Aproximación A La H Del Arte

Aproximación a la Historia del Arte
TEORÍA DEL ARTE
I. Teoría y función del arte

Al aproximarnos y adentrarnos en el conocimiento del mundo del arte, una de las primeras cuestiones
que todo el mundo se plantea es una pregunta muy sencilla.
¿Qué es el arte?
El problema es que esta corta pregunta no tiene una única respuesta, tiene múltiples versiones y suscita
una gran cantidad de debates, sobre todo al referirnos al arte contemporáneo.
Si buscamos el término “Arte” en Wikipedia, la definición es la siguiente:
“El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano
con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos”.
Cualquier persona, especialista o no, podría dar la anterior cita como correcta.
¿Podemos considerar la siguiente imagen como una obra de arte?
¿Cuál es el nombre de la obra? ¿Y el autor?
Juan Francisco Lerma Moreno • Correo electrónico: juanlermateacher@gmail.com • Hª del Arte 2º Bachillerato 1
¿Y la siguiente imagen?
¿Cambia la concepción del objeto si sabemos qué es y dónde se encuentra?
Muchas veces se usa el término “arte” o “artístico” de forma informal en nuestro vocabulario. Es usual
encontrar frases como:
“El arte del toreo”
¿Es el toreo un arte, igual que la arquitectura, escultura o pintura?
Pero... ¿Y si lo refleja el genial pintor Goya? ¿Es un arte el toreo?
LA POLÉMICA ESTÁ SERVIDA…
II. El valor del arte

Juan Francisco Lerma Moreno• Correo electrónico: juanlermateacher@gmail.com • Hª del Arte 2º Bachillerato 2
CONCEPCIÓN TÉCNICA DEL ARTE
I. Elementos técnicos de la arquitectura

Todo edificio consta de dos partes: soporte y cubierta, es decir, de elementos sustentantes y elementos
sostenidos.
1.1. ELEMENTOS SUSTENTANTES O SOPORTES
El soporte puede ser de dos tipos:
- Continuo: el muro.
- Discontinuo: el pilar y la columna.
A) MURO
Podemos clasificarlo según los materiales de que está hecho y según la disposición de dichos
materiales en el muro:
- Materiales:
- Barro: puede aparecer en forma de ladrillos (barro cocido con moldes) y adobes (barro
mezclado con paja y secado al sol).
- Piedra, mármol.
- Tierra apisonada o tapia.
- Disposición: Por la forma en que aparecen dispuestos dichos materiales en el muro (aparejo)
podemos hablar de:
- Aparejo regular, cuando los materiales aparecen dispuestos regularmente en el muro. Entre
ellos tenemos el Opus Isódomo, el aparejo a Soga y Tizón, el Almohadillado, el Opus mixtum,
etc.
- Aparejo irregular, cuando los materiales aparecen dispuesto irregularmente en el muro.

Destacamos: El muro ciclópeo (grandes bloques desiguales unidos sin argamasa o mezcla, es
decir, a unión viva). La Mampostería (piezas pequeñas unidas con mezcla o argamasa).
El muro puede ser continuo o sin vanos, o discontinuo o con vanos (puertas o ventanas)
- El vano: se compone de los siguientes elementos:

- Jambas: elementos laterales.
- Alféizar: la parte baja de una ventana.
- Umbral: parte baja de una puerta.
B) PILARES
Son elementos sustentantes o soportes de sección poligonal o rectangular. Al igual que la columna,
suelen llevar basa y capitel. Hay varios tipos:
- Pilastra: es un simple pilar adosado al muro.
- Contrafuerte o estribo: son exteriores y sirven como refuerzo para contrarrestar la presión lateral.
- Estípite: es un pilar adosado pero con forma de pirámide invertida.
B) COLUMNAS
Son elementos sustentantes de sección curva. Constan de tres elementos: basa, fuste y capitel.
- La basa no es un elemento imprescindible, por tanto, una columna puede aparecer con o sin ella.
Frecuentemente la basa aparece montada sobre un plinto.
- El capitel es uno de los elementos más importantes de la columna, y su decoración suele dar nombre
a la columna. Así hablamos de capiteles dóricos, jónicos, corintios, compuestos, historiados,
antropomorfos, vegetales, etc. Cada estilo artístico utiliza su propio repertorio.
- El fuste es la columna propiamente dicha y podemos igualmente hablar de distintos tipos: columna
simple, adosada al muro, salomónica (fuste en espiral), abalaustrada, cariátides (figuras femeninas
que hacen de fuste) o atlantes (figuras masculinas).
1.2. ELEMENTOS SUSTENTADOS O CUBIERTA
Dos son los tipos de elementos sustentados: el dintel que da origen a la cubierta adintelada, y el arco,
que da origen a la cubierta abovedada.
A) DINTEL
Es todo elemento sostenido de carácter horizontal y construido de una sola pieza.
El entablamento es el principal modelo de cubierta adintelada que estudiamos en arquitectura clásica
y consta de tres partes: Arquitrabe, Friso y Cornisa. La sucesión y forma de estas partes en el
entablamento varía según el modelo de orden utilizado.
La arquitectura adintelada suele ir rematada en tejados a dos o más vertientes. El elemento

