D´CORAZÓN:
Música
“NO SOMOS MERCADERES,
DECIDIMOS HACER ARTE”
Por Rafael Cruz Ramos
Foto: Joseph Ros
El restaurante está ubicado en la esquina del parque.
Por las altas ventanas consigo ver la casa de Diego
Velázquez, los bancos y los mármoles de las estatuas,
también a unos turistas pasar derritiéndose al calor
del mediodía, un pedazo de cielo y las montañas azu-
les que rodean la caribeña ciudad de Santiago de
Cuba. Por involucrarnos en una expedición veraniega
que nos ha llevado hasta el Oriente cubano, compar-
to la mesa con dos amigos: Vicente A. Trigo y Alejan-
dro Agüero, ambos músicos, talentosos, trovadores.
Ellos, junto otros colegas, dieron vida al grupo musi-
cal D´Corazón, un piquete que ya probó el éxito con
un premio en el CUBADISCO y un video galardonado
06 en Lucas. Durante la plática es Vicente quien lleva la
voz cantante, mientras Alejandro opina de vez en
EL CAIMÁN BARBUDO—septiembre-octubre—2016
vez, sin perder de vista a las santiagueras que pasan
cerca de la ventana.
Antes del grupo, ¿eran aficionados o es-
tudiaron música en el conservatorio?
Vicente: Somos egresados de la Academia de
Música y del ISA. Lamentablemente, de jóvenes no
nos involucramos mucho en los movimientos de afi-
cionados, que es un espacio muy rico. Los estudios
en la Academia te consumen todo el tiempo: es la
especialidad, las asignaturas generales, muy exigen-
te; pero cuando salimos de la escuela teníamos muy
claro lo que queríamos hacer.
Háblame del grupo, una breve historia
de qué hacen, cuál es el concepto…
Vicente: Surge en el 2009. Estábamos estudiando
en la ENA, y yo comienzo a componer a los 15 años.
En esos tiempos animábamos actividades en la es-
cuela, arreglamos esas canciones que eran muy malas
pero ayudan a formar. Audicionamos en el 2009 para
una empresa; se pasaron mucho tiempo para darnos
respuesta y entramos en el 2011. Cuando salimos de
la escuela, ya estábamos en una empresa. Teníamos
unos temas que se podían cantar.
Un día Israel Rojas, del grupo Buena Fe, nos fue a
ver a un concierto y, cuando se terminó, se sentó con
nosotros. Nos dijo que le gustaría hacer un disco, yo
pensé en lo complicado que es hacer un disco, todo
lo que cuesta, pero él parece que se dio cuenta de
mis dudas y me dijo que ellos lo iban a financiar, iban
a asesorar toda la producción del disco. La verdad,
yo pensé que la conversación se quedaría allí, no co-
nocía a Israel, pero a los tres días ya estábamos tra-
bajando.
Él me dio mucha libertad de creación, opinaba
sobre lo que era mejor pero siempre dejó que fuéra-
mos nosotros lo que decidiéramos, fue una suerte
encontrar una gente como Israel, a quien admiro
mucho. Al final Bis Music acogió el disco, se hizo y ahí
está: fue premiado en el CUBADISCO y uno de sus
videos ganó un premio Lucas. Lo que queremos
hacer es canción de autor, decir lo que pensamos.
¿Es muy competitivo hoy el mundo de la
música?
Vicente: Sí lo es, pretender que no lo sea es
muy inocente. Pero uno a la hora de crear su obra
no puede pensar en la competencia. Tienes que
hacer tu trabajo concentrado en lo que quieres
decir, en lo que buscas como autor,con mucho res-
peto por los demás creadores. La competitividad
es parte de cómo enfrentas tu obra. Tienes que
hacerlo honestamente.
Por supuesto, como con toda obra de arte, hay
quién se identifica con ella y quién no, pero ambos
son importantes, porque el que no se identifica te
da herramientas para ver en qué tienes que mejo-
rar. Uno tiene que darle a la gente una obra crea-
da con toda honestidad. No siento presión por la
competencia, somos muy amigos de todos los que
hacen música, trova como nosotros, y los que no,
aunque no conocemos a muchos artistas, la ver-
dad, hay gente que no conocemos...
