Pereyra Vega, Jorge Luis

TUIM 2018

Técnicas de Estudio para Jóvenes Músicos Commented [p1]: Dado a que este trabajo es un ensayo de
monografía necesitamos Carátula, índice, introducción, cuerpo del
trabajo, conclusión y bibliografía. No olvidar escribir los textos en
modo justificado, no con margen izquierdo, ya lo corregí yo en este,
pero es un detalle importante.
Hoy en día nuestra sociedad se ve desenvuelta en un campo prácticamente tecnológico, es por ello que al
estar rodeado de tanta información al alcance de nuestras manos nuestro estudio diario se puede ver
complejizado o favorecido. En esta era tan tecnológica lo primero que debemos tener en cuenta es como
trabajar o la correcta forma de estudiar una nueva obra o pieza sin que haya mayores distracciones, ya sea
por medio de nuestro smartphone, computadora o televisión. Por otro lado, esta era nos facilita el alcance
del conocimiento a la brevedad gracias a su amplitud de búsquedas de materiales tantos discográficos
como videos que se encuentran en la red, como así también materiales pedagógicos y de resolución de
problemas técnicos. Es por elloque a partir de lo antes introducido podremos llegar a desarrollar con un
poco más de soltura ciertos aspectos del quehacer diario musical de nuestro estudio enfocado a un nivel
de Tecnicatura Superior especificándonos en el estudio directo del violín. Commented [p2]: Esto está bueno para como introducción,
aunque siempre la introducción tiene que un resumen de lo que
A la hora de abordar una nueva obra, primero debemos tener en cuenta ciertas cuestiones, la tonalidad en abordará el trabajo. Por ejemplo…:”Hablaremos de esto, esto y
esto….teniendo en cuenta esto , esto y esto, según la problemática
que esta se encuentra y el nivel técnico que dicha obra presenta. Por consiguiente, debemos hacer una tal y el punto de vista de tal…” La introducción debe dar un
lectura sin el instrumento buscando o viendo cuales son las grandes brechas técnicas que se presentan en pantallazo generale de la problemática que se abordará, de las
esta obra pudiendo así resolver un problema por vez. Una vez hecho el foco en pasajes complejos partes y conclusiones del trabajo.

debemos trabajarlos como si los estuviésemos desmenuzando, ir resolviendo paso a paso. Primero
tocamos el pasaje todo suelto sin ritmo revisando la afinación de cada nota,para hacer esto debemos tener
en cuenta la relajación de nuestro cuerpo y mantener un buen sonido, escuchando y repitiendo hasta que
no se oigan fallos. Luego le ponemos el ritmo que corresponde usando las ligaduras correspondientes en
el caso de que se puede aplicar, siempre debemos tener en cuenta que el trabajo que se realiza primero es
un trabajo lento para así asegurar que no se cometan errores en tanto de afinación como rítmicos. Es
bueno tener en cuenta que solo podemos estudiar el ritmo que se encuentra escrito realizándolo solo en la
o las cuerdas que corresponden sin digitar ninguna nota, es decir usar las cuerdas al aire para solo
asegurar la parte rítmica. Por segundo paso debemos tener en cuenta que dicho pasaje debe estar a cierta
velocidad es por esto por lo que es muy indispensable el estudio con metrónomo y no abandonarlo hasta
el final de la obra. Muchos maestros recomiendan usar el metrónomo desde el momento cero que
abordamos la obra a un tempo muy lento e ir aumentando gradualmente hasta llegar a la velocidad
deseada, siendo esta manera muy provechosa para el estudiante ver si sus problemas rítmicos están
completamente resueltos y también ayudando a la mantención de un tempo estable durante toda la pieza a
ejecutar. Después de haber realizado estos pasos debemos tener en cuenta otro aspecto, el trabajo en
cámara lenta.El trabajo en cámara lenta es muy recomendable para pasajes mecánicamente difíciles. No
se trata de tocar el pasaje lento sino de tocarlo como si lo viésemos en cámara lenta, reproduciendo los Commented [p3]: Explicar mejor este concepto
movimientos con el mismo impulso y técnica que lo haríamos a velocidad normal, observando el detalle
que las manos realizan. Con esto se consiguen dos cosas, detectar fallos que a velocidad rápida no
veíamos y aprendernos los movimientos con más detalle.
Es de suma importante que el estudio del instrumento se haga siempre desde una buena postura y Commented [p4]: importancia
relajación. También es recomendable el estudio por intervalos, es decir estudiar veinticinco minutos y
descansar cinco o sino realizar un estudio de una hora y descansar diez minutos. Siempre debemos parar
nuestro estudio cuando haya alguna molestia o dolor en nuestro cuerpo, ver qué o cuáles son los causantes
por los que comenzó esa molestia, de esta manera evitaremos la fatiga muscular y de nuestros tendones.
Después que resolvimos todos nuestros problemas técnicos y rítmicos queremos interpretar la obra, para
ellos buscamos la frase musical pero no es tan fácil como en realidad parece, es por esto por lo que a
veces nos atascamos con melodías o frases que no sabemos como interpretar. La mejor manera o truco
 Pereyra Vega, Jorge Luis
TUIM 2018