fundamental de estas cubiertas son las cerchas o armadura triangular que, reiterada cada cierto espacio,
cubre todo el techo. En el Mediterráneo la cercha origina el frontón donde se acomodará la escultura en el
caso del arte griego.
B) ARCO
Es un elemento sostenido, de forma por lo general curva formado por varias piezas llamadas dovelas
que encajan en forma de cuña.
- La dovela central de un arco se llama clave.
- Las primeras dovelas que suelen presentarse en disposición horizontal se llaman salmeres.
- El punto donde arranca la primera dovela y se apoya el arco es la línea de imposta.
- La parte externa del arco es el trasdós.
- La parte interna del arco es el intradós.
- Otros elementos del arco son la luz (el ancho del vano), la flecha (altura desde la línea de imposta y
la clave).
La tipología de arcos es muy variada y representativa de cada estilo. Entre los principales tipos de
arcos tenemos: el de medio punto, el ojival, el de herradura, el lobulado, conopial, mixtilíneo, etc.
El arco origina dos tipos de cubiertas: la abovedada y la cúpula.
• LA BÓVEDA
Una bóveda es cualquier tipo de cubierta curva de un edificio. Cada estilo artístico viene definido por
un tipo de bóveda. Entre las más significativas tenemos:
- Bóveda de medio cañón. Formada por la proyección de un arco de medio punto. Se construye con
unos arcos de refuerzo llamados Fajones (transversales) y por otros arcos paralelos al eje del templo
llamados Formeros.
- Bóveda de aristas. Determinada por el cruce en perpendicular de dos bóvedas de medio cañón.
- Bóveda ojival. Está sostenida por unos nervios que son los arcos cruceros, que refuerzan y
constituyen un armazón perfecto que evita el derrumbe. El esqueleto de una bóveda ojival está
formado por dos arcos fajones, dos arcos formeros y dos arcos cruceros. Todos estos arcos son
ojivales.
- Bóveda anular. Montada sobre paredes concéntricas, de forma que suele determinar una forma de
anillo.
- Bóveda de cascarón o de cuarto de esfera. Generalmente va precedida por una bóveda de cañón.
Cubre, por lo general, los ábsides.
- Vaída. Es en realidad una cúpula que ha sido cortada por cuatro planos, que inciden sobre los cuatro
lados del cuadrado que sirve de base a la cúpula.
• LA CÚPULA
Se origina por el movimiento rotatorio de un arco. Los elementos propios de una cúpula son: pechinas,
trompas, tambor, casquete y linterna.
La cúpula presenta dos tipos de problemas: el primero es el de su asentamiento en tramos cuadrados y

el segundo es el de los empujes oblícuos.
El primer problema, se resuelve con el uso de trompas y pechinas, el segundo se resuelve aligerando el
peso del casquete y repartiendo las fuerzas o presiones con otras medias cúpulas, cuartos de cúpulas o
simples bóvedas que llevan el peso a los muros exteriores que se verán reforzados por contrafuertes en los
puntos de mayor carga o presión.
Por último y para completar el estudio de los elementos arquitectónicos estudiaremos las plantas de los
edificios.
II. Elementos técnicos de la escultura