¿Cómo decidieron lo que iban a hacer?
Especialmente por qué apostaron a un pro-
yecto cultural que no es de los mejores pa-
gados…
Vicente: Antes de proponerte algo en serio, pien-
sas en tu educación, tus valores. Eso viene de la fami-
lia, de tus conceptos, de cómo quieres que funcione
tu vida. Nací en una casa donde se escuchaba trova,
buena música.También estudiar música te da herra-
mientas, pero tienes que tener tiempo, formación,
cultura para la poesía. Si intento irme al mercado no
va a servir, porque no lo siento, lo que siento es un
respeto increíble por la cultura.
Cuando piensas así, eso te hace entender muchas
cosas, te da una visión propia de la vida. No nos deci-
dimos por el mercado porque no somos mercade-
res. Decidimos en vez de hacer plata, hacer arte y,
para serte sincero, no vamos a cambiar porque deja-
ríamos de ser nosotros, defraudaríamos lo que so-
mos, a los que nos respetan, a mis abuelos y a mi
familia.
Alejandro: Yo en mi casa no tengo una influencia
artística muy marcada y suscribo lo que dice Vicente,
el mundo del mercado lo que te vende son imágenes
sin conceptos. La música mercancía se ha simplifica-
do mucho y nosotros trabajamos con rigor, trabaja-
mos más la esencia de la música, venimos influenciados
por la música que estudiamos en la academia.
¿Entonces creen que la academia puede
contribuir a la cultura musical?
Vicente: Creo que sí, y también el movimiento
de aficionados. Lo importante es dónde está el guía
que te ayude a decidir: la Casa de la Cultura, la
Asociación Hermanos Saíz…Tiene que existir alguien
o algo que te ayude a tomar un rumbo. Sí, la aca-
demia hace falta, pero no es indispensable.
Alejandro: A la academia le falta el intercam-
bio con las personas, con los creadores de otras
partes. Esos encuentros culturales que se dan en la
calle y que son tan enriquecedores, están ausentes
en la academia.
Vicente: La academia te da una herramienta
pero es un error encerrarse, no intercambiar con
lo que se hace en otros escenarios, interactuar con
los que se forman fuera de ella. Eso uno tiene que
irlo a buscar si quieres enriquecer tu conocimiento.
Ustedes dicen que prefieren hacer arte
que plata, pero hay que pagar las facturas.
Este es un dilema tan viejo como el arte…
Vicente: Es complicado. Mira, uno puede decir:
“no voy a hacer esto porque no me va a dar un
beneficio”. Es cierto, porque uno tiene que pagar la
casa, pagar los instrumentos… Pero como ya te dije,
nosotros tenemos que encontrar la forma de hacer
arte sin caer en la esclavitud del mercado, y encon-
trar caminos dentro del mercado. Lo interesante es
que tú con tu arte puedas estar decentemente en el
mercado. Lo que pasa es que si sigues las obligacio-
nes que te impone el mercado, como creador vas
para atrás y para atrás. Hoy lo que está sonando es
armónicamente muy pobre, y eso es lo que la gente
está escuchando, arreglos básicos que no tienen va-
lor como arte.
Yo tengo que mostrar obras con valor para la
sociedad, para que los muchachos sepan que eso
que están escuchando es la poesía.Te pongo un ejem-
plo: Los Van Van es música popular, pero lo que
hace Van Van es canción inteligente. Y tiene merca-
do, artísticamente es “un cañón” y representa
estéticamente a Cuba. ¿Por qué tenemos que deni-
grarnos y hacer que los jóvenes escuchen cosas sin
valor? Les estamos diciendo: olvídate de pensar, ol-
vídate de la calidad, esto es fiesta... Nos estamos
embadurnando de una cosa simplista, banal.
En el terreno conceptual, ¿cómo ves al
trovador en la Cuba de hoy?