para resolver esto es cantar tres veces con dinámicas y fraseos diferentes. El sentido musical nos indicará
cuál de las tres veces nos ha gustado más y nos parece más lógica. Aquí también podemos usar otra Commented [p5]: esta afirmación debe estar avalada por algún
herramienta que es la de repetición. Repetimos el mismo pasaje hasta que encontramos la frase musical material teórico, autor, entrevista, etc.

que nos haya gustado más. Este sistema de repetición también nos ayuda a memorizar la obra porque
usamos la fragmentación de ideas esta vez y buscamos resolverlas con sentido musical. Commented [p6]: El sentido musical de una frase está dado por
su direccionamiento melódico, es decir, hacia dónde va la melodía,
Una herramienta que muchos músicos están empleando en esta nueva era tecnológica es la de la suele componerse de una pregunta y una respuesta, o un
antecedente y consecuente, que casi siempre se acompaña de un
grabación. Grabar lo que se esta estudiando antes de comenzar con la sesión de estudio. De esta manera plan armónico que se corresponde con dicha frase. La comprensión
visualizaremos las partes que consideremos que están mal, trabajando las partes que sean necesarias. de esto hace que podamos definir en dónde está el punto de mayor
Volveremos a grabar y veremos las mejoras. volumen sonoro y dónde el de menos, el tipo de toque, etc. Y ésta
frase a su vez debe ser comprendida en una sección o parte Más
grande, lo que termina definiendo su sentido.
Para algunos músicos, estudiar y tocar de memoria forma parte de su técnica. Para otros, es todo un
desafío, casi siempre debido a la falta de costumbre. Si conocemos la pieza que queremos memorizar,
dejar la partitura a un lado y tocar sin ella. Quizá nos falte una estructura que recordar, o reforzar algunos Commented [p7]: Debemos dejar ….
puntos que no hemos memorizado con la práctica, pero llevará menos tiempo de lo pensado. Si nunca
hemos toca la pieza, es importante tomar la iniciativa de despegarnos del atril. Leer una frase y trabajarla Commented [p8]: tocado
sin partitura, intentar ligarla con la siguiente y así. A veces formar una historia con principio, nudo y
desenlace hará memorizar mejor la música. Es una técnica también para relajarnos mientras tocamos, para
hacer que la mente trabaje de manera diferente y cree nuevas conexiones ligadas a la pieza. A la hora de
memorizar, las estructuras son muy importantes. Incluso grandes solistas les ha pasado alguna vez saltarse
el desarrollo, tocar la exposición en la reexposición. Debemos tener en claro desde el principio las partes
que forman la pieza que vamos a tocar y el orden que siguen. Podemos ayudarnos con lápices de colores.
Para memorizar, todos los sentidos cuentan, y cuantos más sentidos entren en juego, más fácilmente
recordaremos la música. Es por eso que la vista puede ayudarnos tanto como el oído. Una vez analizada,
podemos dividir cada parte en frases. Cantar puede ayudarnos a reconocerlas.

Hola Jorge! Acá hice algunas correcciones, y marqué con amarillo los conceptos que abordaste, quizás
deberías visualizarlos e intentar darle al trabajo algún orden jerárquico, que sea más como una guía
práctica con ítems que el estudiante debe tener en cuenta. Un texto claro y ordenado. Podrías generar por
ejemplo subtítulos o enumerar recursos claves.
Valoro mucho el esfuerzo de elaboración y redacción desde una experiencia personal y por compartir tu
sabiduría. A esto debemos sumarle un marco teórico que avale tus ideas. Como docente en esta asignatura
mi deber es guiarte hacia la composición de textos más formales y académicos. Por esto te solicito que
agregues citas de bibliografía para avalar tus ideas. Sobre todo utilizá el material que yo les di de Leimer
que habla de las técnicas de estudio y sumale de algún otro. Puede haber alguna entrevista o material
multimedia. Por esto hay que tener en cuenta que nuestras afirmaciones estarán justificadas y serán
creíbles en tanto se apoyen en teorías que las avalen y comprendan.