Conceptos básicos a considerar en el estudio de una escultura son:
- Materiales: arcilla, metal, madera, piedra, escayola, hormigón, metal, plástico, etc.
- Género:
- Bulto redondo (puede ser vista desde todos los ángulos): busto, torso completo, grupo,
ecuestre, etc.
- Relieve: alto, medio, bajo y huecorelieve.
- Corriente de estilo, puede ser:
- Realismo
- Idealismo
- Línea y composición:
- Contorno: Cerrada, abierta, serpentinata.
- Composición (forma de enlazar las figuras): triangular, piramidal, sin composición.
- Canon. Es el sistema de proporción. Se suele usar como medida la cabeza desde el arranque del
cuello hasta el mentón. El canon más utilizado suele ser de 1/8 (la cabeza es un octavo del total del
cuerpo.
- Contraposto. Oposición rítmica de las partes simétricas del cuerpo, por ejemplo, torsión de la
cabeza, una pierna rígida y otra en movimiento, un hombro levantado y el otro descendiendo, etc.
- Efecto de calidades. Se dice que una escultura tiene efecto de calidades cuando existen en ella
unos efectos que sugieren naturalidad o autenticidad.
En cuanto a las técnicas más empleadas podemos destacar:
A) Arcilla, madera, mármol y piedra.
- Modelado. Se realiza a base de arcilla húmeda a la que se da forma con suavidad.
- Entallar o encolado. Consiste en unir las diferentes piezas de madera que forman una escultura,
tallando previamente las piezas por separado, para luego recomponer la figura o un retablo entero.
- Esculpido de la piedra. Se trata de ir quitando partes al bloque hasta conseguir la figura deseada.
Al ir devastando la piedra el escultor va realizando volúmenes negativos y el resultado es lo que
queda sin tocar. El gran riesgo que se corre con este método es el de no poder añadir nada, en caso de
error, por lo que se suelen hacer minuciosos estudios previos.
B) Metales.
- La técnica del vaciado. Consiste en obtener un molde de la obra y con él reproducir la misma
una o varias veces en un material que pueda obtenerse en estado liquido y que después termine
fraguando y endureciéndose. Gracias al vaciado se pueden obtener en materiales duraderos detalles
delicados y sutiles que nunca podrían haberse obtenido trabajando directamente sobre el material.
- Forja de hierro o metal. Se trata de una labor que se caracteriza porque no se hace nada con
molde, sino pieza a pieza al fuego y sobre el yunque, como las rejas de las puertas, balaustres de
balcones, etc.
- Orfebrería. Se trata del trabajo de metales preciosos, mediante el cuál se puede llegar al repujado
o trabajo de la plata o del oro, así como la decoración virtuosa de objetos litúrgicos con incrustación
de piedras preciosas.
C) Otros materiales.
Hay, por último, nuevos materiales, como los plásticos, los poliésteres, etc., que, junto con el aluminio,
el hierro y el hormigón, se utilizan para grandes murales o composiciones en parques y plazas, utilizando
un diseño casi industrial.
III. Elementos técnicos de la pintura

Hay una serie de elementos fundamentales que hay que tener en cuenta en una pintura, estos son: el
dibujo, el modelado, la perspectiva, la luz y el color.
Dibujo. El pintor observa, hace bocetos hasta obtener el que ha de servir como modelo. Hay pintores
que desdeñan el dibujo y boceto previos, se llaman pintores “alla prima”
Modelado. Es complementario al dibujo, consiste en dar volumen a los cuerpos mediante las sombras.
Perspectiva. Es el arte de fingir la profundidad mediante el dibujo. Hay varios tipos de perspectiva:
- Perspectiva lineal. En ella las figuras disminuyen de tamaño hacia el fondo, mostrándose como
unas líneas convergentes al fondo.
- Perspectiva central. Variedad de la anterior. Las líneas convergen en el centro de la pintura. Los
personajes aparecen colocados por capas, con espacios entre unos y otros.
- Perspectiva aérea. Muestra una apariencia más natural, consigue una mayor profundidad. Las
figuras del primer término aparecen muy precisas y más grises e imprecisas las del fondo. Existe una
continuidad ininterrumpida hasta el fondo.
- Perspectiva caballera. Cuando se sitúa el punto de vista del espectador muy alto, viéndose las
figuras como si fuesen contempladas desde un palco. Se llama también perspectiva a vista de pájaro.
- Perspectiva veneciana o de punto de vista de rana. Cuando el punto de vista del espectador que
contempla la escena es muy bajo.
Relacionado con la perspectiva está:
- La composición, que permite al artista ordenar y agrupar las figuras, objetos y colores a su
manera.
- El escorzo. Toda figura con un movimiento violento se dice que está en escorzo. Su finalidad es
representar el movimiento y la profundidad.
La luz es otro elemento fundamental de la pintura y determinante de la perspectiva. En la lineal, la luz

