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utilizado en este pdf:

 11 Consejos Fundamentales para Hacer Fotografías de Paisajes

 Los 11 Mejores Consejos para Fotografiar Salidas y Puestas de
Sol
 8 Consejos para Fotografiar Insectos
 13 Estupendos Consejos para Hacer Fotografías en Otoño
 7 Consejos Básicos para Hacer Fotografías a la Luna
 11 Consejos Definitivos para Fotografiar Telas de Araña
 6 Grandes Consejos para Fotografiar Caballos
 6 Fantásticos Consejos para Hacer Fotos en un Acuario

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11 Consejos Fundamentales para hacer Fotografias de
Paisajes
Una de las modalidades de fotografía más complicadas es
probablemente la fotografía de paisajes. Sin embargo,
también se trata de la primera línea de trabajo en la que
uno se adentra en fotografía, probablemente porque es la
más fácil de probar. En este artículo te queremos dar una
serie de consejos para que mejores tus fotografías de
paisajes.

Seguro que piensas que muchos de los consejos que te

damos en este artículo son bastante obvios, pero tal vez
haya alguno que no lo sea tanto. Nunca está de más
repasar los puntos que te damos.

1. Utiliza la mayor profundidad de campo que puedas

Mientras que en otro tipo de fotos se juega con la profundidad de campo,
utilizando esta faceta como un elemento compositivo más, la fotografía
paisajística se caracteriza por aplicar, por regla general, la mayor
profundidad de campo posible, manteniendo nítida toda la foto.

Recuerda que para conseguir una gran profundidad de campo debes cerrar
todo lo que puedas el diafragma del objetivo de tu cámara.

2. Utiliza un trípode
Como vas a cerrar mucho el diafragma, tendras que utilizar tiempos
de exposición largos. Así que, necesitarás un buen trípode si no
quieres que te salgan movidas ls fotos.

En caso de no disponer de uno, puedes probar a abrir algo más el

diafragma o a subir la sensibilidad ISO, aunque recuerda que haciendo esto
último aumentarás la relación de ruído en la imagen.

3. Identifica un centro de interés

Recuerda que toda buena foto debe tener un centro de
interés. Identifica uno dentro de tu paisaje. Puede ser el pico
de una montaña, una roca, un árbol, una silueta, ...

También acuerdate de situarlo bien dentro de la fotografía. Para

ello puedes aplicar la regla de los tercios.

4. Piensa en el fondo
Al contrario que en otras muchas temáticas, en paisajes el
fondo importa mucho. Estará nítido y forma parte de la
composición por completo. Por tanto, tendremos que analizarlo
con detenimiento, viendo donde situamos los puntos de interés,
si utilizamos líneas rectas o curvas para conducir la atención en la foto, ver de qué manera vamos a crear
sensación de profundidad, ...

No debemos olvidar tampoco manetner recto el horizonte. Recordar que podemos corregir la inclinación de la
foto si nos saliera torcida.

5. Ten en cuenta el cielo

El cielo es otro de los puntos a considerar a la hora de componer
nuestra foto.

En la mayoría de fotografías de paisajes hay un elemento

predominante: el cielo o la tierra (vale, o el mar). Si vemos que el
cielo no aporta demasiado a la foto, lo suyo es dejar un solo
tercio de la fotografía para el cielo, mientras que si el tipo de
cielo que estamos sacando es el elemento predominante, por la
forma de sus nubes, por el color en función de la hor del día, ...,
lo suyo es darle dos tercios de la foto para resaltar su
importancia.

En algunas ocasiones no estará de más aplicar algo de procesado posterior a la foto para dar
más fuerza al cielo, aplicando algún tipo de filtro para añadir color y contraste.

6. Lineas
Cuando repasamos algunas técnicas para la composición fotográfica ya os
hablamos de las líneas.

Las líneas son un recurso compositivo que nos permite guiar la vista del
espectador por la foto, marcando el recorrido que deben hacer para ver la
imagen.

Gracias a las líneas podemos dar a la imagen sensación de profundidad y

escala de tamaño, además de poder ser, en sí mismas, el centro de interés de
la fotografía.

7. Captura el movimiento
La mayoría de nosotros asociamos la idea de paisaje al sentimiento de calma,
paz y tranquilidad. Lo cierto es que muy pocas veces encontramos esa calma
total en la escena que estamos viendo en un momento determinado. El
movimiento que se pueda producir a nuestro alrededor puede añadir a la
imagen sentimiento o drama, y crear en sí mismo un centro de interés.

El viento que mueve los árboles, las olas en el mar o la corriente de un río son ejemplos de movimeinto que
encontramos continuamente en la naturaleza y que podemos recoger en nuestras fotos.

Para capturar ese movimiento tendremos que utilizar velocidades de obturación bajas, lo que nos
obligará a cerrar más el diafragma para contrarrestar la cantiadd de luz que entra a través del objetivo y puede
que algún tipo de filtro para reducir la luz, salvo que esperemso a un momento del día con menos luz.

8. La climatología
Una escena puede variar dramáticamente en función
del clima que se dé en el momento de hacer la foto. Por lo
tanto, elegir bien el momento en el que hacer la foto va a
resultar determinante para obtener un buen resultado.

