1. Canto lírico.Técnica y bases para un cantante iniciado.

2. Lo fundamental del canto.• Mente: Es absolutamente necesario para memorizar o seguir

una línea musical, además del aprendizaje de las letras (idiomas y su pronunciación) y los
tiempos, entre otras cosas.• Cuerpo: En él destacamos el aparato fonador además de
diversas musculaturas como la pélvica que permiten el canto. Todo nuestro cuerpo será
nuestro instrumento.• Sentimientos: Sin ellos no lograremos interpretar o transmitir las
emociones que la música intenta dar a conocer. Estos tres puntos son esenciales para el
canto, nunca debemos olvidar uno o darle menos importancia, la unión y el perfecto control
de estos fundamentos
3. Relacionando estos conceptos. La técnica del canto es la interpretación, la ejecución física, y
la inteligencia con la que guiamos nuestro cuerpo e interpretación. Mentalmente debemos
tener en cuenta cada cosa que debemos hacer con nuestro cuerpo a la hora de cantar, pero
son tantas y no fáciles de ejecutar que solo con el tiempo y la practica memorizaremos cada
una de estas cosas. Además de conocer a la perfección nuestro cuerpo, sus exigencias y sus
sensibilidades recordado que todos tenemos fisionomías distintas. Las emociones deben
estar impresas en nuestro cuerpo, movimientos y en la expresión del canto, utilizando
inteligentemente nuestra emisión del sonido para expresar las emociones, para esto es
necesario sentir lo que cantamos tanto en la línea
4. Técnicas corporales. Son muchas las técnicas que podemos efectuar en nuestro cuerpo
para lograr nuestro objetivo, debemos comenzar aprendiendo siempre desde las técnicas de
base para el canto, que se complementan entre ellas para generar el canto lirico, estas son:
La impostación. La resonancia. El apoyo.
5. La impostación. Es la acción de abrir la parte trasera de nuestra boca situada debajo del
paladar blando, y detrás de la lengua, también llamada garganta. Esto se logra levantando el
paladar blando o velo (o también llamada campana, visible al abrir la boca), bajando la
lengua (bajando la laringe o también llamada manzana ayudará a este objetivo), es la misma
acción que se produce al bostezar o hacer una arcada. Para ver que se esta logrando es buen
ejercicio verse en un espejo, si la lengua no baja, se puede intentar bajar con un cepillo de
dientes frente a un espejo y tratar de mantenerla baja en la parte posterior, además nos
podría ayudar el mantener siempre juntas la punta de la lengua con los dientes frontales
inferiores (esto solo en las vocales).
6. Resonancia. La impostación nos ayuda a dar paso a la resonancia ya que al levantar el
paladar blando se forma un pequeño pasaje que envía la voz directamente a los puntos de
resonancia en las cavidades huecas de la cabeza, a este tipo de voz se le llama voz de cabeza.
La finalidad de la resonancia es la amplificación del sonido. Colocar la voz en los resonadores
es un proceso físico y mental donde debemos conocer el sonido característico de la
resonancia de nuestra voz, de esta manera intentaremos emitir todo nuestro canto en el
mismo lugar, para lograrlo es bueno cantar en lugares cerrados con buena acústica para
poder escuchar una especie de saturación del sonido o tener algún oído experto que nos
7. Apoyo. Primero, explicar que la respiración debe hacerse solo con el movimiento del
diafragma sin tomar aire levantando los hombros o el pecho, se debe bajar el diafragma
expandiendo las costillas inferiores, la boca de nuestro estomago y al igual que donde
terminan las costillas en nuestra espalda, esto dará espacio para que nuestro diafragma
baje, una vez abajo debemos sujetarlos o engancharlos apretando los músculos pélvicos
tanto adelante como atrás esto no permitirá que suba el diafragma mientras cantamos o se
nos acabe el aire, el típico síntoma de que no estamos apoyando son los llamados “gallitos”.