es muy clara y difusa, razón por la cual los objetos aparecen como aislados. En cambio, en la perspectiva
aérea la iluminación lo es todo, forma contrastes y gradaciones.
El color es el elemento que propiamente define a la pintura.
División de colores:
- Primarios, binarios, complementarios.
- Cálidos, fríos.
El efecto de lejanía en un cuadro se consigue aplicando tonos cálidos en el centro de la pintura y

oscuros en lo circundante.
ELEMENTOS PROCEDIMIENTO SOPORTE
Pigmento y agua de cal FRESCO Muro revocado con estuco
Pigmento y goma ACUARELA Papel blanco
Pigmento y cola TÉMPERA Papel y estuco
Pigmento y huevo TEMPLE Madera y tela
Pigmento y aceite de lino o nueces ÓLEO Madera, tela, papel, metal, piedra
Pigmento, resina y ceras ENCÁUSTICA Muros, telas, madera
Pigmento y ácido acroléico ACRÍLICOS Madera, tela, papel, metal
ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción formal del edificio:
- Materiales: piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.
- Elementos sustentantes: tipos de soportes ( muro, columna, pilar, pilastra, etc.) - arcos
( medio punto, apuntado, conopial, etc.).
- Elementos sostenidos: cubierta adintelada, bóveda o cúpula.
- Fachadas.
- Elementos decorativos: escasos o abundantes, tipos, temas, localización.....
- Valores plásticos: iluminación, proporción, simetría, volúmenes exteriores e interiores, etc.
- Tipología y función del edificio: religioso, funerario, civil, etc.
- Simbología.
3. Estilo al que pertenece:
- Identificación de los caracteres generales del estilo.
- Identificación del autor y de la obra.
- Localización geográfica.
4. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja ésta en el edificio:
- Circunstancias económico-sociales y políticas.
- Circunstancias concretas de su realización.
- Posibles antecedentes y transcendencia de la obra en la Historia del Arte.
- Estado de conservación.
ANÁLISIS DE UNA OBRA ESCULTÓRICA
2. Descripción formal de la obra:
- Materiales: piedra, barro, madera, marfil, etc.
- Género: bulto redondo o relieve (alto, medio bajo), su posición (sedente, orante, yacente), si
es de cuerpo entero, busto o cabeza.
- Composición (cerrada, abierta, serpentinada)
- Dimensiones.
- Técnica: tallado, fundido, modelado, etc.
- Tema: escena representada.
- Luz y color: suave o juegos de luces y sombras; policromía o no, etc.
- Formas de expresión (abstracta ó figurativa, naturalismo, estilización, etc) y estudio de los

elementos de expresión (anatomía, ropajes, etc).
- Función: iconografía y simbología.
- Identificación del escultor y su obra.
4. Relación de la obra con la época histórica:
- Circunstancias históricas en que se realizó.
- Circunstancias concretas de su realización (papel de los mecenas).
- Antecedentes y transcendencia de la obra.
ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA
2. Descripción formal de la obra:
- Género: retrato, naturaleza muerta, paisaje, escena religiosa o mitológica, etc.
- Tema. Descripción de ambiente, personajes, objetos representados, etc.
- Técnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, óleo, grabado, etc.
- La composición: distinguir planos ayudándose de la perspectiva. Luego buscar las grandes

líneas directrices, señalando la sensación de equilibrio o de movimiento, así como los tipos
de figuras geométricas que forman las masas (rectángulo, cuadrado, círculo, triángulo,
espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de

conjunto (cálida o fría) y la pincelada (espesa o ligera).
- La luz: observar si es natural o artificial, sus focos, el efecto buscado, los contrastes.
- La línea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enérgico o delicado, etc.
- La perspectiva: identificar de qué tipo se trata, si existe.
- Identificación del pintor y de la obra, explicando el proceso de creación.
- Funciones y significado de la obra: pretensiones estéticas y técnicas del artista, así como
mensaje que quiere comunicar y su simbología.
4.Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja en el cuadro:
- Circunstancias históricas.
- Circunstancias concretas de su realización.
- Relación de la obra con otras del artista.
- Novedades y aportaciones, si las hay.
- Antecedentes e influencias posteriores.

