.
APLICACIÓN

APRENDIDO

Separata
DE LO

 Los estudiantes explican la importancia de conocer y

practicar danza. Ficha de
7´
Trabajo.
CONSOLIDACIÓN

 Realizamos la sistematización del tema con la

participación de los estudiantes.
CIERRE

APRENDIDO
REFLEXIÓN
SOBRE LO

 Dialogamos en torno a las siguientes interrogantes:

¿Qué dificultades tuve?
¿Para qué me sirve lo que aprendí ?

OBSERVACIONES Y SUGERENCIAS
_____________________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________________
 ACTIVIDAD EN CLASE:

LA DANZA EN EL PERÚ

1. DEFINICIÓN DE DANZA: Es el arte de componer los movimientos y esquemas que

deben realizarse en la ejecución dancística, para expresar sentimiento por medio
del movimiento del cuerpo. Implica también la música, el vestuario, el decorado e
incluso la selección de bailarines.

2. LA DANZA EN EL PERÚ: Son bailes originaria del Perú, que se utiliza para
expresar nuestros sentimientos y emociones a través de ritmos y gestos finos y
armoniosos. Nuestro pueblo ha sabido cultivar la tradición de nuestros antepasados,
enriqueciéndola posteriormente con modernas estilizaciones coreográficas, tanto
en la melodía, la vestimenta y el baile, como también en los aditivos pictóricos, sin
perder la esencia de nuestras raíces con música procedente de la fusión de las
culturas americanas, africanas e hispánicas.

3. LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL PERÚ Su práctica es inmemorial,

probablemente anterior al lenguaje vocal y a la misma música; además encierra un
contenido social con el propósito de revelar las expresiones profundas y novedosas
del arte tradicional de nuestro pueblo, la cual se practican en grupo y se transmiten
de generación en generación. Hay danzas sociales y otros que practican solo por
diversión. Pero cada pueblo impone su propio ritmo y su propia danza, que pueden
ser: Costumbrista, Artística y Religiosas.

4. TIPOS DE DANZA DEL PERÚ

El Perú cuenta con una gran variedad de danzas en sus distintas regiones naturales,
costa, sierra y selva provenientes de la diversificación cultural que posee debido a
la conquista española y a otros inmigrantes, resultando así una fusión de
instrumentos, vestimentas y coreografías entre las danzas autóctonas y las
provenientes de culturas africanas e hispánicas. Básicamente se puede dividir en
danzas religiosas, guerreras, ceremoniales, carnavalescas, de caza, danzas de
salón

De acuerdo a las regiones encontramos diferentes matices, por ejemplo en la costa

el ambiente folklórico es moderno y cosmopolita, se caracteriza por su música
alegre, sentimental, armoniosa y burlona, destacan las danzas de salón
normalmente efectuados en pareja como la marinera y el tondero que representan
el galanteo y coqueteo de una pareja, el festejo de ritmo cadencioso y alegre típico
del mestizaje negro peruano, el vals criollo, de estilo jaranero.

El ambiente folklórico de la sierra tiene rasgos de ascendencia indígena, siendo de

carácter rural, aunque también tiene influencia española, su música usa
preferentemente la escala pentafónica de los incas, es más conservadora y emplea
melodías de épocas pre-hispánicas, sus vestimentas poseen gran colorido,
destacan el huayno, el ayarachi, el yaraví, pasacalles, la diablada, la pandilla
puneña entre otros.

Las danzas de la selva tienen un carácter predominante mágico – religioso, se

realizan bailando en forma colectiva y en que los danzarines llevan en las manos
un arma, una rama o cualquier objeto que agitan con suma elegancia y simpatía,
generalmente se pintan el cuerpo con mucha habilidad y esmero haciendo sentir su
belleza que es de origen neto incaico, destacan la danza de los shipibos, campas,
sitarakuy, pishta, pandilla.
 5. DANZAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL PERÚ
Las costumbres y tradiciones del Perú son parte de una cultura viva, y sus danzas son
expresiones de esta cultura. Las danzas peruanas se caracterizan por el misticismo y
pasión que cada danzante entrega en el escenario, además de sus coloridas
vestimentas y alegres coreografías.

