Sandro

Sandro

Retrato de Sandro en 1968

Datos generales

Nombre real Roberto Sánchez

Nacimiento 19 de agosto de 1945

Buenos Aires, Argentina

Nacionalidad Argentina

Muerte 4 de enero de 2010

(64 años)

Argentina
Cónyuge Olga Garaventa

Ocupación Cantante, autor, compositor, músico, actor, productor, director, conductor

de televisión.

Información artística

Otros Sandro de América

nombres Gitano

El ídolo de América

Género(s) Canción melódica

Rock and roll

Pop latino

Tipo de voz Barítono

Período de 1960-2009

actividad

Discográfica(s) CBS (1963-1974) (1978-1980) (1990-1996)

RCA (1975-1977)

Interdisc (1981)

Polygram (1984)

EMI (1986-88)

Warner Music (2001-2005)

Universal Music (2006/2009)

 Los de Fuego
Artistas

relacionados
 Leo Dan

 Leonardo Favio

 Palito Ortega

 Cacho Castaña

 Violeta Rivas

 Piero
  Yaco Monti

 Emanuel Ortega

 María Rosa Yorio

 José Luis Rodríguez El Puma

 Raphael

 Julio Iglesias

 Nino Bravo

Web

Ficha Sandro en IMDb

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Roberto Sánchez, apodado Sandro, y luego llamado también Sandro de América (Buenos Aires,1
19 de agosto de 19452-Guaymallén, provincia de Mendoza, 4 de enero de 20103), fue
un cantautor, actor, músico y compositor argentino de canción melódica, música rock and
roll y pop en castellano. Incursionó varias veces en el cine, como actor e incluso como director.
Publicó 52 álbumes originales y vendió al menos 8 000 000 de copias.4 Algunos de sus mayores
éxitos son: «Dame el fuego de tu amor», «Rosa Rosa», «Quiero llenarme de ti», «Penumbras»,
«Porque yo te amo», «Así», «Mi amigo el Puma», «Tengo», «Trigal» y «Una muchacha y una
guitarra». Su obra más famosa, «Rosa Rosa», vendió 2 000 000 de discos. Asimismo, su tema
«Tengo» fue considerado por la revista Rolling Stone y la cadena televisiva MTV como el n.º 15
entre los 100 mejores temas del rock argentino.5
Durante su carrera también realizó 16 películas, y además fue el primer latinoamericano en cantar
en el salón Felt Forum del Madison Square Garden.678 En 2005 recibió el Grammy Latino al
conjunto de su trayectoria profesional.

Índice

 1Biografía
o 1.1Infancia
o 1.2Adolescencia
o 1.3Sandro y Los de Fuego y primera etapa solista
o 1.4El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino
o 1.5Los años setenta: Sandro de América
o 1.6Homenajes
o 1.7Las "nenas" de Sandro
o 1.8Salud
o 1.9Muerte y repercusiones
 2Discografía y grabaciones
 3Filmografía
 4Televisión
 5Bibliografía
 6Referencias
 7Enlaces externos
Biografía
Infancia
Nació el 19 de agosto de 1945, circunstancialmente en la Maternidad Sardá,1 de la ciudad
de Buenos Aires, capital de Argentina. Fue el único hijo de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo,
ambos de origen español. Vivían en Valentín Alsina (partido de Lanús), una localidad de la zona sur
del Gran Buenos Aires, próximo a su lugar de nacimiento, donde transcurrió su infancia y
adolescencia. Con el tiempo, se compró una mansión ubicada en la zona residencial de Banfield,
ciudad cercana a su lugar de origen, en la que habitó hasta su fallecimiento.
Su abuelo paterno, de ascendencia húngara, pertenecía al pueblo rom, y se apellidaba
Popadópulos. Sin embargo, al emigrar a España lo cambió por Rivadullas, nueva identidad con la
que emigró hacia la Argentina. Esa herencia la adoptó Sandro, llegando a asumir el sobrenombre
de Gitano.9
Sus estudios primarios los realizó en la Escuela № 3 República de Brasil, en la calle Presidente
Juan Domingo Perón 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño.10 Como
muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos de esa época, se sintió fuertemente
atraído por la música y las actuaciones del cantante estadounidense Elvis Presley, desde sus inicios
en 1955-1957, a quien comenzó a imitar en su último año de asistencia a la escuela primaria.
Muchos años después, consiguió ver el espectáculo de su ídolo desde la primera fila del Boston
Garden.11
Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el Día de la Independencia
Argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6.º grado lo invitó a
realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente.11
Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.
Adolescencia
A los trece años abandonó sus estudios secundarios y comenzó a trabajar ayudando a su padre en
el reparto de vino en Damajuanas, de repartidor de una carnicería, trabajador a destajo de una
farmacia (droguería) y tornero.12 Compró a crédito su primera guitarra y en sus tiempos libres, se
dedicó a aprender a tocarla y a perfeccionar sus pasos de baile en el escenario.13 Sus primeros
aprendizajes se los debió a un amigo guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo
de voces y guitarras con el que comenzaron a participar en concursos de canto y realizar serenatas
a pedido en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires,14 en los que el joven Roberto Sánchez
hacía versiones de boleros de moda, especialmente «Quién será», del compositor Pablo Beltrán
Ruiz.15 Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos.14
Del variado repertorio, Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll,
mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de
esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y
Agustín Mónaco, y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía.14
El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música:
Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las
pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente.16