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TEORÍA DEL ARTE

I. Teoría y función del arte

Si buscamos el término “Arte” en Wikipedia, la definición es la siguiente:

¿Podemos considerar la siguiente imagen como una obra de arte?

¿Cuál es el nombre de la obra? ¿Y el autor?

¿Cambia la concepción del objeto si sabemos qué es y dónde se encuentra?

“El arte del toreo”

¿Es el toreo un arte, igual que la arquitectura, escultura o pintura?

Pero... ¿Y si lo refleja el genial pintor Goya? ¿Es un arte el toreo?

LA POLÉMICA ESTÁ SERVIDA…

II. El valor del arte

I. Elementos técnicos de la arquitectura

1.1. ELEMENTOS SUSTENTANTES O SOPORTES

El soporte puede ser de dos tipos:

- Discontinuo: el pilar y la columna.

- Tierra apisonada o tapia.

- Aparejo irregular, cuando los materiales aparecen dispuesto irregularmente en el muro.

- El vano: se compone de los siguientes elementos:

- Alféizar: la parte baja de una ventana.

- Umbral: parte baja de una puerta.

- Pilastra: es un simple pilar adosado al muro.

- Estípite: es un pilar adosado pero con forma de pirámide invertida.

1.2. ELEMENTOS SUSTENTADOS O CUBIERTA

Es todo elemento sostenido de carácter horizontal y construido de una sola pieza.

La arquitectura adintelada suele ir rematada en tejados a dos o más vertientes. El elemento

- La dovela central de un arco se llama clave.

- El punto donde arranca la primera dovela y se apoya el arco es la línea de imposta.

- La parte externa del arco es el trasdós.

- La parte interna del arco es el intradós.

El arco origina dos tipos de cubiertas: la abovedada y la cúpula.

La cúpula presenta dos tipos de problemas: el primero es el de su asentamiento en tramos cuadrados y

II. Elementos técnicos de la escultura

- Corriente de estilo, puede ser:

- Contorno: Cerrada, abierta, serpentinata.

- Composición (forma de enlazar las figuras): triangular, piramidal, sin composición.

En cuanto a las técnicas más empleadas podemos destacar:

A) Arcilla, madera, mármol y piedra.

- Modelado. Se realiza a base de arcilla húmeda a la que se da forma con suavidad.

III. Elementos técnicos de la pintura

Relacionado con la perspectiva está:

La luz es otro elemento fundamental de la pintura y determinante de la perspectiva. En la lineal, la luz

El color es el elemento que propiamente define a la pintura.

- Primarios, binarios, complementarios.

El efecto de lejanía en un cuadro se consigue aplicando tonos cálidos en el centro de la pintura y

ELEMENTOS PROCEDIMIENTO SOPORTE

Pigmento y agua de cal FRESCO Muro revocado con estuco

Pigmento y goma ACUARELA Papel blanco

Pigmento y cola TÉMPERA Papel y estuco

Pigmento y huevo TEMPLE Madera y tela

Pigmento, resina y ceras ENCÁUSTICA Muros, telas, madera

Pigmento y ácido acroléico ACRÍLICOS Madera, tela, papel, metal

1. Observación detenida de la obra.

2. Descripción formal del edificio:

- Materiales: piedra, ladrillo, madera, hormigón, cristal, etc. y sus cualidades.

- Elementos sostenidos: cubierta adintelada, bóveda o cúpula.

- Elementos decorativos: escasos o abundantes, tipos, temas, localización.....

- Valores plásticos: iluminación, proporción, simetría, volúmenes exteriores e interiores, etc.

- Tipología y función del edificio: religioso, funerario, civil, etc.

3. Estilo al que pertenece:

- Identificación de los caracteres generales del estilo.

- Identificación del autor y de la obra.

4. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja ésta en el edificio: