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El Encuadre PDF
El Encuadre PDF
reglas
Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista,
tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores que forman un todo en la foto. No todos
tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una concreta,
deben hacerlo de manera conjunta.
Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sinó su efectismo, el cual no puede tener el
mismo significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es
efectiva, siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado.
Componer es crear
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por
tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la
composición.
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El encuadre
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por
cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir
desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición
respecto de los demas. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero
si en cambio se desea ampliar el campo de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al
mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo
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Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro
de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la
misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y
estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar
composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos
moveremos en torno a ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto
de vista adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:
El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar,
el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el
tenga.
Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que
deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-
lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra.
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Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier
otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más
bien suplementen o resalten a este.
Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos,
neutros, con relación a la idea que queremos expresar.
Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se
dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se
realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el
fotógrafo, para su utilización consciente.
Toma en Picado
Toma en Cenital
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La regla de oro y sus tres leyes
Estos principios formales de composición visual fueron
utilizados de manera elemental desde la más lejana
antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América, como
puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y
aztecas, entre otras culturas.
Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy
útiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según
nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando. Una buena práctica, es
realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en
otros no, para luego comparar los resultados.
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La ley del horizonte la primera regla
fotográfica
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad,
tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o
vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde
se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte,
sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición
en dos espacios significativamente diferenciados.
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La ley de la mirada, segunda regla
fotográfica
La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de
tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera,
independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos
recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte
posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy
grandes.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo
principal, ( el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos
delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio
que nos ocupa.
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Regla de los tres tercios, tercera
regla fotográfica
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como
verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente
adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el
centro de la imagen resulte estático.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual
encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área
central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla
de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí,
sino también complementarias.
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos
donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte.
Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
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El campo. Primer plano
El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o
bien el motivo principal está muy lejos respecto al punto de toma.
Sin embargo, es medio cuando el motivo pincipal ocupa aproximadamente la mitat de la altura
del fotograma y está situado cerca de la cámara.
Los planos fotográficos se dividen en profundiad en relación a la distancia del objeto o motivo
principal.
Segundo plano
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Desenfoque del fondo
En un segundo plano la imagen suele estar compuesta
de un primer plano, un segundo plano y un fondo.
Las líneas
Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi
en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y
objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.
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Las formas, resaltar el volumen
La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación,
el contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.
El mosaico
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas.
Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar
con los tonos, luces y sombras para resaltar la composición del conjunto fotográfico.
El pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de
elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de
volúmenes, conforman una imagen armoniosa.
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Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos,
etc.
La textura
En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera
e irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría
si la supefície se pudiese tocar.
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad
de una corteza o la suavidad del terciopelo.
La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la
calidad de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz
direccional y difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.
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Exposición y enfoque
Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con el diafragma abierto se
obtiene menos profundidad del campo.
Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima
mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance
(p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm.
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La cámara fotográfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del
obturador.
Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el
sujeto.
Congelar el motivo
Efecto pannig: Consiste en seguir con la cámara el motivo en movimiento durante el disparo. El
fondo queda movido.
Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expesar la idea del movimiento.
Perspectiva aérea
Aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas ( humo, neblina) proporcionan una sensación
de profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la
distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y
destaque.
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El retrato
No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el
carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen
retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en
el momento del disparo. Es importantísimo observar a la
persona que se pretende retratar.
En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma
se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay
dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f
bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto).
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El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal
del formato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las
distorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentón pronunciados) provocadas por el
acercamiento excesivo de la cámara fotográfica hacia el rostro.
En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la
piel del sujeto.
Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta al retrato, un aire
romántico permitiendo disimular las imperfecciones del rostro.
En los retratos la cara ocupará casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos los
hombros de la persona.
Ambiente de trabajo
El retrato ambientado
Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran
angulares. Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran
profundidad de campo.
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