A comienzos de la década de 1960, Roberto Sánchez adoptó el nombre que le habían querido
poner sus padres y las autoridades no permitieron, y a partir de entonces se presentó como Sandro.
Su primera actuación con ese seudónimo fue en un local llamado Recreo Andrés, ubicado en la
calle Cnel. Warnes, de Villa Jardín, partido de Lanús.9
Sandro y Los de Fuego y primera etapa solista

Sandro y Los de Fuego, 1963. Fueron uno de los primeros grupos en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en castellano.

En 1960, en sus primeros intentos como solista, y ya con el seudónimo de Sandro, formó el grupo
Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer sencillo, un rock en español de su autoría,
«Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina». Los integrantes del grupo eran: Héctor
Centurión (voz y bajo), Carlos Ojeda (piano y percusión), Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro
(primera guitarra), y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los
de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder
y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado
por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963
comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo),
Enrique Irigoytía (guitarra rítmica), Armando "Cacho" Quiroga (batería), Sandro (voz) y Juan José
Sandri (guitarra).
Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en la Argentina, desde al menos cinco años atrás,
comenzando con Eddie Pequenino. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little
Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en
castellano, como Johnny Carel, Los Dukes, ); Ritchie Valens (en California); Los Teen Tops, Los
Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México); y decenas de otros. En esa década comenzaron a
llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling
Stones y sobre todo Los Beatles.
Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, rock en
español de artistas y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul
Anka, etc. El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina
de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en castellano de «¿A esto le
llamas amor?», de Paul Anka, y en el otro «Eres el demonio disfrazado», de Elvis Presley. En ese
disco, el grupo que lo acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto.
El disco no tuvo trascendencia. Poco después publicó un segundo disco simple, en noviembre del
63 con las canciones «Choza de azúcar» y «Dulce», una balada pop de Alejandro Chamica, uno de
sus primeros hits de baladista romántico, y luego un EP, con el título de Presentando a Sandro, que
incluía «Bésame pronto» (Elvis), «Choza de azúcar» (Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente
«¿A esto le llamas amor?» y el novedoso «Polka Rock» (Alejandro Chamica).
En febrero de 1964, Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una
versión en castellano del famoso «Hay mucha agitación» (Whole Lotta Shakin' Goin' On' de Jerry
Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y Los de Fuego, junto con
«Las noches largas» (de Adriano Celentano), «Twist de Mamá Gansa» (de Teddy Randazzo) y el
tradicional folk «Viajero solitario».
A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en
la televisión de la Argentina, su debut fue en Aquí la Juventud, y luego participó del
programa Sábados Circulares, de "Pipo" Mancera, que terminó impulsándolo a la popularidad.
Sandro se vestía e imitaba los movimientos de Elvis y esos movimientos escénicos levantaron todo
tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino», a pesar de que tanto su
baile como su música no se parecían absolutamente en nada a lo que Elvis hacía. Terminaba su
espectáculo después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas.
Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y, sobre todo, que sus
seguidoras gritaran, lloraran y se desmayaran. Entre las primeras composiciones del género rock en
la voz de Sandro figuran canciones como «No puedo esperarte más nena» y «Peggy Peggy». Las
presentaciones de Sandro provocaron la reacción de personas influyentes que pretendían excluir al
cantante de la televisión. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia,
y la misma fue levantada.1718 Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados
Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos. Por
otro lado, la primera película en la que el artista aparece es Convención de vagabundos,19 de 1965,
en un rol secundario.
Posteriormente, una vez ingresado a la discográfica CBS, ya como solista, el productor Héctor
Techeiro tomó su dirección artística, y, bajo su producción, Sandro grabó sus mejores discos,
incluyendo La Magia de Sandro, Sandro de América, Una muchacha y una guitarra, entre otros.
Héctor Techeiro logró que el furor que Sandro despertaba en sus fans se tradujera en éxito
comercial, y tras dos años y medio las ventas de discos estallaron.2021
A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum de Sandro, incluyendo
versiones de Los Beatles («Te conseguiré», «Anochecer de un día agitado»), Jerry Lee Lewis («Hay
mucha agitación»), Buddy Holly («Peggy, Peggy»), Elvis («En mi mente»), etc.
El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de
realizar versiones de temas exitosos del rock anglosajón («La casa del sol naciente», «Boleto para
pasear», «Es una mujer», «Perseguiré al sol»). Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego,
y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de
Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra),
Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramec
(percusión).
Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro, que incluye
temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas
en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum
aparecieron las primeras canciones de Oscar Anderle, autor de muchas de las letras de melodías
compuestas por Sandro, entre ellas «Solo sin ti». Incluye también una versión notable de «Melodía
desencadenada» (Unchained Melody), de Alex North.
A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de
orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y
The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre
las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en la Argentina.22 El álbum incluye «Como
caja de música» de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo
de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.23
A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título
del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos
provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada
romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo
popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y
cuatro con Jorge López Ruiz, con lo que comienza a interpretar temas arreglados y dirigidos por
este indiscutido músico argentino, en sus inicios bajista, que se convierte en el director y arreglador
musical de los grandes éxitos de Sandro, con orquesta y coros que hasta el día de hoy asombran
por su armonía musical. El disco incluye un tema de Luis Aguilé («Miguel e Isabel») y el éxito «Ave
de paso» de Sandro-Anderle, así como «Con los ojos del recuerdo», de la misma dupla.
Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto
con otros roqueros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires,
para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto
Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el
tema «La balsa», dando origen a lo que ha dado en llamarse «rock nacional» argentino.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el esmoquin y la
corbata, los yines por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y las
patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo
propio que terminó siendo su marca personal.
El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino

Sandro.

A fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock
and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de
la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino
por excelencia en las siguientes décadas.24 Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos
del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más
populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.
Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que
Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y
movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal
pues dominaba a la perfección tanto las notas musicales, como las modulaciones, intenciones y
maneras de su voz, develándose como el gran intérprete latino de todos los tiempos. Este estilo
sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas.
Las fans de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en
sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar
al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical
contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones
prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.
Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras.
¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan.
Sandro (en el año 2006).9
A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine25 pero fue a fines de ese año
cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del
continente.
Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción, cantando
la balada «Quiero llenarme de ti», que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de
la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo homónimo,
que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas
de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional. Y ya tenía su cupo para que
fuera a participar en el festival San Remo de la Canción en Italia, a fines de febrero del 68 y también
era cantante invitado al festival Viña del Mar de la Canción en Chile a inicios de febrero de 1968.
El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó
el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y
ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como «Atmósfera pesada»,
«Después de la guerra», «Creyente soñador» y «Las manos», y la orquesta que lo acompañara fue
la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.
El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un
simple por mes, todos éxitos: «Porque yo te amo», «Como lo hice yo» y «Una muchacha y una
guitarra», entre otros.
Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde
volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de
Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países
latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa
Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU , como es
lógico pues éstas provienen de dichos países.
El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una
guitarra.
Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más
exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: «Penas», «Penumbras», «Así»,
«Tengo», «Por tu amor», «París ante ti», «Por algún camino», «Lluvia de rosas», «Yuma yoe», «Me
amas y me dejas» y «La juventud se va». En este álbum producido por Héctor Techeiro 26 el dúo
Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada
romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero.
Los principales temas son «Penumbras», «Por tu amor», «Así» y «Tengo». Este último ha sido
considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100
mejores temas del rock argentino.
Notablemente, el mundo del naciente rock nacional argentino, (que entre otras variantes,
experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar
masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus
letras contra la moral sexual tradicional católica), rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el
argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»27 («grasa» es un término utilizado
por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y
los gustos populares). Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización
general de Sandro por parte del rock nacional.
El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud
latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y
los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de
Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor.
En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento
guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el
continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas.
Los años setenta: Sandro de América

Sandro en la película Gitano(1970).

En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y otros tantos álbumes. Ese
1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como
protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti28 y La vida continúa29). De sus grandes éxitos
aparecieron «Rosa, Rosa», «Guitarras al viento», «Hasta aquí llegó mi amor», «Por eso bebo»,
«Cuando existe tanto amor», entre otras. De entonces son sus obras más famosas: Rosa, Rosa (la
más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva
York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos
vendidos en los EE. UU. En Caracas tanto en 1968 como en 1969 Sandro fue galardonado como el
artista o cantante extranjero del año con el trofeo Rafael Guinand entregado por un grupo de
artistas, cronistas de radio y televisión y por el público venezolano. E inclusive en la década de 1970
cuando se dividieron los organizadores del premio y aparece el trofeo Meridiano de Oro por
votación popular del público venezolano a través de los diarios 2001 y Meridiano, Sandro lo obtuvo
todas las ediciones desde 1970 hasta 1975 y también en 1978, demostrando los altísimos niveles
de popularidad que tuvo Sandro en Venezuela.
Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él
un productor, en reconocimiento de sus supuestos ancestros gitanos y, en especial, a su abuelo
paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom, que terminó radicándose en la
Argentina. El tema de su apodo ha despertado varias controversias. Hay quienes sostienen que el
mismo fue simplemente un producto del marketing, ya que no es seguro que Sandro tuviera
ascendencia gitana.
En 1970 estrenó dos películas más, Gitano30 (donde representa el papel de un gitano
latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho,31 así
como el álbum de esta última película.
A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar en
el Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, en el más pequeño
de los dos recintos, el llamado Felt Forum,9frente a un total de algo más de 5000 espectadores.
Existe la creencia popular de que este concierto se transmitió por televisión, pero hay duda de si
realmente llegó a retransmitirse el concierto televisado en directo, ya que Nicolás Mancera, el
presentador, había contratado el satélite en la misma franja horaria para la retransmisión del
lanzamiento del Apolo XIII y aparentemente, solo se podía retransmitir un programa al mismo
tiempo.32 Aparte de esto, tampoco se encuentra disponible la grabación audiovisual del evento, ni la
grabación radiada, ni ninguna referencia de peso que lo avale. Por otro lado, el primer concierto
teletransmitido vía satélite a nivel mundial está registrado en 1973 como Aloha from Hawaii, visto en
televisión por aproximadamente 1 500 000 000 personas e interpretado por Elvis Presley.33343536
Sandró llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.
UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular
latinoamericana.

La canción Porque yo te amo(1968), se convirtió en su carta de presentación mundial: «Por ese palpitar, que tiene tu mirar».

Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del
continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en
tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a
otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes
iberoamericanos como el castellano Nino Bravo y el puertorriqueño José Feliciano, consagraron
la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su
vez a la telenovela como género televisivo).37 De todos ellos, Sandro fue el baladista más roquero
de todos.
En el año 1971 comenzó convocando a 60 000 personas en Buenos Aires en el estadio de San
Lorenzo durante los carnavales.
Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye «Dame el fuego de tu amor», otro de sus
grandes éxitos). Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor38(junto a la actriz
española Carmen Sevilla) y Siempre te amaré39 realizando también la música del film ¡Arriba
juventud!40 Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y
luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría
al año siguiente.
En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito
exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE. UU. recibió el premio Grand Ball al cantante
del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó un álbum de estudio nuevo (Te espero...).
También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho,41 en el que interpreta el
papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil.[cita requerida]
En 1973 celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado Sandro:
Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma, y estrenó su novena
película, El deseo de vivir.
En los años restantes de la década del 70 editó seis álbumes (entre ellos Sandro... siempre
Sandro, Tú me enloqueces y Sandro...un ídolo) y tres películas más: Operación Rosa
Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en
Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos
Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en
Argentina, un espectáculo musical titulado Querido Sandro, que se transmitía todos los jueves por
canal 13.
En 1981 fue a Venezuela, donde su canción Cuando yo te amo, era el tema musical de la
telenovela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en
sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos.
Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos. Sandro
se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad y
para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a
ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la
Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias telenovelas. La más recordada es la
puertorriqueña Fue sin querer, popular en Puerto Rico aún muchos años después de su
transmisión. En 1986 fue entrevistado por Leonardo Simons en su programa Finalísima, emitido
por Canal 9. Allí contó, entre otras cosas, que inició su carrera a los 17 años cuando el
director Joaquín Domínguez le preguntó: "Pibe, te animás a sacarte el saco", a lo que él contestó,
obviamente, con afirmación.
Homenajes[editar]
Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del rock latino, algunos roqueros argentinos
comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de
los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica
latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las
costumbres sexuales.
En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado Querido Sandro,
junto a su amigo José Angel Trelles, que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa
musical de televisión.42
Durante la década de los 90 , en una suerte de reconciliación con el rock de su propio país, artistas
argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD en homenaje al «padre del rock
en español». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum Tango
4, donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, «Rompan todo», de la banda
uruguaya Los Shakers.4
En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia realizado en el
teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones,
superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo,
y reuniendo a 60 000 personas.443 Ese mismo año, la telenovela venezolana El destino, fue
presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero «Arráncame la vida», de Chico
Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de
Cronistas del Espectáculo.43
En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denominaba
«su novia»—44 el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con «Como la
cigarra» de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: «Tantas veces me
mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...».43 El espectáculo dio origen
al álbum Historia viva.
En 1998 presentó un nuevo espectáculo, «Gracias... 35 años de amores y pasiones», que incluía un
homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango «Pasional», y a Miguel de Molina,
cantando «Te lo juro yo».43 Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock,
entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos
Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco
de rock.
En 1999, y por su destacada trayectoria musical, le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro, en
la primera edición del premio.
En 2004 el reconocido baladista dominicano Dharío Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al:
legendario Sandro de América... Tributo, con 14 temas y un popurrí de más de 10 canciones.
Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este
homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo, Sandro.
En noviembre de 2005, consiguió el Premio Konex de Platino al mejor solista masculino de
pop/balada de la década,45 ex aequo con Diego Torres y, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y
le otorgaron el Premio Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su
trayectoria artística.
Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantenía a sus fieles
seguidoras, que no dudaban en montar guardia en su casa en Banfield durante su cumpleaños o
cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo. Y por supuesto, seguían arrojándole ropa
interior. Incluso realizó conciertos ayudado por un respirador, hasta que su enfermedad no le
permitió salir más a los escenarios: su última actuación en un escenario fue en octubre de 2006, en
el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.
En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la
canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.
En 2009 el baladista venezolano «El Puma» José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la
música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más
reconocidas del artista argentino, así como una inédita, titulada Gitano. Incluye clásicos
como «Rosa, Rosa» y el tema «Mi amigo el Puma». Así como también el baladista argentino-
venezolano Ricardo Montaner, como Sandro, oriundo de Valentín Alsina, grabó un álbum de «las
mejores canciones del mundo» y en tributo a él cantó «Penumbras», ya que Sandro era el ídolo de
su abuelo y su abuela, y siempre llevaban uno de sus discos y la guitarra debajo del brazo. Sandro
es, al decir de Montaner, su ídolo.
En 2010, numerosos homenajes se han realizado hacia la figura del gran ídolo de América,
colocándose placas en el teatro Gran Rex (la sala más grande de Buenos Aires), donde presentaba
sus espectáculos los últimos años, las autoridades han bautizado plazas con su nombre y se han
levantado monumentos en diferentes ciudades de la Argentina.
En 2011, el Festival de Viña del Mar le rindió un homenaje a quien hizo delirar al público chileno y
de toda América; esa noche estuvo la viuda del «Gitano» para presenciar el evento. Además el
gobierno de la ciudad de Buenos Aires ha realizado un mural a metros del Obelisco porteño en
conmemoración de ser uno de los primeros roqueros argentinos.
El 21 de junio de 2012, fue inaugurada en Junín, Provincia de Buenos Aires, un monumento
dedicado a Sandro en el Parque natural Laguna de Gómez. En la obra destaca una estatua del
cantante, cuyos autores fueron los artistas Marta y Pablo Ibarra. En el acto de inauguración
participó la viuda de Sandro, Olga Garaventa.46
En 2015 la Fundación Konex le otorgó el Premio Konex post mortem por su trayectoria.
Las "nenas" de Sandro
Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la permanencia en el tiempo de la
fidelidad y la pasión de sus admiradoras, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y
que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los
ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de su ropa
interior. En la primera década del siglo XXI, esas admiradoras, muchas de ellas ancianas, seguían
peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud
que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.
El siguiente testimonio, sobre una de esas admiradoras, es demostrativo del alcance de este
fenómeno, casi sin parangón:
Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus
hermanas fueran a ver un recital de Sandro... Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el
frenético!»... Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé
que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas... pero cuando arrancaba con
las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le
molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía
me animó, le conseguí una foto con la firma del cantante... Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado
más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo
creo que fueron sus ganas de vivir.47

