Wolf D.

Prix, nacido en 1942 en Viena, es co-fundador, Director de Diseño y Director General de

COOP HIMMELB(L)AU. Estudió arquitectura en la Universidad de Tecnología de Viena, la
ArchitecturalAssociation de Londres, así como en el Instituto de Arquitectura del Sur de California
(SCI-Arc) en Los Ángeles.

Entre otros, Wolf D. Prix es un miembro de la Cámara Federal de Austria de Arquitectos e

Ingenieros Consultores (ÖsterreichischeBundeskammerderArchitektenundIngenieurkonsulenten),
la Asociación de Arquitectos Alemanes (Bund DeutscherArchitekten), Alemania (BDA), el Royal
Instituteof British Architects (RIBA), la Asociación de Arquitectura de Santa Clara, Cuba, y
miembro del Instituto Americano de Arquitectura (FAIA).

Wolf D. Prix ha recibido numerosos premios incluidos el Premios del Gran Estado austríaco (Great
AustrianStateAward) y la Insignia de Honor austríaca de la Ciencia y el Arte (AustrianDecorationof
Honor forScience and Art). Es miembro permanente del Senado Austríaco del Arte (Austrian Art
Senate) y de la Academia Europea de las Ciencias y el Arte (EuropeanAcademyofSciences and Arts)
así como presidente de la Curia del Arte (Curia for Art), desde otoño del 2014.

Dos universidades le han conferido el Doctorado Honoris Causa: La Universidad de Palermo,

Buenos Aires, Argentina (2001) y el "Ion Mincu" Universidad de Arquitectura y Urbanismo,
Bucarest, Rumania (2014). En 2015 fue galardonado con el Diploma de Honor de la Asociación de
Arquitectura de Londres.

Wolf D. Prix se cuenta entre los creadores del movimiento deconstructivista en arquitectura.
COOP HIMMELB(L)AU tuvo su lanzamiento internacional con la invitación a la exposición
"Arquitectura deconstructivista" en el MoMA de Nueva York en 1988. Durante los años Wolf D.
Prix / COOP HIMMELB(L)AU ha sido galardonado con numerosos premios internacionales de
arquitectura.

COOP HIMMELB(L)AU fue fundada en Viena en 1968 y desde entonces ha operado bajo la
dirección del director general y el director de diseño Wolf D. Prix en los campos del arte, la
arquitectura, la planificación urbana, y diseño. En 1988 se estableció una nueva oficina de la
empresa en Los Ángeles, Estados Unidos. COOP HIMMELB (L) AU emplea actualmente a entre 50 y
150 personas de 19 países diferentes. El equipo ha realizado números museos, salas de conciertos,
edificios de ciencias y oficinas, así como edificios residenciales, en varios países. Actualmente
COOP HIMMELB(L)AU está trabajando en varios proyectos en Europa, Asia y Oriente Medio.

Los proyectos internacionales más conocidos de la compañía incluyen la conversión del ático
Falkestrasse (Falkestrasseatticconversion) en Viena, el Centro Multifuncional de Cine UFA en
Dresde, el BMW Welt en Munich, el Museo de Arte de Akron en Ohio, el Instituto de la Zona
Centro de Los Ángeles # 9 para las artes visuales y escénicas, el Centro de Cine de Busan en Corea
y el Centro de Conferencias Internacional de Dalian en China y la Casa de Música de Aalborg,
Dinamarca. Recientemente se ha completado el Musée des Confluences en Lyon, Francia, el Banco
Central Europeo (ECB) en Frankfurt /Main, Alemania, y el Museo de Arte Contemporáneo y
Planificación de Exposiciones (MOCAPE) en Shenzhen, china.

l BMW Welt se comenzó a construir en agosto de 2003, tras haber ganado en el

concurso respectivo. La firma automotriz se decantó por la propuesta del despacho
austriaco porque el edificio “tiene una apariencia única, es visionario, sustentable y
versátil; y por su concepto de mercado bajo un techo expansivo”.

El terreno que ocupa el recinto -a un lado de la planta principal de BMW, su

emblemática torre corporativa de los “Cuatro Cilindros” y el Museo con forma de
tazón-, es de 25 mil metros cuadrados, que casi se triplican en área constructiva.

Son notables en el diseño la amplitud y permeabilidad del hall central; el carácter

escultórico del techo y la espectacular estructura en forma de cono doble de cristal y
acero, en una de las esquinas; un motivo inmediatamente fotografiable.