Cuando empezamos en el mundo de la fotografía, asociamos el

buen tiempo y los días soleados al mejor momento para hacer
fotos. Con el tiempo nos iremos dando cuenta de la infinidad de
posibilidades que ofrecen los días nublados, lluviosos, la niebla o
la nieve.

Los días soleados, en las horas centrales del día, generan una
luz dura, con sombras muy acusadas y fuertes contrastes entre las luces y las sombras. Por el contrario, los
días nublados dan una luz más suave, reduciendo ese contraste.

No debemos dejar de buscar días de tormenta, niebla, viento, cielos especialmente nublados, o nieve.
Empezaremos a generar diversidad en nuestras imágenes, rompiendo la monotonía de nuestras fotos de
paisajes, en lugar de estar esperando con nuestra cámara cogiendo polvo a que llegue el próximo día soleado.

9. La hora del día

Aunque ciertemente tengo pocas oportunidades de hacerlo, me
gusta madrugar para hacer fotos de paisajes al amanecer o
esperar al atardecer para hacerlas.

El amanecer y el atardecer son los dos mejores momentos

para hacer fotos de este tipo. La posición del sol hace
que la luz incida sobre los objetos con un ángulo específico en el
que se crean texturas y patrones con las sombras. La
temperatura de color varía enormemente, y los cielos se
transforman completamente por este ángulo con el que llegua la
luz.

10. Acuerdate del horizonte

Posiblemente es la regla más básica de la fotografía. Debemos
mantener en mente siempre el horizonte en dos aspectos.

El primero, manteniendolo recto. Antes de disparar,

asegurate de que el horizonte está bien nivelado. Recuerda que
siempre puedes corregir la inclinación posteriormente en la
edición de la foto, aunque te obligará a recortar la fotografía.

El segundo, en cuanto a su composición. Recuerda la

regla de los tercios. No pongas el horizonte partiendo la foto,
salvo que esté justificado. En la inmensa mayoría de los casos
es preferible ajustarl al tercio inferior o al superior.

11. Cambia el punto de vista

Normalmente hacemos las fotos desde el mismo punto de vista. De pie, con la cámara a la altura de nuestros
ojos. De este modo la foto resultante transmite siempre la misma sensación. Es lo que vemos habitualmente.

Prueba a cambiar ese punto de vista. Tirate al suelo, agachate, subete a algún sitio elevado...
Descubrirás nuevos puntos de vista, y conseguirás fotos más sorprendentes.

Y tú, ¿tienes algún consejo más?

Seguro que me he dejado muchos buenos consejos para hacer fotos de paisajes, o situaciones complicadas
que te has encontrado en alguna ocasión y te has visto obligado a resolver. No dudes en contarnoslo.

La foto de cabecera de este artículo es obra de chusoart@yahoo.es , ha sido vista en el Grupo Flickr de dZoom
y se utiliza bajo licencia Creative Commons. Si te gustaría poder ver una foto tuya en algunos de los artículos
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Corregir horizontes inclinados
Regla de los tercios
Los 11 Mejores Consejos para Fotografiar Salidas y
Puestas de Sol
Hoy quiero volver a retomar una serie de consejos a la hora
de hacer fotos. Esta vez lo haré con recomendaciones para
fotografiar salidas y puestas de sol. Algo que en la mayoría
de las ocasiones hacemos accidentalmente: estamos con
nuestra cámara en el sitio y en el momento adecuado y
tomamos nuestras fotos. Pero con un poco de planificación y
preparación y siguiendo los consejos que te daré a
continuación, podrás conseguir unas fotografías excelentes
de amaneceres y atardeceres. ¿Te los vas a perder?

Informate sobre la hora exacta de la

puesta o salida de sol
Lo primero que debes hacer es enterarse sobre cuando sale o se pone el sol en la zona en la que estés
pensando hacer las fotos.

Existen sitios en Internet como http://www.largeformatphotography.info/sunmooncalc/ donde podrás consultar la

hora exacta de la salida o la puesta de sol. Sabiendo exactamente la hora a la que sale o se pone el sol podrás
planificar con antelación tu salida para terer todo el equipo preparado cuando llegue el momento.

Encuentra la mejor ubicación

Llegando con tiempo suficiente al sitio que hayas elegido para fotografiar, podrás buscar el mejor lugar desde
el que hacer las fotos. Haz varias pruebas de encuadre hasta dar con el sitio desde el que tomar las
instantaneas.

Utiliza un trípode para las exposiciones prolongadas

Si las condiciones de luz lo requieren, y es probable que lo
hagan, necesitarás un trípode.

No olvides cogerlo cuando prepares todo el material fotográfico.

Es preferible hacer exposiciones más largas con la cámara fijada

al trípode que tener que utilizar sensibilidades ISO más altas
para poder hacer las fotos sin necesidad de trípode.

Utiliza un modo creativo y la compensación

de exposición
Ya que te has tomado el tiempo necesario para preparar el
material, buscar el sitio para hacer las fotos y estar a la hora
exacta, no repares en hacer las pruebas que necesites con los
parámetros de la cámara.

Prueba a disparar con algún modo que te permita ajustar la

velocidad de obturación o la apertura del diafragma en lugar de
usar el modo automático.

También es bueno que ajustes la compensación de la

exposición, ya que habrá un contraste muy fuerte de luces y
sombras si el sol sale directamente en la foto.
No pongas el sol en el centro de la foto
Aqui ya nos vamos a recomendaciones sobre composición fotográfica. Y esta es la más básica de todas.