Salud
En 1998 se supo que Sandro padecía una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción
al tabaco: enfisema pulmonar crónico, la que lo llevó a alejarse de los escenarios. Pero la
dedicación del ídolo para con su público hizo que en el año 2001 presentara uno de sus mejores
espectáculos: «El hombre de la rosa», que fue posible gracias a que junto al micrófono llevaba
conectada una asistencia de oxígeno. De esta manera pudo realizar en 2004 otra gira nacional, «La
profecía». Luego, su enfermedad fue avanzando hasta el punto que la falta de oxígeno le dificultaba
su vida diaria, siéndole diagnosticado como única solución un trasplante de pulmón y corazón, por
lo que fue puesto en lista de espera.
El 20 de noviembre de 2009, luego de 8 meses de internación, se le practicó en el Hospital Italiano
de la ciudad de Mendoza, un doble trasplante de corazón y de pulmones, en los que el donante
resultó ser un joven de 22 años de edad. La operación concluyó en forma exitosa, pero los médicos
pidieron cautela durante el postoperatorio.48 El «Gitano» siguió evolucionando favorablemente
superando las expectativas esperadas por sus médicos, y los mismos dieron a conocer que su
perspectiva de vida podría ser de 10 años o más. Así también reafirmó el equipo médico que su
evolución sería lenta y que podría ser factible (como es común en casos de trasplantes con
características tan especiales) que se manifestara algún tipo de complicación durante su
convalecencia.
Tal cual fue afirmado —en reiterados partes médicos49— por los profesionales que intervinieron a
Roberto Sánchez, aparecieron algunas complicaciones delicadas durante el proceso de adaptación
a los implantes y a la progresiva recuperación general que debía evidenciar en los días siguientes al
de la operación; complicaciones que se fueron solucionando hasta llegado el 12 de diciembre, en
que se le hubo de realizar una nueva intervención quirúrgica, producto de una perforación en uno
de los pulmones trasplantados, que probablemente guardó relación con una bacteria que aún no se
había podido combatir y que Sandro ya portaba antes de la complicada intervención del doble
trasplante cardiopulmonar.
Lo cierto es que a horas de la media tarde del día de esta nueva intervención quirúrgica, el
ídolo había vuelto a ingresar en sala de terapia intensiva, con un informe médico de complicada
gravedad que anunciaba que el estado del popular cantautor sería crítico. Sus fans habían
organizado, para entonces, numerosas cadenas de oración para rogar por la salud del astro en todo
el país.
A mediados de diciembre de 2009, los médicos cardiocirujanos Claudio Burgos y Guillermo
Borgman (los doctores de Sandro) le diagnosticaron una neumonía debido al germenhospitalario
que tenía, y que sufría pequeños picos de fiebre por la noche, lo que los médicos aseguraron que
era algo normal y síntoma de su recuperación, que según dijeron, iba a ser lenta. Días después se
recibió la noticia de que el cantante se recuperaba favorablemente sin fiebre, basándose
principalmente en la recuperación muscular. Además, comenzaba a ingerir alimentos sólidos. El
parte médico aseguró que tenían controlada la bacteria que portaba, y celebró Navidad con su
esposa Olga, comiendo alimentos blandos.
Muerte y repercusiones