A continuación, las danzas folklóricas más representativas del Perú:

La Marinera
Elegancia, fuerza, picardía y galantería, son las principales características de la
Marinera peruana, la misma que tiene diferentes versiones como la norteña, limeña,
arequipeña y puneña. En la danza, la pareja derrocha coqueteo, generando un
escenario de enamoramiento entre el hombre y la mujer. Con sombrero en mano, el
hombre utiliza un pañuelo para cortejar a la mujer, quien le responde con una gran
sonrisa. La fémina posee una elegante y vistosa falda de amplio vuelo, que mueve y
ondea con seducción, su pañuelo vuela suave y delicadamente. Es de tal importancia
que año a año (en el mes de enero) se celebra el ´Concurso Nacional de Marinera´ en
la ciudad de Trujillo.
Danza de Tijeras
Llena de color y fuerza, además se destaca por las impresionantes acrobacias de sus
danzantes o mejor conocidos como “Danzaq”, la Danza de Tijeras es ejecutada
principalmente en los departamentos de Huancavelica y Ayacucho. Durante esta
expresión folklórica de la sierra peruana, el “Danzaq” baila portando dos tijeras
denominadas ´hembra´ y ´macho´, las mismas que agita, suena y maniobra en las
distintas secuencias de la coreografía. La Danza de Tijeras tiene un significado
ancestral, el hombre que danza cumple el papel de ´mediador´ de la madre tierra y los
Andes ante los pobladores, siendo el gestor de la unión entre ambos.
La Diablada
El baile de la Diablada es originaria de la región del Altiplano (Perú-Bolivia). En el Perú,
gana una destacable notoriedad en la Festividad a la Virgen de la Candelaria, de Puno.
Se denomina ´Diablada Puneña´ por la máscara y traje de diablo que utilizan sus
intérpretes, quienes representan a través del baile, el enfrentamiento entre las fuerzas
del bien y del mal, ilustrando los siete pecados capitales y el triunfo de los ángeles sobre
los demonios, es una esencia de elementos paganos mezclados entre la cultura
indígena y la mestiza con el cristianismo.
El Festejo
Es una danza representativa de la costa peruana, mayormente interpretada por
descendientes afroperuanos. El festejo es un ritmo festivo muy alegre, representativo
del mestizaje negro peruano, que se mantiene vigente entre Lima e Ica. Se baila durante
festividades y reuniones sociales. La música es interpretada por instrumentos como la
guitarra, el cajón, la quijada de burro, así como también los aplausos. La vestimenta en
los hombres consiste en camisa y pantalón con unas blondas en el botapié, un pañuelo
a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco. Las mujeres emplean una pañoleta
amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de color blanco.
El Huayno
Conocido por ser baile más popular de la sierra peruana, infaltable en festividades,
celebraciones y carnavales, esta danza de origen Inca, varía su coreografía según la
región en donde se practique, contando con distintos estilos musicales. El baile es en
parejas, sin embargo, el contacto físico entre ellas es mínimo. El huayno se practica con
hermosos trajes típicos de los andes peruanos, adoptando diversas modalidades según
las tradiciones locales o regionales. El significado del Huayno es el enamoramiento y el
sutil cortejo del hombre hacia la mujer, como también el desengaño o el sufrimiento por
la pérdida de la pareja o persona amada.
 6. Entre las danzas típicas del Perú tenemos:
DANZAS CARNAVALESCAS Son danzas que se ejecutan y perdura en todo el Perú,
pero que en algunos lugares va acompañada de ritos y danzas autóctonas que se
ejecutan sólo durante esta época. Durante la fiesta de los carnavales, generalmente
toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que llevan
nombre propio, pero el más famoso es el de Puno, en que se realiza la Fiesta de la
Virgen de la Candelaria. Es vistoso, muy alegre y colorido, y con variedad de comparsas.
Ejemplos:

EL CARNAVAL DE CAJAMARCA Es
una de las festividades más grandes
y uno de los carnavales más
importantes celebrados en el Perú,
siendo tradicionales: El "Cilulo", "La
Carolina", "Cumbe-Cumbe" y "La
Matarina", son algunas de las
composiciones tradicionales del
carnaval, que deleitan a la población
mientras sus visitantes nacionales e
internacionales bailan alrededor de
la Unsha y se refrescan con los
baldazos de agua y tragos de chicha
de jora. Cajamarca es considerada
sin duda la "Capital del Carnaval
Peruano". Durante el mes de febrero, esta colorida ciudad se viste de gala, música y
algarabía para celebrar la llegada del "Rey Momo" o "Ño Carnavalón" al pueblo, con
características ''coplas de carnaval'' y los disfraces de abundante colorido. Se destaca
el trabajo de cada barrio tradicionales de Cajamarca como: San Pedro, San Sebastián,
Cumbemayo, La Merced, Dos de Mayo, San José y Pueblo Nuevo, dejan en libertad a
sus patrullas y comparsas, con la misión de visitar cada rincón de la ciudad, bailando y
mostrando sus coloridos disfraces. Destacan este ambiente de algarabía y de fiesta, los
carros alegóricos con sus reinas de belleza que representa a Instituciones o a Barrios,
como también se realiza el desfile de trajes, donde participan las escuela de danza. El
tercer día central ocurre el deceso y velorio del Ño Carnavalón. Las “viudas” vestidas de
luto lloran sobre su ataúd colocado usualmente en el barrio de Santa Apolonia, mientras
el pueblo sufre la pérdida consumiendo licor, cigarros y un tradicional caldo de cabeza.
El Ño Carnavalón deja sarcásticos y pintorescos bienes a las autoridades y personajes
conocidas del lugar. La risa invade las calles.

En el transcurso de la celebración de esta festividad o danza se organizan una serie de

bailes populares, con el adorno de las calles o plazuelas de la localidad y la gente vestida
de muchos colores para celebrar l entrada del Ño Carnavalon.

EL CARNAVAL AYACUCHANO Es una festividad realizada con gran colorido en el mes

de febrero, durante tres días, que paraliza la ciudad de Huamanga, capital de Ayacucho.
Durante tres días de celebración, la ciudad se llena de colorido y alegría por todas las
calles de la ciudad, especialmente en las zonas céntricas donde se reúnen en mayor
cantidad las comparsas, mientras que se celebran los ''cortamontes'' por todos los
barrios de la ciudad. Las comparsas o pandillas bailan en carnavales por plazas y calles,
en las que los bailarines representan barrios, comunidades o clubes sociales, del mismo
modo que como corsos y bailes en las calles. Los grupos de comparsas salen en forma
organizada por un jefe que va delante de la comparsa, cantando y bailando por las calles
de la ciudad con instrumentos musicales típicos. Su vestimenta o indumentaria está
compuesta por disfraces de diversos tipos de vestidos multicolores, destacando entre
ellos, el traje típico de Huamanga.

CELEBRACIÓN DEL CARNAVAL

DE AYACUCHO

Los bailes y danzas, revestida con

bella vestimenta típica y también con
disfraces, se acompaña de música
alegre y especial para los carnavales
interpretada con guitarras, arpas y
acordeones, entre otros
instrumentos. En los bailes alrededor
del árbol cargado de regalos
denominados umisha, yunza,
Sachakuchuy o cortamonte,
encontramos también una admirable
capacidad de organización de los pueblos para afirmar su derecho a hacer arte,
continuando con antiguos ritos o celebraciones en homenaje a la vida, en lo que se
denomina Puqllay. También se considera a El Kashua La Tarkada, etc. la diversión
nocturna está garantizada para miles de turistas que llegan a esta ciudad andina. La rica
comida, con panes y bebidas típicas, también destacan en esta festividad. La festividad
ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura
del Perú (INC),