Vicente: La trova es la vida. Mira, si quieres sa-
ber de la historia de Cuba, perfectamente puedes
escuchar a los juglares, a los trovadores de las dife-
rentes épocas, y tendrás un libro de historia. Uno
forma parte de un momento histórico y eso hay
que respetarlo, nosotros somos un granito de are-
na en ese momento. La trova ha sido vital en la
cultura cubana, y no solo desde el Movimiento de
la Nueva Trova, de Silvio para acá, sino también lo
anterior, la Trova Tradicional, esos creadores fue-
ron unos adelantados a su tiempo, son clásicos,
hacían unas letras excelentes.
Creo que ahora no estamos en un momento
bueno para la trova. Pero tenemos que mantener-
nos firmes, ayudar a más gente en este mundo de
la canción trovadoresca y conseguir que la trova
sea lo que siempre fue: un género de vanguardia.
Hay que crear espacios para llegar a más personas,
a un sector ávido de buenas letras, de buena músi-
ca, que nos está esperando.
¿Por qué dices que no estamos en un
momento bueno para la trova?
Faltan espacios, no se aprovechan los escena-
rios que tienen un público potencial para la trova.
Por ejemplo, el de la Universidad, donde se respira
un aire intelectual y se pueden crear las peñas y es-
pacios para la trova. A ese público lo están bombar-
deando con productos pésimos, y les están diciendo
que es lo que está de moda. ¿Quién filtra eso?
Estamos en un momento muy complicado. Aun-
que se dan conciertos con gente valiosa, como los
conciertos de Buena Fe, o se hace un Festival de la
Trova de La Habana, que fue genial, estremece-
dor. Ese es el tipo de idea que hace falta; esa fue
una idea de Frank Delgado, que un día se levantó y
dijo “vamos a hacer este Festival”, una idea tre-
menda, y fuimos muchos a conquistar ese público
que no te conoce, que puede que no sea el tuyo
de siempre, pero cuando te escuche y compare,
entonces lo será. Allí estuvo Silvio, Buena Fe, Ray
Fernández; estuvo Tony Ávila, Pedro Luis Ferrer, el
espacio atrajo a gente que apuesta por lo intere-
sante, por una buena canción, un arreglo, una poe-
sía que lo estremezca y le mueva el piso.
Pero eso fue una semana. En el día a día, esos
espacios no están; y los que hay, están mal organi-
zados, mal promovidos.
Ahora aparece como una variante la di-
fusión mediante las nuevas tecnologías. ¿Ese
mundo es un reto o te facilita la vida?
Vicente: La tecnología puede ser buena o mala.
Tienes que estar a la par de ella, para usarla como
medio, como herramienta, pero no como chatarra.
Los videos de nosotros están en el paquete, porque
hay que mostrarse a la gente, esa es una forma alter-
nativa de mover tu obra y es válida. No puedes tener
recelo o no te van a conocer nunca. No puedes negar
ese espacio de las tecnologías, sino estás perdido.
¿Qué géneros prefieren trabajar?
Vicente: Es muy complicado esto de los géne-
ros… A los premios nos nominaron por Trova Fu-
sión, y por Nueva Trova, pero eso de poner límites
es complicado. Nosotros podemos usar instrumen-
tos y géneros folclóricos de otros países, hacemos
variaciones, creamos con los instrumentos. Creo que
nos dieron el premio en Nueva Trova por las letras
de las canciones y porque están hechas de modo
que pueden tocarse solo a guitarra. Claro, con el
grupo se arropan, se arreglan y suenan más elabo-
radas, más fuertes. El grupo se propone estar en la
estética de la Trova; y con los arreglos que hace-
mos, los discos, puede parecer medio raro, pero
estamos en la Trova.
Con la llamada fusión se están perdien-
do los géneros puros…
Vicente: Hoy, la verdad, casi no hay agrupación
que haga géneros puros, son muy raras, se han perdi-
do, porque hay muchas influencias diferentes; y en
una banda con formato de tipo trova, tienes pocos
integrantes pero puedes hacer variedad de géneros.