Exposición Yo, Sandro

Mensaje de despedida a las afueras del Hospital Italiano en Mendoza

Sandro no pudo superar el progreso de su sepsis generalizada. Falleció en el Hospital Italiano de

Mendoza por un shock séptico, según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su
deceso se produjo a las 20:40 del 4 de enero de 2010. Había afrontado cinco intervenciones luego
del trasplante cardiopulmonar (dos de ellas efectuadas el mismo día de su muerte) y había luchado
por su vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios argentinos y
en las redes sociales.50 Los diarios estadounidenses The New York Times y The Washington
Postpublicaron en tapa de sus ediciones electrónicas del 5 de enero de 2010 la noticia de la muerte
del cantante titulando textualmente: «Muere a los 64 años el cantante Sandro, el Elvis argentino».51
De manera similar lo hizo la BBC.
El 5 de enero, desde la mañana, se formaron por varias cuadras grandes filas de personas que
esperaban para darle el último adiós en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la
Nación Argentina, donde tres meses antes habían velado a la cantante Mercedes Sosa. El público,
que abarcó desde jóvenes hasta ancianos, le dio el adiós desde las 13:00. Sin embargo, la familia
de Roberto decidió no permitir la entrada de la prensa al relevante salón, donde se encontraban los
restos a cajón abierto, lo que se prolongó durante toda la madrugada del 6 de enero, mismo día en
el que fue inhumado en un cementerio privado de la localidad de Longchamps.52 Más de 50 mil
personas lo despidieron en el Congreso,5354 llegándose a formar más de 13 cuadras de fila.55 Más
de 100 mil personas acompañaron su cortejo fúnebre.56
Discografía y grabaciones

 Presentando a Sandro (1964) editado en 1998. Contiene los simples editados previamente a su
1.er. álbum
 Sandro y Los de Fuego (1965)
 Al calor de Sandro y Los de Fuego (1966)
 El sorprendente mundo de Sandro (1966)
 Alma y fuego (1966)
 Beat Latino (1967)
 Quiero llenarme de ti (1968)
 Una muchacha y una guitarra (1968)
 La magia de Sandro (1968)
 Sandro de América (1969)
 Sandro (1969)
 Sandro (temas de su película Muchacho) (1970)
 Sandro en New York (1970)
 Sandro espectacular (1971)
 Sandro después de diez años (1973)
 Sandro... Siempre Sandro (1974)
 Tú me enloqueces (1975)
 Live in Puerto rico (1975)
 Sandro (1976)
 Sandro... Un ídolo (1977)
 Sandro Brasil (1978)
 Querer como Dios manda (1978)
 Sandro (1979)
 Sandro (1981)
 Fue sin querer (1982)
 Vengo a ocupar mi lugar (1984)
 Sandro (1986)
 Sandro del 88 (1988)
 Volviendo a casa (1990)
 Con gusto a mujer (1992)
 Clásico (1994)
 Historia viva (1996)
 El seductor; participación especial en Lo que me costó el amor de Laura, Opereta de Alejandro
Dolina (1998)
 Para mamá (2001)
 Para mamá - Edición especial (2002)
 Mi vida, mi música (2003)
 Amor gitano (2004)
 Sandro en vivo, edición remasterizada de Historia viva por Warner Music Group (2005)
 Secretamente palabras de amor (2006)
 Sandro dúos (2018)

Filmografía[editar]
1. 1965: Convención de vagabundos
2. 1967: Tacuara y Chamorro, pichones de hombres
3. 1969: Quiero llenarme de ti
4. 1969: La vida continúa
5. 1970: Gitano
6. 1970: Muchacho
7. 1971: Siempre te amaré
8. 1971: Embrujo de amor
9. 1972: Destino de un capricho
10. 1973: El deseo de vivir
11. 1974: Operación rosa rosa
12. 1976: Tú me enloqueces
13. 1980: Subí que te llevo
14. 1993: Muchas gracias maestro (inédita)