CARNAVAL DE PUNO Es expresión festiva de diferentes actividades celebradas en el

campo y en la ciudad, donde se programan concursos de Tarkadas, Pinquilladas, y
Chacalladas. Y paralelo a estas actividades se organiza también las famosas Pandillas
Puneñas. Puno es considerada como la capital del folklore peruano, siendo su máxima
presentación la Fiesta de la ”Mamacha Candelaria”. El Carnaval Puneño, que aparte de
tener varios días de festividad, son más celebrados en el campo, ya que se tiene la
costumbre de adornar al ganado con collares coloridos que están conformados de varios
colores y de frutas como la manzana, membrillo, durazno, etc. Luego bañándolos con
vino y rociándolos con pica pica o mistura, lo mismo que a los cultivos, seguidamente
los agricultores luego de saciar su hambre con el típico plato “T’impu (carne de cordero,
papas, morayas, zanahorias, repollo todo hervido acompañado con su preparado de ají
o uchucuta)”, relajan su cuerpo danzando alrededor de los cultivos, más esto varía de
acuerdo a la zona del Ande. La celebración en la ciudad

PANDILLA PUNEÑA
La celebración en las calles de la
ciudad, ya no son trajes autóctonos
o de luces los que se vistieron para
la Fiesta de la Virgen Candelaria,
sino ahora se ven a cholitas
mestizas, vestidas con polleras
coloridas, mantones de pana, un
sombrero negro, y pañuelo en la
mano; a los hombres se les ve
serios, con pantalón negro o blanco,
saco y sombrero y también con un
pañuelo en la mano; ambos son
miembros de comparsas pandilleras,
cuyas agrupaciones están conformadas por una estudiantina y un bastonero. La
Pandilla baila es una perfecta estilización de la Marinera Norteña, que se desarrolla a la
voz del bastonero, que guía la coreografía con dos voces, la primera voz es la
preventiva y la segunda que da inicio o se ejecuta la coreografía, considerada como
una danza en grupo de aspecto señorial y de exquisita muestra de mestizaje cultural
que sobrepasa las veinte parejas y que ha cumplido su centenario como expresión
artística y musical carnavalesca.

2. DANZAS CEREMONIALES Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que

pueden estar ligados a
actividades comunales como el
riego, la cosecha o la siembra; o
que conmemoran algún hecho de
la historia de alguna región. Estas
danzas suelen contener escenas
teatrales, Ejemplos:

LA HUACONADA DE MITO Es
una danza ritual Wanka que se
representa en el pueblo de Mito,
provincia de Concepción, región
Junín, situada en la cordillera
andina central del Perú. Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos
de hombres enmascarados, denominados huacones, ejecutan en el centro del pueblo
una serie de danzas coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de
ancianos y se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras dura la huaconada.
La huaconada, que es una síntesis de diversos elementos andinos y españoles, integra
también elementos modernos.

Celebrando la Huaconada de Mito.

LA DANZA DE LAS TIJERAS Es una manifestación indígena de expresión cultural,

originaria de la región de Ayacucho que en cuyo marco musical es provisto por violín y
arpa que a través del baile y el canto expresan las habilidades, costumbres del hombre
andino con un carácter “Sacra-Ritual” hacia las divinidades andinas: cerros Apus –
Wamanis, tierra mamapacha, astros inti, quilla joillor, en los quehaceres del campo,
trabajos de la comunidad y fiestas religiosas.
Posteriormente fue difundida a las regiones
de Huancavelica y Apurímac. Los bailarines o "danzak"
son dos contrincantes, en un duelo realizan todo tipo de
acrobacias acompañado sus movimientos de sus
manos con las tijeras donde el ganador se le atribuye
estar protegido e iluminado por los Apus wamani y las
divinidades andinas, acompañados por dos músicos,
uno ejecuta el violín y otro el arpa.