No pongas el sol justo en el centro de la foto. En lugar de eso, aplica la Regla de los Tercios para intentar
llevarte el sol a uno de las intersecciones donde el punto de interés genera más atención.

En este artículo tienes información más ampliada sobre la Regla de los Tercios

Juega con la ubicación de la línea del horizonte

Ya que estamos haciendo fotos de paisajes, vamos a aplicar la
Regla del Horizonte. En lugar de hacer que el horizonte divida
en dos partes iguales la foto, vamos a subir o bajar el horizonte
para romper esa simetría.

En este artículo tienes información más ampliada de la Regla del

Horizonte.

Elige el mejor objetivo para la ocasión

El objetivo que elijas, o más concretamente la distancia focal que
utilices, determinará el tamaño que tendrá el Sol en la fotografía.

Utiliza un gran angular si quieres que el sol salga pequeño.

Si quieres que salga más grande, usa mejor un teleobjetivo.

Si necesitas información sobre objetivos, en este artículo te lo contamos todo.

No utilices filtros si haces fotos directamente al sol

Los filtros tienen un montón de posibilidades en muchos tipos de
fotos, pero en fotografías donde tenemos el sol de cara el uso de
filtros puede hacer aparecer molestos reflejos en la foto.

Así que es mejor que prescindas del filtro del objetivo en esta
ocasión. Si lo usas para proteger la lente de polvo y rayaduras,
pon un poco de cuidado al manejarla esta vez. Si pensabas usar
el filtro para aplicar algún efecto de color, tal vez sea mejor
simumarlo en el postprocesado de la imagen.

Baja un poco la exposición

En este tipo de fotos suele resultar una buena práctica bajar un
pelín la exposición para conseguir unos colores más intensos y algo más de contraste. Siempre puedes hacer
la prueba para ver que tal resulta.

Si estas fotografiando siluetas, mejor de perfil que de frente

Ya te lo contamos en un extenso artículo dedicado a fotografiar siluetas. Como lo que va a salir en la foto es el
contorno de la persona a la que fotografies, es preferible que se coloque de perfil.
El rostro muestra sus rasgos más característicos cuando se mira de lado en lugar de hacerlo de frente.

Si te interesa la fotografía de siluetas no dejes de leer este artículo de referencia.

No le cortes la cabeza a tus modelos

Vigila la línea del horizonte si sacas una silueta para que no pase justo a la altura del cuello. Si no lo haces, el
efecto creado será algo extraño y restará fuerza al motivo.

Y a ti, ¿se te ocurre algún consejo más?

Puede que al leer estas líneas te haya venido a la mente algún otro consejo que nos hayamos podido pasar
por alto. Si es así, ha llegado el momento de comentarlo.

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Consejos de Fotografia de dZoom
Los 8 Consejos Determinantes para Fotografiar
Insectos
Una de las modalidades de fotografía más atractivas es,
probablemente, la fotografía macro de insectos y otros animales.
Este tipo de fotografía es, contrariamente a lo que se pueda
pensar, mucho más fácil de lo que parece. En dZoom te damos
una serie de consejos prácticos para que puedas hacer fotos tan
estupendas como a las que acompañan al artículo. ¿quieres
descubrir lo sencillo que resulta?

Y es que salir a hacer fotos de insectos y otros pequeños bichos

es una experiencia tan interesante como divertida en la que, al
menos en sus comienzos, no necesitarás hacer grandes
esfuerzos económicos. Te damos una serie de recomendaciones
para que puedas empezar en este fascinante mundo con tu material más básico.

Elige Bien el Equipo

Para poder hacer buenas fotos de este tipo, necesitarás un material un
poco específico.

Si cuentas con una cámara compacta no hay muchas opciones, ya que

no podrás intercambiar el objetivo utilizado.

Si, por el contrario, dispones de una cámara réflex, utiliza el mejor

teleobjetivo o macro de que dispongas.

La mayoría de los insectos y demás animales que quieras fotografiar no

son muy dados a permitir que te acerces a ellos en exceso, ya que se
suelen asustar con facilidad. Por este motivo, hacer las fotos a cierta
distancia te será de gran ayuda.

Ten Mucha Paciencia

No pienses que va a ser tarea fácil. Como es frecuente que estos
animales se alejen de tí, tendrás que pasar mucho tiempo
persigiuiendolos. Ten paciencia. muevete despacio y procura no hacer ruído. No te enfades si no lo consigues
a la primera. Lo normal es que se muevan muy rápido cuando menos te lo esperes. Intenta acercarte a ellos
cuantas veces necesites. Con un poco de práctica verás como vas mejorando en tu técnica.

Enfoca en Manual
Esto solo es realmente efectivo con las cámaras réflex. Y es que
estás haciendo fotos a unas distancias tan cortas que el enfoque
automático puede dar problemas.

En el caso de las cámaras compactas es muy complicado

percibir si el enfoque se ha realizado correctamente o no a través
del LCD, por lo que tendrás que fiarte de las indicaciones de tu
cámara. Pero en el caso de las cámaras réflex, el visor te servirá
de mucha ayuda en esta tarea, por lo que puedes ayudarte del
anillo de enfoque para ajustar la nitidez del animal.

