Supermarioneta : CATALEPSIA: Trastorno nervioso repentino que se caracteriza por la

inmovilidad y rigidez del cuerpo y la pérdida de la sensibilidad y de la capacidad de contraer los

músculos voluntariamente.
CARRERA:
Craig afirmó que el director era "el verdadero artista del teatro" y, polémicamente, sugirió ver a
los actores como no más importantes que las marionetas. Él diseñó y construyó
conjuntos elaboradamente simbólicos; por ejemplo, un conjunto compuesto por
sus pantallas móviles patentadas para la producción del Teatro de Arte de Moscú de
Hamlet. También fue editor y jefe de redacción de la primera revista de teatro internacional, The
Mask. [4]

Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving, pero se interesó más en el arte,
aprendió a tallar madera bajo la tutela de James Pryde y William Nicholson. Su carrera como
actor terminó en 1897, cuando entró en el diseño teatral.

Las primeras producciones de Craig, Purcell's Dido y Aeneas, Handel's Acis y Galatea (ambas
inspiradas y dirigidas por su amigo de toda la vida Martin Shaw, quien fundó la Sociedad
Purcell Operatic con él para producirlas), y The Vikings at Helgeland de Ibsen, fueron
producidas en Londres. La producción de Dido y Eneas fue un éxito considerable y muy
influyente en revivir el interés en la música de Purcell, entonces tan poco conocido que se
entregaron en el teatro tres copias de la crítica de The Times: una dirigida al Sr. Shaw, otra al
Sr. Craig, y uno al Sr. Purcell. Craig se concentró en mantener sus diseños simples, a fin de
compensar los movimientos de los actores y de la luz, e introdujo la idea de una "imagen
escénica unificada" que cubría todos los elementos del diseño.

Después de encontrar poco éxito financiero en Gran Bretaña, Craig se dirigió a Alemania en
1904. Mientras estaba allí, escribió una de sus obras más famosas, el ensayo El arte del teatro
(más tarde reimpreso con el título Sobre el arte del teatro). En 1908, Isadora Duncan presentó
a Craig a Konstantin Stanislavski, el fundador del Teatro de Arte de Moscú, quien lo invitó a
dirigir su famosa producción de Hamlet con la compañía, que se inauguró en diciembre de
1911. Después de establecerse en Italia, Craig creó una escuela de teatro diseño con el apoyo
de Lord Howard de Walden, Arena Goldoni en Florencia. Durante la Primera Guerra Mundial,
escribió un ciclo de obras de títeres, el Drama for Fools [5] y publicó una pequeña revista de
teatro, The Marionnette (1918).

Se consideró que Craig era extremadamente difícil de trabajar y, en última instancia, se negó a
dirigir o diseñar ningún proyecto sobre el que no tuviera el control artístico completo. Esto llevó
a su retirada de la producción teatral práctica. [6] Su carrera posterior es notable por lo poco
que logró después de la edad de cuarenta años, durante un largo período de más de cincuenta
años.

Recibió un OBE y en 1958 fue nombrado Compañero de Honor.

Ideas
La idea de Craig de utilizar pantallas neutrales, móviles y no representativas
como dispositivo de ensayo es probablemente su concepto escenográfico más
famoso. En 1910, Craig presentó una patente que describía con considerable detalle técnico
un sistema de planos fijos y abisagrados que podían organizarse rápidamente para adaptarse
tanto a escenas internas como externas. Presentó un conjunto a William Butler Yeats para su
uso en el Abbey Theatre en Irlanda, quien compartió su estética simbolista. [Citación
necesitada]

La segunda innovación de Craig fue la iluminación escénica. Alejándose de las tradicionales

candilejas, Craig iluminó el escenario desde arriba, colocando luces en el techo del
teatro. El color y la luz también se volvieron centrales en las conceptualizaciones
escénicas de Craig.

Bajo el juego de esta luz, el fondo se convierte en un azul profundo y brillante, aparentemente
casi translúcido, sobre el cual el verde y el púrpura forman una armonía de gran riqueza. [7]

El tercer aspecto destacable de los experimentos de Craig en forma teatral fueron sus intentos
de integrar elementos de diseño con su trabajo con actores. Su puesta en escena buscaba
articular las relaciones en el espacio entre el movimiento, el sonido, la línea y el color. Craig
promovió un teatro centrado en el oficio del director: un teatro donde la acción, las palabras, el
color y el ritmo se combinan en forma dramática dinámica. [8]

Toda su vida, Craig buscó capturar "emoción pura" o "desarrollo detenido" en las obras en las
que trabajó. Incluso durante los años en que no estaba produciendo obras de teatro, Craig
continuó haciendo modelos, concebir diseños de escenarios y trabajar en planes de dirección
que nunca llegarían a la performance. Él creía que un director debería acercarse a una obra de
teatro sin ideas preconcebidas, y lo abrazó cuando se desvaneció del enfoque de la lona
mínima o en blanco. [9]

Como grabador y artista clásico, Craig se inspiró en títeres y máscaras. En su artículo de

1910 "Una nota sobre máscaras", Craig expone la virtud de usar máscaras como un
mecanismo para capturar la atención del público, la imaginación y el alma. "Hay un solo
actor, mejor dicho, un hombre que tiene el alma del poeta dramático y que ha servido
como el verdadero y leal intérprete del poeta", proclamó, y "esta es la marioneta".
Sobre el arte del teatro (1911) se escribe como un diálogo entre un espectador y un director de
escena, que examinan los problemas de la naturaleza de la dirección escénica. Craig
argumenta que no fueron los dramaturgos, sino más bien los artistas intérpretes o ejecutantes
que hicieron las primeras obras de teatro, utilizando la acción, las palabras, la línea, el color y el
ritmo. Craig continúa afirmando que solo el director que busca interpretar el drama
verdaderamente, y se compromete a entrenar en todos los aspectos del arte dramático, puede
restaurar el "Arte del teatro". [11] Manteniendo que el director debe buscar una interpretación
fiel de el texto, Craig argumenta que el público va al teatro para ver, en lugar de escuchar,
obras de teatro. Los elementos de diseño pueden trascender la realidad y funcionar como
símbolos, pensó, comunicando así un significado más profundo, en lugar de
simplemente reflejar el mundo real.

El 29 de junio de 1908, el director de teatro, dramaturgo y teórico del drama polaco Leon
Schiller inició una correspondencia con Craig. Junto con su carta, Schiller envió a Craig, en
Florencia, su ensayo, "Dwa teatry" ("Dos teatros"), traducido al inglés por Madeline Meager.
Craig respondió de inmediato, aceptando el ensayo para su revista, The Mask. [12] Este fue el
comienzo de una colaboración productiva entre los dos directores de teatro prominentes, que
presentaron sus escritos teóricos a los lectores extranjeros.

Craig escribió los siguientes libros:

El libro de peniques de Gordon Craig (1899)
La escuela de arte teatral de Londres (1905)
Movimiento (1907)
En el arte del teatro (1911)
Hacia un nuevo teatro (1913)
The Theatre Advancing (1919)
Henry Irving (1930)
Ellen Terry y su yo secreto (1931)
Índice de las historias de mis días (1957)