BMW, que sabe de arquitectura, pues le encargó a Zaha Hadid su planta en Leipzig,
quiso hacer del edificio un reflejo de su marca, por ello es su carácter vanguardista e
imbuido de tecnología; así como los planteamientos de diseño sustentable, que
alcanzan su máxima expresión en los paneles colectores de energía solar que
recubren el techo y producen buena parte de la electricidad utilizada.

Situación

Ubicado en pleno Parque Olímpico de Munich, en medio del campus de BMW y muy
cerca del famoso estadio diseñado por Frei Otto

Concepto
El edificio, con la silueta futurista característica de los proyectos de
CoopHimmelb(l)au, está recubierto de placas de acero y cristal, pero sin embargo,
según su arquitecto, tienen una inspiración un poco más antigua: la Acrópolis de
Atenas: “Es un tipo de plaza cubierta donde pueden suceder cosas no
necesariamente conectadas con recoger un coche”.

“Nuestros concesionarios son como las iglesias locales, mientras que el BMW Welt es
la Basílica de San Pedro”; habría dicho Michael Ganal, director de mercadotecnia de
la automotriz teutona al diario estadounidense, sobre el papel de este edificio,
emplazado en el lugar donde la marca fue creada y comenzó su historia de éxito.
La comisión para el Pabellón Este del Museo Groninger fue diseñada para albergar la colección del
museo que abarca desde el siglo XVI hasta el arte contemporáneo. Las galerías forman parte de un
complejo de museos más grande, encargado por la ciudad de Groningen, con un diseño general
realizado por Studio Mendini, Milano. Los arquitectos invitados fueron: COOP HIMMELB (L) AU
(Viena / Los Ángeles), Philippe Stark (París) y Michele De Lucchi (Milán). Nuestro concepto para el
Pabellón del Este se basó en la idea de desplegar un espacio positivo y negativo, y ampliar la
estructura de la azotea sobre el agua hasta la orilla del canal: la extensión efectiva del museo hacia
la ciudad. La intención del concepto es establecer diferentes niveles desde los cuales experimentar
el arte. El "interior de la piel" del sistema de exposición flexible, Además, los distintos niveles de
circulación permiten observar el arte expuesto desde diferentes puntos de vista. El proceso de
diseño incluyó la superposición de estudios tridimensionales de volúmenes de luz natural y
artificial con el boceto original del concepto del pabellón. Este proceso de capas dio como
resultado un modelo de boceto que usó el poder de la primera huella emocional, o psicograma del
concepto, para disolver el espacio. El proceso de diseño intentó además capturar la vivacidad
aleatoria de este modelo de boceto y traduce sus detalles escultóricos a la escala del edificio real.
Cuando se desarrolló por primera vez en nuestro proyecto para el Folly No.6 en Osaka en 1989, se
empleó un proceso de digitalización. lo que nos permitió mantener el gesto original del modelo de
boceto y solucionarlo con precisión dentro de una cuadrícula tridimensional. Este modelo digital
se amplió paso a paso para considerar los detalles estructurales y espaciales, y finalmente se usó
directamente en la producción de las piezas del pabellón. El boceto, originalmente impreso y
utilizado en el proceso de superposición, dio como resultado El modelo de boceto se amplió
digitalmente de manera similar desde la escala del modelo a la escala real del edificio y se pintó en
las placas de acero como una capa de alquitrán. Para trabajar dentro del presupuesto ajustado y el
calendario del proyecto, se decidió Utilice el método local de construcción naval para construir los
elementos principales del Pabellón Este. Los planos de construcción de las placas de acero
geométricamente complejas se hicieron directamente desde el modelo de computadora, lo que
permitió al astillero construir las 300 toneladas de paneles de acero de doble cáscara que
encierran el Pabellón de manera extremadamente precisa. Las planchas de acero llegaron al lugar
a través de barcazas prefabricadas con detalles de estructura, aislamiento, pintura y bordes ya
completos. Este proceso simplificado resultó en un término de construcción muy rápido y
económico y en un edificio cuyos detalles completamente soldados son más similares a los de un
barco que a un edificio. Uno tiene que imaginar que las placas de acero tardarán 100 años en
oxidarse, pero como el dibujo está hecho en alquitrán, no se oxidará. Después de 100 años será el
Museo que se ha ido y solo el boceto que queda. Uno tiene que imaginar que las placas de acero
tardarán 100 años en oxidarse, pero como el dibujo está hecho en alquitrán, no se oxidará.
Después de 100 años será el Museo que se ha ido y solo el boceto que queda. Uno tiene que
imaginar que las placas de acero tardarán 100 años en oxidarse, pero como el dibujo está hecho
en alquitrán, no se oxidará. Después de 100 años será el Museo que se ha ido y solo el boceto que
queda.