Busca Actitudes Interesantes

 Muchas veces podrás sorprender a los insectos en momentos de
cierto interés: comiendo, cazando, reproduciéndose, ...

Estas situaciones darán un especial interés a la foto, por lo que permanece muy atento.

Conoce a Quién Tienes Enfrente

Si te empiezas a interesar por este tipo de fotografía de
naturaleza, es probable que comiences a realizar salidas
asiduamente y te encuentres con el mismo tipo de animales.

Una buena práctica es documentarse sobre ellos: sus hábitos,

su forma de vida, las mejores horas para fotografiarlos, ...
Conociendo mejor el entorno, conseguirás hacer más y mejores
fotos cada vez con más facilidad.

No los Toques
Suponiendo que el animal no revista ningún peligro, es probable
que te plantees cogerlo o tocarlo para que "pose" a tu gusto. No es una buena idea. Se trata de que fotografíes
lo que ves sin interferir, en la medida de lo posible, en lo que esté ocurriendo.

Prueba Distintos Ángulos

La posición más natural para hacer fotos de este tipo, sobre todo
si se trata de animales que están en el suelo o en algún tipo de
vegetación, es hacer las fotos desde arriba.

Por supuesto, puedes hacer fotos desde ese ángulo, pero no

debes dejar de buscar distintas posiciones y ángulos. Aportarán
una visión diferente a la imagen y generarán más interés en la
foto.

El Fondo es Importante
En este tipo de fotografías, es importante conseguir un fondo lo
suficientemente homogeneo y desenfocado como para que no distraiga la atención de quien esté viendo la foto.

Por ello, aprende a manejar tu cámara jugando con la profundidad de campo.

Y a ti, ¿se te ocurre algún consejo más?

Entre nuestros suscriptores y usuarios del foro tenemos unos cuantos amantes de la fotografía macro y de
insectos. Seguro que muchos de vosotros aplicais vuestros propios trucos y técnicas y quereis compartirlos con
el resto.

No dudes en contarnos vuestra experiencia y animaos a publicar vuestras fotos en la galería macro del foro de
fotografía si aún no lo estais haciendo.

La fotografía que se muestra en la cabecera de este artículo es obra de empaty, ha sido sacada del grupo flickr
de dZoom y se publica con licencia Creative Commons. Si te gustaría poder ver una foto tuya en alguno de los
artículos de dZoom, ¡Únete a nuestro Grupo Flickr!.
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11 Consejos Definitivos para Fotografiar Telas de Araña
Profundidad de Campo
Tipos de Objetivos
13 Estupendos Consejos para Hacer Fotografías en
Otoño
En el Hemisferio Norte acaba de empezar el Otoño. Esta estación
brinda unas muy buenas oportunidades para hacer estupendas
fotografías de naturaleza o paisajes. en dZoom queremos darte
una serie de consejos para que puedas hacer mejores
fotos durante las próximas semanas cuando salgas a pasear con
tu cámara por un parque o por un bosque. Y es que el Otoño es
una estación preciosa para colgarte la cámara y salir a hacer
buenas fotos.

Este artículo se publicó originalmente en Octubre de 2007, pero he

decidido rescatarlo porque acabamos de entrar de nuevo en el
otoño, y no está de más recordar algunos consejos que tienen
aplicación en estas fechas.

1. Haz Fotos al Amanecer o al Atardecer

Las mejores horas para hacer fotos son al salir el sol y antes de que éste se ponga. A estas horas, el ángulo
de incidencia de la luz solar hace que se resalten las tonalidades amarillentas y rojizas de las hojas de los
árboles.

Programa tus salidas en la medida de lo posible y evita las horas centrales del día cuando vayas a hacer fotos.
Conseguirás mucha mejor luz al amanecer y al atardecer.

2. Combina Diferentes Colores...

En función del tipo de árbol, podrás encontrar muchas variantes
de tonos rojizos, amarillentos, verdes y marrones.

Prueba a realizar composiciones fotográficas en las que

aparezcan varias especies vegetales, consiguiendo
combinaciones de diferentes tonos para mostrar la variedad de
los colores del otoño.

3. ... o Juega con un Unico Color

Al igual que un buen recurso es variar los colores, puedes
también trabajar un único color.

Dentro de un mismo árbol podrás encontrar diferencias sutiles en las tonalidades que te permitirán jugar con la
riqueza de un único teórico color.

4. No Olvides la Fotografía en Modo Macro

No pienses únicamente en fotografías paisajísticas con
distancias focales cortas. El otoño da posibilidades muy
interesantes a la hora de mostrar los detalles.

Prueba, por ejemplo, a fotografiar hojas, jugando con la

gradación del tono que muestren.

5. Prueba Diferentes Angulos

Cambia constantemente de posición. No te quédes únicamente
en la cásica foto desde el punto de vista quie tienes cuando te
encuentras de pie, con la cámara a la altura de los ojos, mirando
hacia delante.

Levántate, agáchate, gira la cámara, títare al suelo, súbete a algún alto... Cualquier variación sobre la posición
natural que uses a la hora de hacer fotos generará interés el la foto resultante.

6. Prepárate para los Cambios Día a Día

Los efectos de la estación otoñal se pueden apreciar día a día.

No te descuides y observa el entorno que quieras fotografiar, si

estás familiarizado con él, para no dejar escapar lo días en los
que los árboles muestren sus mejores tonalidades, antes de que
pierdan todas las hojas de sus ramas.

Ten en cuenta también que en las cims de las montañas la

estación avanza de otra manera, afectando a los árboles de
forma diferente en función de la altura.

7. Hojas, hojas, hojas

El elemento diferenciador del otoño son las hojas de los árboles. Pero no es necesario que estén en las ramas
de los árboles.

Centraté en un árbol, o en una rama, o en unas cuantas hojas. Busca hojas en el suelo, sobre una piedra,
amontonadas en el la orilla de un río. Tarta de sacar la esencia del otoño en tus fotos.

8. Busca el Agua
Los árboles junto a las distintas fuentes de agua ofrecen
posibilidades muy interesantes a la hor de obtener buenas
composiciones en tus fotos.

Busca ríos, lagos, cascadas, saltos de agua, ... Los reflejos de

los árboles en el agua aportarán una fuerza espectacular a tus
fotos. Si dispones de una oportunidad de reflejar los colores en
el agua, no la pierdas.

Puedes trabajar también técnicas de fotografía del agua en

movimiento en esta época del año. El colorido del entorno
natural proporcionará un buen marco para este tipo de fotos.

9. Ajusta el Balance de Blancos

Si no estás disparando en RAW porque tu cámara no lo permita (cómo, ¿que tu cámara tiene RAW y no lo
usas aún? Entérate de las diferencias entre RAW y JPEG aquí), ajusta el balance de blancos de tu cámara al
modo nublado para conseguir unos colores más vivos.

10. Prueba a Subexponer un Poco

La medición de tu cámara puede jugarte una mala pasada si el
Sol se filtra a través de las hojas amarillas con suficiente fuerza.
Para conseguir unos colores bien expuestos, prueba a
subexponer un poco la foto.

De todos modos, si tu cámara dispone de histograma, fíjate bien

en la información que te proporciona después de cada toma,
porque es la mejor referencia que tendrás de lo bien o mal que
estás haciendo las fotos en lo que a exposición se refiere.

11. Si tienes un Filtro Polarizador, Usalo

Los filtros polarizadores resultan muy útiles haciendo fotos en un
entorno natural por dos motivos fundamentales:

1. Por un lado, eliminan reflejos sobre superficies no métalicas, como es el caso del agua. Tanto si estás
haciendo fotos donde haya una fuente de agua como un río o un lago, como si no la hay pero las hojas
tienen acumulada agua por la humedad, el filtro polarizador te ayudará.
2. Por otro lado, los filtros polarizadores realzan el colorido de las plantas.

12. Satura los Colores

Cuando estés en casa y ajustes tus fotos, prueba a saturar un
poco los canales rojo y amarillo.

También puedes probar a aplicar un filtro amarillento para dar un

tono más cálido a la escena, si acaso el ajuste del balance de
blancos no lo ha hecho de por si.

13. Preparate para la Climatología

Aunque no sea un consejo sobre fotografía en sí, creo que es
crucial recordarte que, si vas a pasar varias horas fuera con tu
cámara, te protejas adecuadamente tanto tí como a tu material
fotográfico. El tiempo en esta época del año suele ser fresco y húmedo, y puede ser bastante cambiante.

No hay nada peor a la hora de hacer fotos que no estar agusto. Sentirte frío o mojado no te ayudará a sacar lo
mejor del otoño con tu cámara. Y como tu equipo se moje o se estropee, te acordarás de tu salida fotográfica
por una buena temporada.

Finalmente
Si te han parecido interesantes estos consejos y estás pensando en salir a hacer fotos en los próximos días,
creo que no deberías dejar de leer los artículos en los que damos 8 Buenas Ideas para Hacer
Fotos en un Bosque y 9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento. Si nos
conoces, es probable que te den nuevas ideas que podrás aprovechar en tu salida fotográfica.

Enlaces Relacionados
8 Buenas Ideas para Hacer Fotos en un Bosque
9 Elementos Clave para Fotografiar Agua en Movimiento
7 Consejos Básicos Para Hacer Fotos a la Luna
¿Quién no ha querido hacer alguna vez fotos a la Luna? Seguro
que has visto fotografías espectaculares de la Luna en alguna
ocasión, pero puede que te hayas llevado una decepción si lo has
intentado y el resultado obtenido no es el que esperabas. No te
preocupes. Te aseguro que si sigues los consejos que te voy a dar
en las siguientes líneas conseguirás hacer fotos a la Luna de una
manera muy sencilla con unos resultados inimaginables. ?Te lo
piensas perder?

1. Elige bien la hora

Para hacer fotos a la Luna no se necesita una hora especial; tan solo que la Luna esté visible.

Pero debes saber que en las primeras horas del atardecer / anochecer, cuando la Luna está baja, la atmósfera
hace un efecto lupa que permite que la Luna se vea más grande. Este es sin duda el mejor momento para
hacer nuestras fotos.

Actualizado: Como bien apuntan algunos usuarios, es solo un efecto óptico el que la Luna se vea más grande;
si hacéis la prueba comprobaréis que, independientemente del momento que elijáis para hacer la foto, la Luna
se verá del mismo tamaño.

Además, el hecho de que el cielo no salga completamente negro le da un atractivo adicional a la foto.

