EL PROTAGONISMO OE LA HISTORIA Ee 1954) fay imbolsmo en el cine de los aos cincuenta El primer ministro Yoshida, un reformador occidentalizante que se habia opues- to ala segunda guerra mundial, era la figura politica clave de Japén a principios de-los afios cincuenta, Elestadounidense Eisenhower, un republicano que haba planificado las acciones de los aliados europeos durante la guerra, llegé ala Casa Blanca en 1953, Nehru, un socialista que habia estudiado en Reino Unido, fue primer ministro de la India desde su independencia, en 1947, hasta su muerte, acaecida en 1964, Yoshida vio a Japon como una potencia econdmica, arrepenti- dade su desastroso pasado belicsta y capacitada para remontarse yavanzar pot si sola, Para Eisenhower, Estados Unidos era un pais cristiano, blanco, suburba- noy constituido por familias decentes de clase media Los publicistas hacian los objetos deseables a ojos de los compradores,y éstos expresaban su personalidad a través de los bienes que adquirian, Las mujeres se podian permitirvestirse un poco como Janet Leigh, ylos hombres podian conducir coches parecidos alos de sus (dolos del cine. La vida en los paises ricos empezaba a parecerse al ut6pi- comundo delas peliculas de evasi6n, La India de Nehru era un pais eligioso con desigualdades sociales, a pesar de contar con un programa politico de caracter laico y en contra de las castas. EL CINE EN LOS ANOS CINCUENTA[A SEGUMOA EDAD JE ORO OEL CINE JACNES Humillado y arruinado por la segunda guerra mundial, Japon empez6 a recupe- rarse a lo largo de los afios cincuenta. El gasto en publicidad se multiplicé por diez, y la mayor ambici6n de la nacién era conseguir llegar al «estado de bienes- tar», influenciada como estaba por el consumismo estadounidense. En 1955 los politicos declararon que «la posguerra habia llegado a su fin», El éxito internacional conseguido por Kurosawa con su pelicula Rasho- ‘mon (1950) contribuyé a afianzar la proyeccién internacional del pais y, muy pronto, empezaron a producirse mas de quinientos filmes al afio. En 1959, el maestro Yasujiro Ozu dirigié Ohaya/Buenos dias, que hablaba precisamente 161 Derecha: veinte afios, Uespues de su gran Neniwa Ereji, Kenji Mizoguchi aleanzs finalmante el reconacimienta {dol mundo occidental acias a su peloula numero setenta y siete, la inoWidabile Cuentos de fa luna pada de agosto epon, 1953) del nuevo consumismo a través de la historia de dos jovenes que intentan obligar asus padres a comprarles un televisor declarandose en huelga. El periodo del cine japonés correspondiente al presente capitulo se inicié en unafio, 1953, cuya importancia fue similar ala que supuso el afio 1939 para el cine estadounidense. Ugetsu monogatari/Cuentos de la luna pallida de agosto, de Kenji Mizoguchi; Jigokwmon/La puerta del infierno, de Teinosuke Kinugasa; y Tokyo monogatari/Cuentos de Tokio, de Ozu, suponen un momento real- mente brillante de tres directores que ya han aparecido anteriormente en esta obra.Cuando hablabamos de Mizoguchi (véanse pags. 132-133), vefamos como EL PROTAGONISMO DE LA HISTORIA (1953-1959): FURIA Y SIMBOLISMO EN EL. CINE DE LOS ANOS CINCUENTAmovia la camara con una extraordinaria libertad en filmes como Namitwa Ere- ji(1936) y Gion no shisial (1936) para relatar historias, muy poco trabajadas emo- cionalmente, de mujeres capaces de redimir a hombres gracias a su amor y a su fuerte estoicismo. Cuentos de la luna pdlida de agosto fue su pelicula mas acla- mada, y repitio el éxito de Rashomon en el Festival de Venecia. Se trata de una historia minimalista sobre un alfarero del siglo XVI que suefia con ser rico, pero que se deja guiar espiritualmente por su esposa (161). El film estaba exquisita- mente fotografiado por el director de fotografia Kazuo Miyagawa, en largas y fluidas secuencias que explican la historia de una forma especialmente descarna- da. Miyagawa habia rodado asimismo Rashomon, y ambas peliculas compartie- ron también productores y actores. El final de Cuentos de la luna palida de agos- to esuno de los mas serenos y delicados de la historia del cine, con el desafecto alfarero regresando a casa para encontrarsela destruiday a su esposa muerta, La mujer que habia conocido en sus viajes era su espiritu, ysu voz decia: «Ahora por Jomenos te has convertido en el hombre que siempre habia deseado que fueras». La melancolfa producida por el paso del tiempo, mano no aware en japo- nés, era también un motivo central en las peliculas de Ozu, tal como se ha visto en los capitulos precedentes. Su film mas famoso, Cuentos de Tokio, lo rodo en 1953, tras pulir su estilo clasico de los afios treinta. Se trata de su pelicula mas emocionante sobre uno de sus temas més queridos: las relaciones entre padres € hijos. Trata de una pareja de ancianos que decide ir a visitara sus hijos. Distraidos con sus propias vidas, éstos estan demasiado ocupados como para dedicarles algo de su tiempo. En el tren de vuelta a casa, la madre se pone muy enferma y poco después muere. El film concluye con la imagen del padre sentado solo en su casa resignado con la vida que le ha tocado vivir. Todas las técnicas utilizadas en la pelicula Y sin embargo hemos nacido se mantienen: la camara esta casi siempre por debajo del nivel de la vista (162), con escasos movimien- tos, y los espacios intermedios 0 esecuencias cojin» crean imagenes serenas y neutras desde un punto de vista narrativo, que se intercalan entre las secuencias. Sin embargo, hay menos humor que en Y sin em- bargo hemos nacido, con lo que podriamos decir que el clasicismo de Ozu se fue tornando mas som- brio. El regreso a la forma de Kinu- gasa rememoraba un pasado mu- LA SEGUNDA EDAD DE'ORO DEL CINE JAPONES: MIZOGUCHI, KINUGASA Y OZU 162 Inferior: otro maestro del tine japonés acapars la atencién internacional en 1953. Cuentos de Tokio, de Yasuo Oru, sobre luna pareja de ancianos que visitan a sus ecupados hijos, fue su petoula ‘ndimero cuarenta y seis. Notese cémo dos décadas después de Y sin embargo hemos nacido, Ozu seguia ‘colocando la cémara por bajo del nivel de la mirada del espectador. 219