8. Apoyo. El apoyo nos permite usar el diafragma el cual será el musculo que enviara el aire
directamente hacia nuestras cuerdas vocales, si tomamos aire desde la parte superior ese
 aire será aire muerto que no tendrá una potencia suficiente, esto se sentirá como si nos
ahogamos al cantar, es por esto que debemos tomar aire desde nuestro diafragma (solo
respirar con la boca del estomago) y tomar el suficiente aire que nos acomode, los
principiantes tienden a intentar expandir lo más que puedan pero esto hace que hagan más
fuerza de lo necesario y pierden la atención en cuanto a la impostación y la resonancia. Por
esta razón es bueno hacer algunos ejercicios para expandir el diafragma tales como soplar
en frio mientras tocamos nuestras costillas inferiores o intercostales mientras sentimos que
estas se expanden y no se contraen mientras soplamos debido a que no son nuestras
costillas las que empujaran el aire si no que nuestro diafragma desde dentro.
9. Voz. Existen distintas voces según sexo y cada una de estas voces utiliza una técnica algo
distinta: Voces femeninas: Soprano: Utiliza la voz de cabeza (el tipo de resonancia que ya
hemos visto) Mezzosoprano: Voz de cabeza con mezcla de voz de pecho en las partes
graves (la voz de pecho es una resonancia que se siente en el pecho, se puede sentir la voz
en la parte superior del pecho) Contralto : Voz de cabeza y mezclada con voz de pecho en
las partes bajas.
10. Voz. Voces masculinas: Bajo: Voz de cabeza y mezclada con voz de pecho. Barítono: Voz
de cabeza y mezclada con voz de pecho en las partes graves. Tenor: Voz de cabeza.
Contratenor: Voz de cabeza en los tonos graves y falsete en el resto de la tesitura (rango de
tonos que puede dar el cantante). Sopranista: voz de cabeza con tesitura de soprano.
11. Vocales. Cada vocal tiene una característica que puede ayudarnos en la impostación y/o
colocación de la voz en los resonadores I: vocal ligera, lleva el sonido hacia delante y hacia
arriba, facilita la colocación en la resonancia. E: obliga a apoyar, lleva el sonido adelante, es
buena para ayudar en la resonancia de los tenores. A: es más ligera, es una vocal abierta, es
buena para la voz de las sopranos. O: favorece las voces graves y la resonancia de pecho, es
mas
12. Vocales. Recordar que las vocales no debe abrirse de forma horizontal si no verticalmente,
es decir, bajar la mandíbula pero no abrir los labios hacia los lados, además se debe relajar la
mandíbula dejándola salir un poco para que el sonido sea limpio y salga naturalmente, para
que el sonido salga proyectado se debe tener los labios húmedos estos deben ser el ultimo
pasaje de nuestra voz intentando que no sean los dientes, es decir, debemos cubrir nuestros
dientes con nuestros labios.
13. Consejos. No intentar sobre exigirse intentando dar notas muy agudas o notas muy graves,
siempre intentar avanzar lentamente, o dañaremos nuestra voz y tendremos que tratarnos
con algún fonoaudiólogo, recordar que las cuerdas vocales se dañan fácilmente. Es esencial
la búsqueda de algún/a maestro/a debido a que es muy distinto el como creemos que nos
escucha al como de verdad nos escuchan y ,además, la experiencia de estos nos guiara por
un camino seguro. Soplar globos nos ayudara a tener más volumen en nuestra voz. Hacer
ejercicios para los abdominales bajos mejorará nuestro apoyo. Persistir, recordar que el
canto se aprende y debido a su complejidad lo aprenderemos lentamente, de hecho los
tipos de voces tienen distintas complejidades en su aprendizaje, como por ejemplo las voces
grabes llegan a las notas más bajas después de muchos años a diferencia de las voces agudas
que aprenden los agudos más rápido, o que las voces agudas aprenden lentamente la
técnica por la necesidad muscular que necesitan para apoyar las notas agudas (sobre todo
los tenores).
14. 4. Practiquen y aprendan de su voz,jamás se rindan y no se sobreexijan. Nota: Este PPT es
de libre uso y de autoría anónima. Favor de difundir para el libre aprendizaje.