No obstante, puedes hacer las fotos en cualquier momento. Simplemente, si la Luna está más alta se verá algo
más pequeña.

2. Utiliza la medición puntual

Si tu cámara lo permite, utiliza el modo de medición puntual de
la luz. Las fotos de la Luna son uno de esos casos en los que
viene muy bien disponer de este modo de disparo, ya que la
medición matricial o promediada que suelen tener seleccionadas
las cámaras por defecto engañarán a la cámara y probablemente
la Luna salga quemada.

Al estar el cielo muy oscuro, el medidor de la luz promedia y la

luna puede salir como una masa blanca uniforme, perdiendo
cualquier detalle de su superficie.

Si tu cámara no permite utilizar la medición puntual, no

desesperes; puedes utilizar otros modos de medición.
Simplemente tendrás que realizar alguna que otra prueba hasta
conseguir buenos resultados. Prueba a ajustar la exposición
(baja el EV) para que la cámara subexponga. Con ello evitarás
quemar la Luna.

Si queres profundizar en el uso de los distintos modos de medición, no dejes de leer éste otro artículo.

3. Revisa el histograma
La mejor manera de comprobar que la foto está correctamente es revisar el histograma después de disparar.

Analiza el histograma y asegúrate de que las luces no quedan reventadas (la parte derecha del gráfico).

Si tu cámara dispone de un modo de consulta en el que las zonas quemadas de la foto parpadean, te resultará
muy útil para comprobar si alguna parte de la foto se ha quemado.
¿No sabes muy bien qué es el histograma y cómo se interpreta? En éste artículo te lo explicamos para que tus
fotos tengan mucha más calidad.

4. Elige la Mayor Distancia Focal que Puedas

Haz zoom al máximo con tu cámara. Cuanto mayor sea la distancia focal, más grande saldrá la luna.

Bastante pequeña se ve a simple vista la Luna como para que la hagamos más pequeña aún utilizando focales
cortas.

5. Enfoca al infinito
La Luna está muuuy lejos. Fuerza el enfoque de la cámara para
que ésta enfoque al infinito.

Si la cámara lo permite, coloca el modo de enfoque en

posición manual para que quede fijado al infinito.

Si no tienes la opción de enfoque manual o no sabes como

utilizarla, intenta enfocar con la cámara en modo automático.

Es probable que al hacerlo el sistema de enfoque de la cámara

se vuelva loco y no consigua enfocar. Busca entonces algo que
esté lo suficientemente lejos, enfócalo, y manteniendo el punto
de enfoque apunta a la Luna y dispara con tu cámara.

6. Usa una velocidad de disparo lo suficientemente rápida

Como la luna está tan lejos, por mucho que lo hayamos estudiado de pequeños se nos olvida que la Luna está
en movimiento. Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la Luna no salga
movida si no tenemos cuidado.

Una velocidad de 1/160 debería ser suficiente como para que no salga movida. A partir de ahí, si
utilizamos una focal muy larga, tendremos que utilizar una velocidad aún más rápida para que la foto no salga
trepidada por nuestro propio pulso.

Jotaenege nos recomienda empezar con f:8 y 1/125 para ISO100 como punto de partida para iniciar las
pruebas. Permite capturar los detalles y no quemar la toma. Un punto más de diafragma da un tono más sepia
y uno menos, más blanca.

7. Prueba con unos prismáticos o un telescopio

Una vez un amigo me enseñó unas fotos increíbles de la Luna que había hecho con su pequeña
cámara compacta y unos prismáticos.

Simplemente había puesto el objetivo de su cámara en el extremo de los prismáticos, acoplando a mano una
lente con la otra. Es una solución bastante casera y es probable que no funcione bien, viñetee o simplemente
no se obtenga la nitidez deseada.

Pero desde luego no se pierde nada por intentarlo.

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11 Consejos Definitivos para Fotografiar Telas de
Araña
Las telas de araña son un elemento que tiene un especial interés dentro
de la fotografía de naturaleza, ya que se mezcla su belleza con la facilidad
de encontrar al aire libre las telarañas. Si te interesa, te damos 11
consejos fundamentales para hacer las mejores fotos a las telas de araña.

Haz las fotos al amanecer

Sin duda, el mejor momento para
hacer las fotos a las telas de araña
es el amanecer. Tanto el amanecer
como el atardecer son los mejores
momentos del día para hacer
fotografías en lo que a la luz se
refiere, pero además el amanecer se caracteriza por producirse menos
viento.

Las telas de araña son muy sensibles al viento, por lo que a poco que
sople puede provocar que la foto salga movida a menos que utilices una
velocidad de obturación muy rápida.

Se respetuoso con la naturaleza

Como siempre que vayas a hacer fotos en la naturaleza, se respetuoso
con el entorno. Limitate a fotografiar la escena y dejalo todo como te lo
has encontrado. Que no se note que has estado allí.

Busca un fondo oscuro

Cuanto más oscuro sea el fondo, mejor se verá la tela de araña
gracias al contraste obtenido. Si el fondo es demasiado claro,
corres el riesgo de que no se distinga bien las figuras que forma
la tela en la imagen obtenida.

Ajusta la profundidad de campo

Intenta utilizar la menor profundidad de campo posible. Esto te
permitirá mantener el fondo desenfocado, ayudando a centrar la
atención de quien esté viendo la fotografía en la tela de araña,
que es el elemento que debe ser el centro de atención.

De este modo evitarás que el espectador se distraiga con los

detalles del fondo.

Haz las fotos de frente

Puedes hacer fotos (y de hecho debes hacerlas) desde todos los ángulos, pero las fotos frontales te permitirán,
con muy poca profundidad de campo, sacar toda la tela de araña nítida mientras que el fondo saldrá borroso,
consiguiendo que toda la superficie de la tela de araña aparezca enfocada.

Usa el enfoque manual

 Para este tipo de fotos, uno de los principales problemas que te puedes
encontrar es conseguir enfocar correctamente la tela, ya que no hay demasiada
superficie sólida para que el sistema de autofoco de la cámara actúe
apropiadamente.

En caso de utilizar una cámara réflex o una cámara compacta que permita el
enfoque manual, prueba a usarlo si te ves en dificultades para enfocar de forma
automática.

Intenta también comprobar tras hacer la foto que se ha enfocado la zona de la

imagen deseada.

Utiliza un trípode
La mejor manera de garantizar que la fotografía no salga movida es utilizar un
trípode. Además, si la tela de araña está en una posición incómoda para
fotografiar por estar muy baja, un trípode te ayudará a hacer fotos de forma
descansada, sin forzar posturas demasiado incómodas.

Aprovecha el rocío
El rocío da un interés especial al objeto, ganando en volumen y
dotándo a la tela de unos reflejos y volumen muy interesantes.

Este es otro de los motivos de hacer las fotos al amanecer. Al

amanecer encontrarás un grado de humedad en el ambiente que
te permitirá recoger el rocío en tus fotos.

Encuadra la foto
Este es un consejo básico de composición. Asegurate de
encuadrar la tela de aaraña para que ocupe la mayor parte de la
foto, y quien la esté observando tenga claro desde el principio
cual es el centro de interés de la fotografía.

Experimenta con el Flash

Aunque pueda haber luz suficiente, no está de más hacer alguna
foto con flash. El uso de luz artificial puede dar a la foto reflejos inesperados y resaltar tanto la textura de la tela
como las gotas de rocío. Haz la prueba. Solo consumirá algo más de batería.

Y tú, ¿tienes algún consejo más que darnos?

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6 Grandes Consejos para Fotografiar Caballos
Hace unos días mi amigo Nacho estuvo en un concurso hípico que organizaba
su empresa. Como sabía que me gusta la fotografía me preguntó por los
consejos que le pudiera dar a la hora de fotografiar caballos en una
competición de saltos. Estos son los que se me ocurrieron.

El mejor momento para disparar

Si se trata de una competición de saltos, si el caballo salta una vertical debes vigilar las patas delanteras del
caballo, disparando en el momento que las rodillas pasen justo sobre el palo del obstáculo.

En caso de estar saltando un seto, nos fijaremos también en las patas delanteras y dispararemos cuando las
rodillas del caballo se encuentren más o menos en el medio del obstáculo.

En cualquiera de los dos casos, es preferible hacer la foto cuando el caballo está todavía subiendo en el salto
en lugar de hacerlo cuando ya haya empezado a caer.

Velocidad
En este tipo de eventos las fotos más interesantes se hacen en
movimiento. Esto obliga a utilizar una velocidad lo
suficientemente rápida para congelar el movimiento.

Puedes realizar pruebas en torno a 1/500, para ver el resultado.

Si no dispones de una lente muy luminosa, las fotografías a

estas velocidades pueden salir demasiado oscuras. Para
compensar este escaso tiempo de exposición del sensor, prueba
a abrir el diafragma lo más posible. Si con esto no es suficiente,
o no quieres sacrificar la profundidad de campo, recuerda que
puedes jugar con la sensibilidad ISO, subiendo este valor.

A mayor sensibilidad ISO, menos tiempo de exposición y apertura de diafragma necesitarás para hacer la foto.

Fondo
Vigila el fondo de la imagen. Un mal fondo puede estropear una gran fotografía.

Para ello, revisa bien el encuadre antes de realizar la foto, y busca una nueva posición para fotografiar si no te
acaba de convencer el que tienes.

Barrido
Para realizar fotografías de objetos en movimiento una de las mejores
opciones que tenemos es la de utilizar la técnica del barrido.

Esta técnica consiste en seguir el caballo en movimiento con nuestra

cámara, disparar la cámara en movimiento mientras seguimos con la
cámara el movimiento del caballo y, gracias a una velocidad de obturación
lo suficientemente lenta, conseguir una imagen nítida del caballo sobre un
fondo borroso.

Te explicamos esta técnica en detalle en este otro artículo.

Latencia
La mayoría de las cámaras digitales tienen cierta latencia de disparo. Esto
 significa que desde que pulsamos el disparador hasta que se hace la foto
pasan unas décimas de segundo. En este sentido, es bueno que conozcas
tu cámara y que realices pruebas previamente para saber con que
antelación debes apretar el botón para que la foto se haga cuando realmente quieres.

Flash
Aunque este tipo de eventos se suelen realizar al aire libre y no necesitarás utilizar el flash, no está de más que
te asegures de desactivarlo. El efecto de un flash directo sobre los ojos, aunque estés a cierta distancia, puede
provocar en el animal una reacción inesperada que derive en algún accidente que nadie desea.

Así que, ya lo sabes, prescinde del flash en esta ocasión.

Y a ti, ¿se te ocurre alguno más?

Seguro que al leer el artículo has echado algun consejo de menos. No lo dudes ni un momento y completa el
artículo. Comentanos que nos hemos olvidado.

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Acuario
Hace poco tuve la oportunidad de estar en un acuario con mi
cámara de fotos. Los que me conocen saben que me encanta el
mar y su fauna, y siempre que puedo no pierdo la oportunidad de
trabajar la fotografía submarina... aunque sea desde fuera del
agua. Hoy quiero compartir contigo algunos sencillos consejos
para que puedas hacer mejores fotos en acuarios y peceras
cuando tengas la oportunidad de hacer una visita a uno de ellos.
¿Te los vas a perder?

Apaga el flash
Debes apagar el flash por dos motivos. El primero, porque en la mayoría de los acuarios está
terminantemente prohibido su uso. Cuando estás viendo a los peces, los peces también te ven a tí. Y para
ellos es terriblemente molesto recibir un fogonazo en los ojos.

El segundo motivo es que utilizando el flash frontalmente contra el cristal lo único que conseguirás es un bonito
reflejo y una foto arruinada, algo completamente opuesto al objetivo que realñmente persigues: hacer buenas
fotos.

No te peges al cristal
Al igual que ocurre con el flash, suele estar prohibido tocar el
cristal de la pecera. Además, como la gente no suele hacer
demasiado caso a las prohibiciones, suele estar sucio.

Si estás demasiado cerca del cristal, es probable que a la

cámara le cueste más enfocar o directamente no lo consiga.
También puede que enfoque al cristal en lugar de hacerlo dentro
de la pecera, con lo que tu presa saldrá fuera de foco.

Por lo tanto, es mejor que te quedes un poco separado del

cristal, lo justo para no tocarlo pero evitando los molestos
reflejos que puedan aparecer.

Ajusta la exposición de la cámara

Para tu desgracia, los acuarios son sitios bastante oscuros, por lo que no vas a tener demasiado fácil
hacer las fotos correctamente. Además, los peces tienen la fea costumbre de moverse contínuamente, por lo
que te verás obligado a ajustar la velocidad de disparo a su movimiento, independientemente de tu buen pulso.

Para poder aplicar una exposición correcta puedes utilizar lo

siguiente:

La velocidad. Ya hemos dicho que vas a tener que

tener en cuenta el movimiento dentro de la pecera.
Probablemente con una velocidad de 1/80 o 1/125 sea
suficiente, aunque dependerá de lo agitado que esté el
acuario

La apertura. Independientemente de la que sería una

apertura óptima en condiciones de luz suficiente, por esa
escasez de luz probablemente te veas obligado a abrir lo
máximo posible el diafragma. Los objetivos con aperturas de 2.8 son especialmente útiles en estas
 ocasiones.

La sensibilidad ISO. Es el componente que nos queda. Tendrás que irlo subiendo hasta que la
exposición sea correcta.

Haz distintas pruebas

En este tipo de condiciones es cuando más partido se le saca al histograma de la cámara. Si tu cámara
dispone de esta opción, no dejes de probar configuraciones y revisar en el histograma la correcta
exposición. Si ves que las fotos están subexpuestas, revisa los parámetros de la cámara.

Si tu cámara lo permite, haz zoom en las fotos que estés haciendo para comprobar que no estén
trepidadas ni movidas. Si es así, sube la velocidad de obturación.

Enfoca y ten paciencia

Coger a los peces como tu quieres es más dificil de lo que pueda
parecer en un principìo. No te desesperes. Prueba a buscar una
posición, enfoca la cámara y espera a que tu animal preferido
vuelva a aparecer.

Los peces en los acuarios suelen estar en continuo movimiento

pero siguen rutas circulares. Es solo cuestión de tiempo que
pase por delante de ti y si estás preparado puedas hacer la foto
que tanto esperas..

Prueba con el enfoque continuo

Algunas cámaras disponen de un modo de enfoque continuo. Una de sus utilidades se aplica cuando enfocas a
un objeto en movimiento y éste se va acercando hacia ti, el objetivo vaya enfocando de forma contínua. Esta
puede ser una buena ocasión para probarlo.

Trabaja bien las fotos en el ordenador

Suele ocurrir que cuando uno ve las fotos que ha tomado se
lleva cierta desilusión debido a que su calidad aparente dista
mucho del recuerdo que tenemos del acuario. Muchos de estos
problemas se deben al tipo de luz especial con que iluminan las
peceras.

Con unos simples ajustes en Photoshop o tu programa de

edición fotográfica favorito sobre los niveles o las curvas
mejorarás notablemente el resultado.

También puedes tratar de reducir algo el ruído si has

tomado las fotos con ISOs muy altos.

No te voy a dar una receta mágica para poder arreglar este tipo de fotos, pero como orientación, piuensa en
revisar los siguientes parámetros:

Temperatura del color

Niveles o curvas

Contraste

Y tu, ¿tienes algún consejo más?

Seguro que te has enfrentado a una situación parecida alguna vez y es posible que tengas algún consejo que
me haya pasado por alto. Es el momento de que me ayudes a completar la lista. No dudes en dejar un
comentario.

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