CELEBRANDO LA DANZA DE LAS TIJERAS

En la antigüedad el baile era practicado sólo por los

descendientes hombres de los tusuq laykas, los cuales
eran sacerdotes, brujos y curanderos de la época
prehispánica, siendo perseguida durante la colonia, ya
que era considerado un baile diabólico y sus practicantes fueron denominados supaypa
wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante en la casa del diablo, al pasar
del tiempo los danzantes de tijeras fueron aceptados y fueron introducidos en los bailes
patronales y religiosos de la colonia. Considerada como una de las danzas más
impresionantes del Ande Peruano, reconocida el 16 de noviembre de 2010 por la
UNESCO como Patrimonio Cultural de la Nación y Patrimonio inmaterial de la
Humanidad por su valor simbólico y antigüedad, que fue creada para divertir y rendir
cultos a los trabajos comunales regadío, siembra, barbecho, cosecha y la esquila de
auquénidos dónde se ejecutaba el Tusuj que cumplían un rol eminentemente festivo. Y
después admisión en los ritos cristianos, principalmente en las fiestas patronales de los
pueblos andinos. Está clasificada en: Danza mayor, Llamada también ''de competencia'',
en donde participan dos bailarines, quienes danzan por turnos retándose el uno al otro
a superar el riesgo de los pasos que realizan. Esta competencia es conocida como
''atipanakuy'', “hapinakuy”, “tupanakuy”, y la Danza mayor, en que se por las noches y
son ejecutados en las festividades navideñas. En la sierra, la danza de tijeras se baila
desde abril hasta diciembre en todas las ferias agrícolas y religiosas importantes.

LA DANZA DE LOS AVELINO Es una expresión del arte popular que recuerda el
episodio donde sabiamente el Taita Cáceres utilizo como táctica para salir airoso de la
contienda bélica, con Chile con alegría, ritmo cadencioso y participación colectiva, llenas
de picardía, generalmente dichas en quechua y con un dejo burlón. Al comienzo los
Avelinos danzaban al son de la tinya, el wacrapuco o corneta de cacho y una cantora;
pero en la actualidad se baila al son de una banda de músicos.

CELEBRANDO LA DANZA DE LOS AVELINOS

El baile se desarrolla avanzando por

las calles con pasos cortos y
continuos giros, con el
acompañamiento de un violín, tinya y
cacho que entonan un ritmo, muy
alegre y en ciertos tonos un poco
melancólico. Su vestuario le da la
apariencia de un harapiento y
menesteroso, razón por la que los
pobladores los conocen también
como los "huishuitos". Los
danzantes llevan zapatos negros,
algunos lo hacen con ojotas,
acompañado de saco y pantalón
cubiertos con retazo de telas
de colores oscuros, aunque algunos “Avelinos” se ponen terno de la tela más fina y cara,
al cual cosen de igual forma retazo de tela para "ocultar su riqueza". Su rostro está
cubierto con una máscara de diversos modelos, algunos de pellejo, o tela, pero
resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan máscaras con cara de venado u otro
animal. No se ha podido determinar sobre quien es el autor de dicha música, pero por
la antigüedad es probable, que esta habría tenido su origen en algún compositor de San
Jerónimo de Tunan. El Instituto Nacional de Cultura (INC) declaró a la danza de Los
Avelinos, del distrito San Jerónimo de Tunán, como Patrimonio Cultural de la Nación.

3. DANZAS RELIGIOSAS Son danzas unidas al culto religioso y que se establecen

durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del
concordancia religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos: La Danza de
Negritos en Chincha, ligada a la navidad afroperuana, El pacasito en Piura, danza de la
fiesta religiosa del señor de Ayabaca, El Qhapaq chuncho en Cusco, danza ligada a las
fiestas religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de
Choquequilca).

LA DANZA DE LOS NEGRITOS DE CHINCHA Es una manifestación cultural de la costa

del Perú practicada en navidad para el Nacimiento de Jesús y en el 6 de enero en
homenaje al nacimiento de la Beatita Melchorita Saravia, y que recuerdan los
acontecimientos de la
gente afroperuana
cuando eran esclavos
en la época de la
colonia que expresaban
su devoción y toda su
vida en el campo
adorando al niño Dios.
Se cantan con melodías
pentatónica andina con
versos de villancicos
españoles y se zapatea
con rítmica de
ascendencia africana
de manera colectiva e individual en contrapunto o competencia. El sonar de una
campanilla sirve para marcar el ritmo del baile con cantos de adoración al Niño, con
textos de villancicos españoles, como "Contradanza", "El Divino", "Pastorcillo",
"Arrollamiento", "Hoy cantemos y bailemos", que componen la Danza de Negritos. Su
vestimenta, es un pantalón de vestir acompañado con una camisa, ambos del mismo
color blanco y zapato de suela, llevan como accesorio una campana de bronce, chicote,
dos bandas cruzadas de colores en el pecho y adornadas con cintas de colores y
cascabeles. Cuando en la danza participan mujeres se llama “Navidad Negra” haciendo
alusión a como adoran al niño Dios.

CELEBRANDO LA DANZA DE LOS NEGRITO DE CHINCHA

El maestro Amador Vallombrosio, violinista y caporal de la Danza de Negritos explica

que en la canción: “Zancudito”, se relaciona la picadura de zancudo con el dolor de un
latigazo: “cuando uno está medio flojo y no quiere trabajar, una picadura de zancudo lo
hace saltar a uno”... La familia Torres de Sunampe, expresa que es preferible el “Cuarto
oscuro o calabozo a los latigazos: “Señora, por vida suya préstame ese cuarto oscuro
para ver si de ese modo no me pica ese zancudo”.
HATAJO DE NEGRITOS

Es una danza interpretada por una cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino
conformado por parejas interdependientes al mando de un caporal, que se organizan
para adorar al Niño en Navidad y se basa en los villancicos navideños españoles.
Actualmente es practicada y difundida en Chincha Alta de la Provincia de Ica, como
también en otras de sus provincias y en Cañete. Se canta y baila con acompañamiento
de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos. Cada cuadrilla consta de
30 y/o 40 integrantes con texto propio, música y coreografía diferente, aunque es una
danza eminentemente religiosa, sus contenidos aluden el tema amoroso, social e
histórico.

EL PACASITO EN PIURA Es una Danza de género religioso que tiene un hondo

significado que se relaciona a la solidaridad y la protección, como también a la alegría y
el enamoramiento, consecuentemente en sus coreografías lo realizan en grupo y en
parejas, con características de cortejo. Se origina en la comunidad altiplánica de
Chocán, de la provincia de Ayabaca, del departamento de Piura, que representa la
época de los montoneros cuando las mujeres escondían a sus hombres debajo de sus
polleras debido a las persecuciones que sufrían, y que se baila en honor al señor de
Ayabaca que ayuda a cumplir los deseos, así como la suerte en el amor con sus bellas
doncellas que los acompañaran en sus actividades agrícolas las cuales lo expresan en
su coreografía. El término “pacaycito” o “Pacasito” proviene del idioma local quechua
que significa “esconder” o “escondido”,

En su vestimenta, las mujeres llevan sombreros de paja, llicllas y pecheras con cintas
multicolores, blusas de seda coloridas, falda negra amplia con ribetes rojos, fustanes
amplios de lino blanco,
toca de pedrerías,
pañuelo a la cabeza,
pechera de adornos
verticales y multicolores
con abundantes cintas
de caída, y los varones
llevan toca blanca con
espejos y fantasía de
adorno, pañuelo de
cabeza amplio de color
rojo, ponchitos bicolores
de color azul y rojo con
sus detentes del Sr.
Cautivo. Las camisas
son blancas. Tienen
chalinas de la que
penden pañales con
monedas. El pantalón es
blanco. Las botas son bordadas de color rojo y adornado de fantasía y los zapatos son
negros. La música emprende con acordes propios del fervor religioso, luego se combina
con música típica que gusta mucho por esa zona. Musicalmente tiene ritmo de influencia
ecuatoriana y puede ser interpretada por cualquier tono sanjuanito. Es acompañado
musicalmente con instrumentos de viento como, quenas y rondadores, de cuerda como
guitarras y violines, recientemente incorporaron mandolinas y charangos.

Danzantes de Pacasito

Es una danza de grupo y si bien se ejecutan movimientos en parejas, queriendo

representar galanteos del hombre a la mujer. En muchos lugares a los danzantes del
Pacasito les llaman zapateadores chocanos.

EL QHAPAQ CHUNCHO EN CUSCO

De género religioso-ceremonial que
está relacionada a los comerciantes
que llegaban al Cusco, especialmente
al de Paucartambo cargados de
productos como: Ch’arki, queso,
qañihua, lana, fibra y otras mercancías,
para luego internarse a los diferentes
distritos y provincias, arreado por
llamas, alpacas,
guanacos. Habitualmente coincidían
con días festivos y patronales, se baila
en las festividades de la Virgen del
Carmen, en la fiesta patronal de San Jerónimo y en el Santuario del Señor de Qoyllori’ti.
Ésta danza se halla íntimamente ligada a la ganadería de los camélidos, por eso imitan
su desplazamiento en sus movimientos dancísticos, siendo acompañado con una
orquesta, con instrumentos de viento, percusión y cuerda, como: Bombo, un platillo,
quenas, acordeones y violines, que se baila en pasacalles, en las procesiones.
Generalmente son varones los danzantes, acompañado con un alcalde o jefe de la
comparsa, capitanes de fila, un llamero que anda suelto, y algunos casos suele
acompañar una dama o emilla (huaylaca). Su vestimenta se caracteriza por una montera
rectangular muy decorada con lentejuelas y una máscara blanca tejida. La imilla, dama
colla, es muy elegante.

LOS LLAMEROS

El término “Qhapaq Qolla”, viene del idioma quechua que significa “Qolla rico”, es decir,
“rico habitante del Qollasuyo”, y éste se caracterizaba por ser poseedor de auquénidos
y de la lana más fina, aún todavía a los puneños se les llama Qollas. Esta festividad es
visitada por fieles que llegan de diversas partes del Perú y del mundo.

4. DANZAS DE SALÓN Son danzas de parejas que se baila coordinadamente, y

que actualmente se bailan en todo tipo de festividad, y se practican en forma profesional:
ejemplos:

EL VALS PERUANO Es una música que se baila en pareja y de manera coordinada,

siguiendo el ritmo de la música con movimiento uniforme cuya práctica demanda
muchísima entrega se baila por parejas semi-abrazadas. Es un vals criollo y afroperuana
muy difundido, cuyos orígenes se remontan a fines del siglo XIX, especialmente en la
ciudad de Lima, procedente de Europa. En el vals tradicional peruano, se usaban
guitarras acústicas para el
acompañamiento musical, cajón peruano y
cucharas, con matices diversos en su
ejecución, como en el vals instrumental,
practicado por los sectores aristocráticos
fue transformado por los músicos
populares, quienes los transfirieron de la
orquesta de cuerdas y el piano, a la
práctica de la guitarra y con textos propios,
sus pasos son repicados, cortos y con giros
vertiginosos, siendo a ser
catalogada como un baile indecente,
llegando a los extremos de prohibirse su difusión. El val practicado en los inicios se les
conoce como los valses de la guardia vieja, siendo sus máximos representantes: José
Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca "Flor de Pasión", Julio Flórez y Juan Peña
Lobatón autores de "El Guardián", Oscar Molina autor de ''Idolatría'', Rosa Mercedes
Ayarza compositora de ''Corongito'' y la ''La Picaronera'' y Filomeno Ormeño autor de
''Cuando me quieras''.

BAILANDO VALS
En el transcurrir del tiempo han existido grandes compositores e intérpretes que han
dado el realce que hoy goza esta música, entre ellos podemos mencionar: Felipe Pinglo
Alva, Lucho de la Cuba, José Escadillo, Chabuca Granda, Esther Granados, Alicia
Maguiña, Lucía de la Cruz, Lucha Reyes, Los Morochuco, Los Embajadores Criollos, La
Limeñita y Ascoy, Los Chamas, Los Chalanes, Los Romanceros Criollos, Eva
Ayllón, Arturo "Zambo" Cavero, Luis Abanto Morales, Cecilia Bracamonte, Edith Barr y
Rafael Matallana, Los Dávalos, Los Kipus, Los Troveros Criollos, Fiesta Criolla, etc. Las
composiciones han ido plasmando las formas de pensar y sentir del peruano,
difundiéndose desde temas sociales como “El Plebeyo”, amorosos como: “Alma,
Corazón y Vida”, “Idolatría”, la de Naturaleza limeña, como: “La Flor de la Canela”, Si
Lima pudiera hablar”, Estampa Limeña, de temas Patrióticos como: “Y se llama Perú”,
deportivo, como: “Perú Campeón”. El músico argentino Josecito Pace había expresado:
"El vals peruano es el primo hermano del tango argentino". Felipe Pinglo, fue el que dio
otro matiz al vals peruano porque incorporó melodías y armonías de gran complejidad
que enriqueció la cultura musical peruana.

LA POLKA PERUANA Es una danza

de género musical que toma origen
peruano por el nuevo vigor y pulso
musical que le dan los criollos
peruanos, es alegre que invita a seguir
sus compás. Baile cortesano muy
popular que probablemente aparece
hacía 1844, y que deriva directamente
del minueto proveniente de europea
con la llegada de los franceses e
italianos de Europa, que inicialmente
fue bailado en los salones de las
clases sociales dominantes, para
posteriormente popularizarse y llegar al pueblo, especialmente en toda la costa peruana.
Sus más populares autores y compositores fueron: Felipe Pinglo Alva, Manuel “Chato”
Raygada, Chabuca Granda, Francisco Pérez Anampa y Filomeno Ormeño. Sin
embargo, fue Pedro Espinel su más grande representante. Por ello se le sigue llamando
“El rey de las polcas. Entre estos temas tenemos: “Alborada”, interpretada por Terecita
Velásquez, “Como me gustan los Militares, interpretada por populares Los Chamas,
“Cholita mía”, cantada por los Los Romanceros, “Lamentos” interpretada por Eloísa
Angulo, “Locos Suspiros”, interpretada por Fiesta Criolla, “Mañanita” cantada por Jesús
Vásquez, “Morir Ansiara” interpretada por Fiesta Criolla, “Morir Quisiera” interpretada
por Panchito Jiménez, “Nostalgia Chalaca” canción interpretada por la recordada reina
de la canción criolla Jesús Vásquez, “Porque me has abandonado” canción interpretada
por Jesús Vásquez, “Tacna” en la gran interpretación de Los Zañartu.
.
LA MARINERA LIMEÑA Es un baile de carácter nacional muy
difundido y eminentemente mestiza donde se aprecian
influencia Europeas y andinas e incluso africanas, nacido en
la costa peruana en las postrimerías de la época colonial e
inicios de la república. Se baila en pareja suelto con elegancia
señorial y sobriedad con pasos cortos y elaborados al
movimiento de pañuelos con gracia y coquetería, ejecutados
con agudeza apoyados con gestos de sonrisa y mirada dentro
de un salón de baile donde se interpreta en la pista una
estructura común, compuesta por la Primera, la Segunda y
Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga. En su vestimenta se
destaca un vestido de mangas abombadas confeccionado en
seda, raso o material similar que se extiende hasta la altura
de los tobillos. En la parte superior de la prenda se inicia con
un discreto escote que mantiene totalmente cubierto el busto,
que lo ciñe al cuerpo, en parte inferior o falda tiene un vuelo
bastante amplio, en la parte interior lleva una enagua o fustán de raso o satén, se
acompaña con un peinado sencillo, utilizando un moño, aunque puede acompañarse
con accesorio de adorno. Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano)
y de calzado (generalmente zapatos de tacón alto). Su origen se atribuye a un baile
colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX, aunque existen varias
teorías sobre su origen y evolución.