La trova te permite mucha libertad, buscar un len-
guaje musical muy amplio, empiezas por la investiga-
ción de los instrumentos, de lo que quieres…
Parece como si hacer música fuera un
poco hacer ciencia…
Vicente: Pues sí, la música es también matemáti-
ca, el solfeo, la armonía, tienen su ecuación musi-
cal; todo tiene grado, funciones; cada acorde tie-
ne su lógica, no es azar, es pensada. Hay grandes
genios de la música, los clásicos Beethoven, Bach,
cuya obra es como una ley científica, es difícil que
un pasaje musical actual no se parezca a los que
los clásicos hicieron…
Sí, es ciencia, es arte bien pensado, y la creación
se disfruta. Eso de investigar sobre un género es
una dicha; hay quien cree que sabe de su folclor,
de la música cubana, pero también ahí tienes que
investigar, que estudiar, que conocer. Y si es así
con tu música, imagínate lo complejo que es un
género de otra cultura…
¿Tienen influencias de otros trovadores?
Vicente: Hemos pasado etapas de creación don-
de nos pegamos a otros trovadores, a Silvio, Pa-
blo, y te puedes pegar tanto que un día descubres
que estás haciendo una copia muy vulgar. Es natu-
ral querer parecerse a los grandes, pero no los pue-
des imitar sino verlos como una meta; es bueno en
la medida que lo veas como un reto, mientras más
quieres llegar a su altura más trabajas y practicas, y
subes el escalón.
Hemos estados influenciados por todos: luego
que ya comienzas a componer, quisieras escribir
como Frank (Delgado), como Carlos (Varela), has-
ta que consigues tu propio estilo. Pero hay que
escucharlos a todos, estudiar incluso a autores jó-
venes como tú, que están haciendo cosas intere-
santísimas.
De otros países escuchamos mucho a Sabina,
Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez, todo el que haga
canción inteligente. Frente a los grandes, luego de
que te impacten, que se te erice la piel, entonces
tienes que despojarte y componer tu propia obra.
Recuerdo en séptimo grado, que me encontré con
un disco de Silvio, el Tríptico Vol. 2, fue un mazazo
por la cabeza, después no podía tocar un solo tema.
Esa vez le dije a mi mamá: “no me vas a ver en una
sala de concierto haciendo guitarra clásica”; desde
octavo grado dije que lo que quería era hacer can-
ciones. Para un compositor, en el momento de es-
cribir, lo único válido es una hoja de papel en blanco
y tu guitarra.
¿Cómo funcionan internamente para
componer los temas?
Vicente: Yo hago las letras y las propongo al
colectivo. No es posible pretender que una idea se
mantenga sin cambios, el grupo pone su parte, pero 07
ya tenemos una línea. Y entre todos se van agre-
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gando instrumentos; en ocasiones, uno de los inte-
grantes hace el arreglo porque yo no estoy
satisfecho con el que hice, funcionó así en una can-
ción del último disco… Por supuesto, entre noso-
tros hay gustos diferentes y eso es lo mejor que
puede pasar. Pero hay mucho respeto creativo, vie-
nes con un tema y ellos te dicen: “oye, esto no va a
funcionar”, y es difícil oír eso porque es una com-
posición tuya, es tu obra, pero ellos están afuera y
son músicos, y te dicen: “ese coro no sirve”, y tie-
nen razón y lo cambiamos.
Con Frank me pasó lo mismo; ya casi con el dis-
co pensado, teníamos un coro muy simple, y Frank
en su estudio me dice: “Oye, ese coro está como
que muy simple”. Y me pasé la noche sin dormir y
terminé cambiando el coro. Con Israel (Rojas) me
ha pasado igual; él me dice: “entiendo, pero esta
imagen es muy difícil…” Uno tiene que escuchar e
interiorizar los consejos útiles.
No les pregunté el porqué del nombre del gru-
po. Ellos tendrán sus razones. Yo lo veo como una
suerte de marcapasos, que busca mantener viva la
canción de autor, la música elaborada, la poesía. A
estos muchachos talentosos se les nota las ganas
de hacer música, de esa d´corazón, de la que te
mueve el piso, la que quisieras sonando en tu oído
cuando estás empeñado en lograr alcanzar una de
esas obras que te cambia la vida.